我想更懂你舞蹈屬於什麼型別

我想更懂你舞蹈屬於散步舞，是一個流行的輕鬆舞蹈，看起來非常隨性，在大街上都可以隨意跳動。

《我想更懂你》是潘瑋柏和蘇芮演唱的一首歌曲，收錄於專輯《反轉地球》。

該曲發行於2006年6月23日，由李念和作曲，姚若龍、潘瑋柏填詞。

表達了母子間的隔閡問題。

潘瑋柏，1980年8月6日出生於美國西弗吉尼亞州，祖籍中國上海市普陀區，華語流行樂男歌手、影視演員、主持人，畢業於加州州立理工大學。

2002年12月，推出首張個人音樂專輯《壁虎漫步》，從而正式進軍歌壇。

2003年9月，推出第二張個人音樂專輯《我的麥克風》。

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我想更懂你舞蹈屬於散步舞，是一個流行的輕鬆舞蹈，看起來非常隨性，在大街上都可以隨意跳動。

《我想更懂你》是潘瑋柏和蘇芮演唱的一首歌曲，收錄於專輯《反轉地球》。

該曲發行於2006年6月23日，由李念和作曲，姚若龍、潘瑋柏填詞。

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潘瑋柏，1980年8月6日出生於美國西弗吉尼亞州，祖籍中國上海市普陀區，華語流行樂男歌手、影視演員、主持人，畢業於加州州立理工大學。

2002年12月，推出首張個人音樂專輯《壁虎漫步》，從而正式進軍歌壇。

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《我想更懂你》是潘瑋柏和蘇芮演唱的一首歌曲，收錄於專輯《反轉地球》。

該曲發行於2006年6月23日，由李念和作曲，姚若龍、潘瑋柏填詞。

表達了母子間的隔閡問題。

潘瑋柏，1980年8月6日出生於美國西弗吉尼亞州，祖籍中國上海市普陀區，華語流行樂男歌手、影視演員、主持人，畢業於加州州立理工大學。

2002年12月，推出首張個人音樂專輯《壁虎漫步》，從而正式進軍歌壇。

2003年9月，推出第二張個人音樂專輯《我的麥克風》。

舞蹈的種類

為了使大家對舞蹈的種類有一個清晰、系統、條理分明的瞭解，我們採用了下列的分類方法。

根據舞蹈的作用 )和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。（有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況看來，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己的生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈。）

生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。

藝術舞蹈，又可以分為下面三種：

一、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞四類。

二、根據舞蹈表現形式的體裁和樣式的特點來劃分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。

三、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

第三節各種不同種類舞蹈的藝術特徵

一、生活舞蹈

生活舞蹈一般是指與人們各種生活有著直接緊密的聯絡，功利目的性比較明確，人人都可參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。

生活舞蹈又包括以下幾類：

1．習俗舞蹈（節慶、僅式舞蹈）

我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日，往往都要舉行各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。是各個民族人們精神生活中不可缺少的重要組成部分。

如流傳於湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴們陪伴新娘的惜別活動。一般在嫁期前的兩天晚上開始進行，直至夜半結束。最後一晚要歌舞通宵，直到次日黎明後，女伴們跳完伴嫁舞，新娘上轎後，把新 )娘送到新郎家為止。伴嫁舞由“把盞舞”、“走馬”、“走火”、“換信香”、“娘喊女回”、“紡棉花”、“划船”、“挑水舞”、“賣酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“會歌舞”等12個舞蹈組成。舞者邊歌邊舞，反映了婦女們的勞動生活和她們豐富的思想感情。

土家族的《跳喪舞》是湖南、湖北土家族喪葬儀式中的對舞形式。舞者人數不限，可自由組合。多在死者靈堂前起舞：先由歌師擊鼓叫歌，舞者隨鼓的節奏應歌接舞以致哀。

流傳於廣東、廣西、湖南、雲南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期間活動。一般由兩人披牛形道具，表演耕牛的各種動作，另一人扮演農夫，表現犁田、耕地、播種等勞動，邊舞邊唱，歌詞中多為迎春、勸耕、祈望五穀豐登等內容。

