紫砂壶的起源和发展

紫砂壶的起源和发展：答案是明末清初。

紫砂壶的起源和发展：答案是明末清初。

紫砂壶是从明末清初开始盛行，在明清时期，茶器有紫砂为上，盖不夺香，又无熟汤气的描述，而紫砂艺术因饮茶之道的变化得到了高速发展，同时由于社会的繁荣昌盛，紫砂壶也得到大力普及，而紫砂壶已经超越了茶具的性质，成了兼具书画、篆刻等艺术为一身的艺术品。

紫砂壶是中国特有的茶具之一，其起源可以追溯到明代。明代中后期，江苏宜兴出现了一种特殊的陶瓷材料，即紫砂泥，由于其特殊的物理化学性质和适合制作茶具的特点，从而被越来越多的茶艺家所使用。

历史上，紫砂壶曾是皇家的专属品。明朝嘉靖年间，紫砂壶被作为官方茶具，并且绝大多数与皇帝有关的文物中都会有紫砂壶的存在。到了清朝，紫砂壶被越来越广泛地应用于民间，成为了茶文化中的重要部分。

在清朝中后期，随着工艺技术的不断提高和消费需求的不断增加，紫砂壶的制作工艺也得到了进一步的改良和发展。现代紫砂壶制作技术已经成为一个非常完善的体系，包括了材料选取、制锥、制把、制盖、打胎、胎修、雕刻等多个环节，制作工艺复杂、专业性强，这也使得紫砂壶成为了非常具有收藏价值的茶器之一。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：

1、自宋代延至明正德(约十世纪至十六世纪)，为紫砂陶初创时期

1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓(明嘉靖12年墓葬)紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

展开剩余58%

2、明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期

先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。

3、明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期

明末至清雍乾年(十七世纪晚期至十八世纪初期)，紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"(现存南京博物院)，制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿(号曼生)，他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。

4、近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期

从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的紫砂壶作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。

以壶会友，广交天下壶友，可加私人 微信：dyys2020 在朋友圈分享我的紫砂生活，以及紫砂知识分享好壶

紫砂壶的来历？

紫砂茶壶的起源并未有一致说法。明代周高起《阳羡茗壶系》是目前已知的第一部专写紫砂茶壶的专论，反映明朝正德年间已有紫砂壶，期后清代吴骞的《阳羡名陶录》、光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、1937年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，均沿用周高起的说法。

1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。自17世纪晚期，壶的外貌有了新的转变，注重壶表的装饰及创新。

18世纪上旬，此风尚逐渐盛行；工匠不纯粹着重器型，更试用不同技法制作紫砂壶，如用不同泥浆在壶身作画、堆花、贴花、印花或雕玲珑（镂空）等装饰方法。现在流传的供春壶多是仿品，但一些仿品价格可达20万港元。

扩展资料：

紫砂矿土产于江苏宜兴市丁蜀镇黄龙山一带，成矿年代为古生代泥盆系，约三亿五千万年左右，位于江南古陆边缘，海、陆、湖的三亚类地带。借助风力或者水力的搬迁，一些细小的粘土颗粒及其他矿物形成的沉积型粘土页岩。

江苏宜兴的紫砂矿土主要由石英、粘土、水云母和赤铁矿组成，其制成紫砂成品泥具可塑性好、生坯强度高、干燥、烧成收缩率小等良好的工艺性能而成为举世闻名陶。

这种天然泥矿在陶瓷产区十分罕见，中国广西、山西、河南、河北、陕西、安徽等省的一些地区虽有类似陶土，烧成呈紫红色的无釉陶器，初看有相似之处，但其玻璃相重，工艺上也有诸多，无法与宜兴紫砂泥相媲美。