在我國吉林、遼寧、黑龍江等省聚居的朝鮮族，每到秋天獲得豐收後，人們便在街頭廣場跳起《農樂舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所組成，當舞至時，各( )舞隊和圍觀的群眾同進舞場共舞，盡情地抒發豐收後的喜悅、歡樂心情。湖南、貴州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在豐收時節跳的一種舞蹈。舞者四人分別站在四面鼓的四面，每人雙手持鼓褪，同擊共舞。主要動作有：“起鼓”、“梳頭”、“圓手”、“背劍”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑穀子”、“收鼓”等。動作幅度大，風格奔放，表現出苗族青年獲得豐收後的歡快和喜悅的心情。③

2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）

宗教舞蹈，是表現宗教觀念、宣喻宗教思想，進行宗教活動的一種舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神祕力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神祕力量的人格化。是宗教祭儀的組成部分。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜。我國不少地區和民族的宗教祭儀中，都有這類舞蹈的活動。如民間的巫舞、師公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、薩滿教的“跳神”等均是。

祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑。我國周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《雲門》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大鑊》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流傳於江西、安徽、湖北、湖南、貴州、廣西等地的《攤舞》，就是古代攤祭中( )的儀式舞蹈發展而來的，大多還保留著“驅鬼除疫”的主要特徵。

3.社交舞蹈

社交舞蹈是在人們文化生活中最廣泛流傳和最具有群眾性的舞蹈活動。是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族，如彝族的“火把節”、苗族的“蘆笙節”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”節、傣族的“潑水節”等節日中所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行互相交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各個民族的社交舞蹈。

4．自娛舞蹈

自娛舞蹈是人們在舞蹈活動中目的最單純的一種舞蹈，它除了進行自娛自樂以外，別無其他目的。它既不是為了跳給戴黝人看，也不是為了給別人在情感和思想以感染或影響，只是用舞蹈抒發和宣洩自己內在的情感衝動，而在抒發和宣洩情感的過程中，獲得審美愉悅的充分滿足。當然，有時這種舞蹈也不免會引起旁觀者或同舞者的反應，而這客觀的反應，自然又會給舞者本人的情感以影響和刺激，這也就會進一步激發出舞者即興舞蹈的靈感，使其舞蹈放射出獨特的光彩，從而使舞者能感受到更大的舞蹈審美活動的愉悅和歡樂。如我國漢族民間舞蹈“秧歌”和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方 )的“迪斯科”、“霹靂舞”等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。

5．體育舞蹈

體育舞蹈，由於舞蹈是一種人體動作的藝術，所以它歷來就有健身的體育作用。近人更進一步把舞蹈和體育相結合，創造了以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康發展的體育舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，從廣義上來說，我國民族的武術中，象徵、模擬各種動物和特定人物形象的象形拳、五禽戲及舞劍、舞刀等均可屬於體育舞蹈。（近年來，交際舞，是國際標準交際舞，在我國普及流行非常廣泛，各種比賽不斷，一些體育部門把它劃歸為體育舞蹈，併成立了體育舞蹈的組織。當然，交際舞不能說沒有一定的健身的作用，但它的主要作用卻不是鍛鍊身體，所以，這種稱謂是不準確的。）

6．教育舞蹈

教育舞蹈指學校、幼兒園進行審美教育的舞蹈活動以及所開設的舞蹈課程。據瞭解，許多歐美國家的學校很重視對學生的審美教育，除設音樂、美術課外，還設舞蹈課，任學生選修；有些學校還設有舞蹈系，既培養專業舞蹈人才，也向舞蹈愛好者傳授舞蹈文化。因此，他們形成了教育舞蹈的專門學科。我國一些大專院校普遍對審美教育重視不夠，除少數院校開設有舞蹈課外，一般都不設此課程，愛好舞蹈的學生只能在業餘藝術團體進行舞蹈活動。所以，在我國所謂的教育舞蹈，更多是指幼兒舞蹈和兒童舞蹈。其實，我們的祖先還是非常重視對其子弟進行舞蹈教育的。如約在三千年以前的周代，就規定了對貴族子弟進行樂舞教育的學習內容，以及課程的程序。《周禮·樂師》注：“謂以年幼少時教之舞，內則曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般認為指“小舞”，屬文舞類，包括周代六個著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《幹舞》、《人舞》。“舞象”屬武舞類，“象用兵時刺伐之舞”，“可能是模仿破擊象陣的作戰動作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，傳說是表現和歌頌夏禹治水的豐功偉績的，周代時用以祭祀山川的。這也就是說，十三歲學文舞，十五歲（成童）學武舞，二十歲才學歌頌各氏族首領為內容的樂舞。