参考资料来源：百度百科－紫砂茶壶

紫砂壶最早出现在什么时候？关于紫砂壶的前世今生，你了解多少？

紫砂壶开始于北宋时期。1976年在宜兴杨家山出土的紫砂古窑，被认为是宋代的。宜兴杨角山古窑址调查手稿》曾指出："上限不早于北宋中期，繁荣于南宋，下限延至明初"。紫砂壶的创始人是明朝正德-嘉靖年间的（春供）。"我和祖上一个叫施公的孩子到南山去献春。见土人以泥为瓮，乃作泥为壶。那是非常古老而可爱的。(吴梅玲：《阳羡瓷壶赋-序》）对于春壶，当时人们称赞 "深栗如古今之铁，敦庞周正。

宜兴早期发达的制陶业，为紫砂生产提供了良好的环境和有利的条件。但也因与陶器混烧，呈现出原始、粗糙的特点。早期的紫砂一般为灰褐色，造型为无足宽、平底的梁式大壶，多见釉面飞裂、无识。紫砂茶壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶器具，也是集泥壶、壶色、壶形、壶式、壶章、壶题、绘画、书法、雕塑、篆刻等诸多艺术为一体。紫砂壶艺术始于宋代，盛于明清。

数百年来，紫砂技术经历了无数次的起伏，逐渐游走于世界紫砂文化繁荣的今天。紫砂茶壶开始进入宫廷，并远销海外。到了清代，紫砂器集工艺、造型、铭文、堆塑为一体。造型全面而丰富，装饰风格也达到了顶峰。紫砂壶的基本成型工艺有两种。"拍体筒成型法 "和 "镶体筒成型法"。前者是圆器的制造工艺，而后者则用于制作方器。紫砂壶的装饰工艺非常丰富，有不同的阶段。

宜兴紫砂壶的起源与发展？

紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。

紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了! 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。

历史上尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。

紫砂壶是从什么时候开始有的？

紫砂壶的历史

唐宋两代是中国茶文化史上的高峰期，而明代则是中国饮茶史上的又一高峰。紫砂壶始于北宋，盛于明清。北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人曾有记载紫砂壶的诗句。有关紫砂壶的最早文献资料见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵簿集》中的两居诗。梅尧臣的《一韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。诗中的“紫泥新品”被认为是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早记录。稍后于梅尧臣的大诗人苏东坡，在谪居宜兴时，曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，烹茶审味，怡然自得“松风竹炉，提壶相呼”，有“饮茶三绝”之说。后人将这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。

元代时，紫砂陶的烧造工艺有了一定的发展，开始在紫砂壶上镌刻铭文。元朝时已有用紫砂壶沏茶的风气。

到了明代，紫砂壶才开始真正兴盛起来，尤以宜兴的紫砂壶为名。紫砂壶也已由日用品进入到工艺美术品的境地。明代时，宜兴的紫砂工艺盛极一时，空前繁荣，明代是紫砂壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。万历年间继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时朋，称为“四大家”。“四大家”以后有李养心，也是万历时名艺人，他善于制作小圆壶，朴素带艳，世称“名玩”。明代壶艺最高的是时大彬，他的作品淳朴古雅，有“砂粗、质古、肌理匀”的特点，标志着紫砂壶艺的成熟。

明末清初，壶艺的风格日益倾向于精工巧妍一途。清代，紫砂壶的式样变化多端，新品种不断增加。其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种粉彩山水装饰的紫砂壶，以及各式紫砂象形果品。由于壶艺精进，紫砂壶常被宫廷皇室选为贡品，并远销欧洲、东南亚及南美各国。清代的紫砂壶壶形日渐缩小

紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶是人们日常生活中用以沏茶和饮茶的一种实用器具。紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴而精美的艺术造型成为目前收藏品中一种极具收藏和欣赏价值的艺术品。

紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。

在显微镜下的紫砂壶既是周身布满气孔的团聚体；这些团聚体大多数是由石英、赤铁矿和云母等矿物组成的，也有少量的是高岭石等单一矿物组成；团聚体内部的为闭口气孔，而包在起周围的为气孔群，即开口气孔。紫砂陶器在烧制过程中，就因这种特殊结构的团聚体产生较大的收缩而生成一层断断续续的开口气孔群。据测试，紫砂陶器的气孔率约为5%。紫砂壶的气孔率介于陶器和瓷器之间。正因其这种独特的质地，使紫砂壶极适于沏茶。紫砂壶所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的艺术造型，使品茶达到完美的境界。