我國教育舞蹈之所以不能廣泛普及，就在於還有不少人對審美教育的功能和作用認識不足，也有人缺乏舞蹈文化的知識，不瞭解舞蹈藝術乃是一種民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康都有潛移默化的重要作品。相信，隨著我國人民文化素質的提高，對藝術審美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必將會愈來愈受到重視，因此，展望未來，教育舞蹈將會有更為廣闊的發展前途。

藝術舞蹈是指由專業和業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析，集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據其各個不同的藝術特點，大致可分為以下三類。

第一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞、民間舞、現代舞和新風舞。

1．古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規範性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多儲存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，儲存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫 )、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種的完整的藝術形式， )創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，併產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

二芭蕾藝術傳入我國，約在20世紀20年代。不過，那時還僅侷限在少數人範圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和鬥爭為題材的舞劇作品。

2．民間舞

民間舞，是由勞動人民在長期歷史程序中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯絡，它直接反映著勞動人民的生活和鬥爭，表現著他們的思想感情、理想和願望。由於各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。

世界上各個國家、各個民族都有各自不同風格特色的民間舞蹈。在歐洲芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經過舞蹈的專業加工，使其與芭蕾的風格相和諧、統一在一起。

我國曆史悠久、民族眾多、幅員遼闊，因此民間舞蹈特別豐富多彩。其主要的藝術特點是：

(1)載歌載舞，自由活潑。我國民間舞蹈很主要的一個特( )點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。

(2)巧用道具，技藝結合。我國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

(3)情節生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很著重於內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵禦外寇練兵的活動。

(4）自娛娛人，意旨統一。我國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對於舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

(5）情之所至，即興發揮。我國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規範，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的

時候。

20世紀50年代以來，我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞蹈進行了廣泛的普查、深入的學習、認真的整理、慎重的加工和創造性的改編，從而產生了一大批優秀的民間舞蹈節目，如《紅綢舞》、《鄂爾多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不僅為我國廣大觀眾所歡迎，而且以其獨特的風采受到世界各國人民的喜愛和讚賞。

3．現代舞

現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造體的畸形發展。她嚮往原始的純樸和自( )然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。而系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為“砍、壓、衝、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關係，就能組成各種動作。他創造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。與鄧肯同期的舞蹈家露絲·聖一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神祕色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有醜，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是讚頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，“揭露一個內在的人”。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱“格雷厄姆技巧”。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的 )在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。

4．新創舞

新創舞即不同於上述三種舞蹈風格的新的風格的舞蹈。如我國有的舞蹈家新創作的一些舞蹈作品，常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑑和吸取各舞蹈流派的各種舞蹈風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。這種新風格的舞蹈，又以表現我國當代新生活題材的舞蹈作品為多，如《戰馬嘶鳴》、《割不斷的琴絃》、《踏著硝煙的男兒女．兒》等均是。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。

1．獨舞

獨舞，又叫單人舞，系由一個人表演的完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。大多是表現一個完整的思想感情的．片斷，或是體現了一定的生活內容、創造了一種比較鮮明的意境。大致可分為兩類：一類為結構完整的的舞蹈作品；另一類為舞劇和大型舞蹈中的重要組成部分，是刻畫人物的主要手段。舞劇中的獨舞，類似歌劇中的詠歎調或話劇中的內心獨白。獨舞演員要求有良好的身體素質、紮實的基本功，有 )較高的表演技巧和較強的刻畫人物的能力。通常由具有較高藝術表現力的演員擔任。

2. 雙人舞，由兩個人（通常為一男一女）表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關係。也可分為兩類：一類為結構完整的的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈中的重要組成部分。舞劇中的雙人舞，類似歌劇中的重唱或話劇中的對話，是塑造人物和推動劇情發展的重要手段。在古典芭蕾中的雙人舞，大多是表現愛情的，並有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段獨舞；最後，兩人再合在一起共舞。在男、女單獨的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用託舉技巧。

3．三人舞

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。一般亦可分為兩類：一類為結構完整的的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈重要組成部分。三人舞，根據其內容又可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突內容等三種不同的類別。