据《阳羡瓷壶赋�6�1序》记载，紫砂壶的创始人是明代的供春，在明代还有三位制壶名家：时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶，风格高雅、造型灵活，古朴精致的艺术韵味，妙不可言。清代的制壶名家有陈鸣远、惠孟臣、陈鸿寿、杨彭年和邵大亨等。在当代也涌现了一批制壶大师，如顾景舟，由他仿制的供春紫砂壶在国际市场上的交易价曾达20万港币，可以想象，供春的真品该是怎样的天价！20世纪80年代中期，东南亚等地出现一股收藏紫砂壶的热潮，紫砂器皿市场极为火爆，价格飚升，明清名家的作品升至数万甚至数十万港币。受海外市场的影响，国内紫砂壶的价格一直较为坚挺，名壶一般约1万—8万元人民币，珍品的价位要更高一些。因紫砂名壶存世量有限，所以港台地区及东南亚的商人纷纷来“淘金”，他们走遍大江南北，搜集名家旧壶，之后又开始转向订制当代名家新壶，紫砂的收藏热潮漫至，同时也推动了宜兴紫砂企业的快速发展。

五四班李珅玮

简述关于紫砂壶的起源

你喜欢茶道吗？知道什么是品茶吗？了解茶对生活的影响吗？茶具你又了解多少呢？相信很多人都想多了解一些相关的知识，下面我就带大家去了解下关于紫砂壶的起源这个问题吧。

简述关于紫砂壶的起源

创始人

现代国宝——「中华龙壶」

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。「余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。」（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞「栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。」短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂「妙手」。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：「吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。」徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。

后期紫砂大师

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有「永林」篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导「诗文书画，不必十分到家」，但必须要见「天趣」。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭著天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。

近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

当代紫砂大师

当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、李双喜等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。

简述关于紫砂壶的起源

以上就是我今天为大家带来的相关介绍了，相信朋友们也都有了一定的了解，希望这篇文章可以帮助到你们喔。大家也可以登录到查看更多相关的内容和资讯。会给大家提供更全、更详细、更新的资讯信息。

紫砂壶的历史

紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。

时大彬，徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。

扩展资料：

紫砂名壶

树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

二泉铭壶型质古朴，壶为土，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。

宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底 径9.8×9.8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜砂泥，滋润细腻。　此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

参考资料来源：百度百科-紫砂壶

紫砂壶是从那年代开始的

紫砂壶原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。

紫砂壶起源于什么时候？

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国范蠡，就是那位功成身退与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂壶的创始人是明代的供春，在明代还有三位制壶名家，时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶，风格高雅、造型灵活、古朴精致，妙不可言。在当代也涌现了一批制壶大师，如顾景舟，由他仿制的供春紫砂壶在国际市场上的交易价曾达20万港币。

紫砂壶的起源于什么时候

紫砂壶起源于明代正德年间。

目前书籍最早关于紫砂的文献记载是明代正德年间一位叫供春的书童跟金沙寺的僧人学习澄炼紫砂泥烧陶，而现存实物表明，活跃于万历年间的时大彬是紫砂壶工艺的奠基人，紫砂工艺从那时起才发展起来。

南京明代太监吴经墓出土的紫砂壶是目前可确定时代最早的一件，下葬时为明正德年间，无论制作工艺还是烧造工艺均相对粗糙原始，是紫砂工艺最早期的作品。

而对宜兴窑址的发掘表明，紫砂陶器有一个从穿心铫、罐等大器向紫砂壶等小器演变的过程，工艺也同步由粗变精，出土紫砂器的时代不早于明代中晚期。正是因为当时的饮茶方式从制作抹茶、煎茶转为直接冲泡叶茶，才催生了泡茶的紫砂壶的诞生。

紫砂壶是谁发明的？

陈鸣远发明的

“鸣远”并不是他的本名，而是陈鸣远的字号，《宜兴县志》上说，“陈鸣远字鸣远号鹤峰，一号石霞山人，又号壶稳。”宜兴川埠上的袁村人，他是康熙时期最有影响的制壶大师。他出身于紫砂世家，据说是陈子畦之子，而他的才艺可说是紫砂陶艺名家中最杰出的一位，同时也是一位神秘的壶艺家。

陈鸣远“工制壶、杯、瓶、盒，手法在徐（友泉）沈（君用）之间，而所制款识，书法雅健，胜于徐沈”。《阳羡名陶录》称“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。”尤其受文人学士的欢迎，常常是“足迹所至，文人学士争相延揽”。当时浙江一带许多名士邀请他去制作茶具和雅玩，这些文人雅士家中的琴、棋、书、画和古玩清供给陈鸣制壶以极大影响。桐乡画家汪柯庭、海宁名士杨中允、学人曹谦让、收藏家马思赞等名流都曾邀请他做客。其中他与杨中允交情甚笃，为杨氏作壶最多也最精，杨亦“尝为陈鸣远操刀”合作茗壶，高超的制壶技艺与风雅的文人翰墨相结合，使陈鸣远的作品臻于超尘脱俗，身价倍增。陈鸣远在紫砂领域里技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他念的爵、觚、鼎、彝等古器，工艺精，品位高，古趣盎然。他对各式壶都很擅长，尤其善制自然型壶，风格上承明代精华，下开清代格局是一位塑镂兼长，技艺超群的壶艺家，所制茗壶、文玩多达数十种，“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技艺之娴熟”，在紫砂史上是少见的。陈鸣远的作品极具自然生趣，他把自然形壶在明人基础上，进一步推向艺术化高度。他多才多艺。还制作了许多案头陈设的清供雅玩，如文房饰品、像生果品等等，无不精雅绝伦，把蔬果的自然危重态表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，再配上契合果品肌理的泥色，给人以美的感受，令人拍案叫绝！

陈鸣远还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，如在壶腹刻上铭云：“汲寒泉、瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮”，助人茶兴，益人性情的诗句，短小简洁的铭刻常给人以智慧的启迪。署款以刻铭和印章并用，把中国传统绘画与书法的装饰艺术方式，引入了紫砂茗壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增加了许多隽永的装饰情趣，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了紫砂茗壶的艺术价值和文化价值，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

从陈鸣远开始，创制在壶盖内用印的方式，这也是鉴别明清前后紫砂茗壶作品的参考依据之一。陈鸣远一般多在壶底自制名款（行楷刻款），后期作品有刻款与印章并用，有时单用印章。常用印章有“陈鸣远”方印。“鸣远”方印。“陈”字圆印，“远”字方印。还有“鹤屯”方印、椭圆印。

陈鸣远的传世作品在国内外均有收藏。最著名的传世之作有“天鸡壶”，哇紫棠色，光彩凝重，壶腹刻铭：“柏叶随铭至，椒花逐颂来”。为曹谦让手书，后有陈鸣远印款。现藏天津市艺术博物馆。还有“东陵瓜壶”，色呈橘红，砂质温润，壶腹原为清代收藏家吴大徵所收藏，现藏南京博物饱。陈鸣远茗壶精品还有梅干壶、束紫三友壶、葵花八瓣壶。今北京故宫博物院、上海博物馆和宜兴陶瓷博物馆均藏鸣远壶真器。

由于陈鸣远的成就、名声影响太大，仿造复制他的作品也最多，其伪造时间之长，赝品之多，仅次于孟臣壶。三十年代，上海的古玩商家曾聘请宜兴制壶高手潜心仿造，并请擅长仿制印章者复制“鸣远”等印记，以牟取暴利。而有些仿制者，身手不凡，技艺高超，以致赝品也很精巧，足可乱真，使不少茗壶收藏家也难辨真伪，因此价格也令人咋舌，实为制陶史上旷世奇谈。