4．群舞

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有強大的藝術感染力。大型舞劇中的群舞，常用來烘托藝術氣氛，展示民族風格和地方特色，有時也用其作為獨舞或雙人舞的陪襯，為塑造人物服務。

5．組舞

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。如哈薩克組舞《幸福的草原》就由姑娘們輕快、活潑的“頭紗 )舞”；老頭們幽默、風趣的“皮鞋舞”；媽媽們安詳、親切的“搖籃舞”；牧馬人純樸、威武的“牧人舞”和青年男女們歡樂、自由的“姑娘追舞”等五個對比鮮明的舞蹈和最後的大群舞所組成，共同表現了哈薩克草原物資交流盛會的歡樂景象和草原人民的幸福生活。在大型舞劇中，有的場景採用組舞的結構形式，將一定數量的舞蹈聯在一起，表現特定的內容，也是豐富舞劇色彩、提高和加強舞蹈化的手法之一。如我國民族舞劇《絲路花雨》第六場，敦煌二十七國交易會，就組織進了古代絲綢之路上東方各國的舞蹈，以渲染盛唐時期的繁榮景象。

6．歌舞

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。在我國曆史悠久、源遠流長。從古代樂舞到今天的各民族的民間舞蹈中，歌舞一直是佔有重要位置的藝術樣式。載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表現人們複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。可以從視覺和聽覺兩個方面使觀眾得到審美的感知，因此，有較強的藝術感染力，很為我國廣大觀眾所喜聞樂見。

7．歌舞劇

歌舞劇，是一種以歌舞為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。我國古代的歌舞劇，一般通稱為戲曲。其歷史悠久，劇種、曲目眾多，是我國廣大地區最為流傳、最為人民群眾所喜愛的戲劇形式之一。我國近現代的歌舞劇，有的吸收了戲曲的藝術表現手法來表現新的生活、新的人物；有的則在民間歌舞的 )基礎上表現戲劇的內容。如《玩燈人的婚禮》就是以安徽“花鼓燈”的舞蹈為主，以歌唱為輔，表現一定戲劇內容的歌舞劇。

8．舞劇

舞劇，是以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。關於它的藝術特徵，我們將在下面作比較詳細的論述。

第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

1．抒情性舞蹈

抒情性舞蹈，又稱情緒舞。其主要的藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物—舞蹈者的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。優秀的抒情舞往往是既帶有舞蹈者的個性特徵，又概括了時代和人民群眾普遍的情感特色，是個性和共性的統一，因而能喚起廣大觀眾的情感共鳴。如《紅綢舞》通過舞蹈者手中紅綢不斷飛舞流動的各種線條所組成的豐富多彩的畫面，直接抒發了獲得

自由的中國人民那種興奮喜悅的心情和精神振奮、意氣風發、鬥志昂揚的精神風貌。男子群舞《海燕》通過迎著暴風雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象徵性的手法，表現了新時期中國人民在風浪中搏擊前進的勇氣和決心。

我國的舞蹈家還常採用民族傳統藝術中“託物取喻”和“緣物寄情”的表現手法，通過對自然景物的模擬，以擬人化的舞蹈形象，來表現和抒發舞蹈者的情懷。如《荷花舞》，以荷花的“出汙泥而不染”的品格，來寄託人們對高尚情操的追求和對和平、自由的嚮往；而《葵花舞》則借葵花向陽的特性，來表現人們對祖國的眷戀之情。

抒情舞從表現形式上可分為抒情性群舞 )和抒情性小品舞蹈兩種：抒情性群舞以群體的不斷流動變化的舞蹈動作、姿態、造型和隊形、畫面的更迭變換，以力度、幅度、節奏的對比，不同情緒、情感的典型、概括的表現，創造出一種詩的意境，給人以強烈的美感；抒情性舞蹈小品（多為獨舞）則通過演員高超的舞蹈技藝和細膩、精湛的表演，所創造出的生動、鮮明的舞蹈形象和深邃的意境，給人以美感享受。

抒情舞從美的形態上來看主要有：優美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壯美型（《海燕》、《馬刀舞》）；歡悅型（《紅綢舞》、《快樂的羅嗦》）三類。

2．敘事性舞蹈

敘事性舞蹈，又稱情節舞。其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑造人物，表現作品的主題內容。

敘事性舞蹈和舞劇雖然都具有不同的人物和一定的情，料膽它們卻有不同的特質。前者一般篇幅比較短小，情節也比較簡單，不像舞劇那樣有曲折複雜的情節結構和尖銳激烈的戲劇性衝突。如《金山戰鼓》通過宋代著名女將梁紅玉率領兩個孩兒，在宋軍和金兵激戰的金山腳下，親臨陣前，觀戰、擂鼓、中箭、拔箭、對天盟誓、擊鼓再戰，直到戰鬥勝利的情節過程，運用舞蹈手段，形象地把梁紅玉不畏強敵的民族氣節和昂揚的戰鬥精神，作了生動的藝術表現。

在我國敘事性舞蹈中還有許多是取材於寓言、童話和傳說故事，常採用誇張、比喻、擬人化的手法，以生動的情節和鮮明的舞蹈形象來表現某種生活哲理。如《鵬蚌相爭》，勸喻人們不要因為內部糾紛爭鬥不休，而讓他人坐收漁利；《東郭先生》和《農夫與蛇》則告誡人們不要輕信惡人的軟語乞求，喪失警惕，最後反遭其害。

敘事性舞蹈，由於結構精巧、精節生動、人物形象鮮明，與我國人民群眾傳統的審美習慣相適應，所以是我國廣大群眾喜聞樂見的一種舞蹈樣式。

3．戲劇性舞蹈

戲劇性的舞蹈，我們統稱為舞劇。舞劇是以舞蹈為主要藝術手段表現一定戲劇內容的舞蹈作品。是一種綜合了舞蹈、戲劇、音樂、舞臺美術的舞臺表演藝術。它和其他戲劇藝術形式的共性，都是通過舞臺上不同人物的行動( )和他們的性格衝突來反映社會現實生活；而其不同的藝術特性，就是藝術表現手段的不同，以及由此而生髮出的許多藝術特徵。話劇、歌劇的主要表現手段是語言和歌唱，舞劇的主要表現手段是舞蹈。

舞蹈是擅長於抒發人的情感的一種藝術，它在敘述事物的具體概念方面有比較大的侷限，而舞劇所要表現的一定的戲劇內容，則要求舞蹈具有一定的敘事能力。如何使這個矛盾得到解決，使其達到對立的統一，是舞劇創作能否取得成功的關鍵。因此，這就要求：一方面在選材上要適當考慮到舞蹈表現力的侷限，不要安排過於曲折複雜的情節和繁瑣的內容；另一方面則要求在舞劇的藝術結構上要比其他戲劇形式具有高度概括、凝練、集中的特點，注意在情節故事的發展和人物的行動中，著重對人物的思想感情和內心世界進行細緻、深刻的描繪。我們從中外一些優秀的舞劇作品中，發現在舞劇結構上運用“在抒情中敘事”和“在敘事中抒情”從而達到“抒情和敘事的統一”是解決舞蹈表現力的擅長和侷限這個矛盾，比較好的

舞蹈種類有哪些？

一、專業舞蹈

古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規範性的動作和比較高超的技巧，體現了"形、神、勁、律"的高度融合。

芭蕾舞

歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞是一種無氧運動，以芭蕾舞的基本動作作為訓練內容，其健美力度是量般健身運動無法比擬的，開、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收縮肌肉纖維的功能，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，同時在悠揚的音樂伴奏下，讓美麗得到直觀又含蓄的展現。

民間舞蹈

泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞蹈自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 另外巧用道具，技藝結合，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

現代舞蹈

是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，所以舞蹈中的動作通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成於20世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的複雜技巧。

爵士舞

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，要表達的是更強勁、富有活力的風情。

二、國際標準交誼舞

拉丁舞

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閒，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，拉丁舞熱情多變，柔媚的倫巴，活潑俏皮的恰恰，自由放鬆的牛仔舞，熱情狂野的森巴，威武陽剛鬥牛舞使其深受拉美人民的喜愛。

摩登舞蹈

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個專案群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式髮型。這個專案群包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。

三、時尚舞蹈

迪斯科

迪斯科，願意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。

街舞

最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各環節各部分運動。80年代傳人中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。

可能還有一些其他物種沒有提及，歡迎大家補充~

節奏感很強的舞蹈屬於什麼舞蹈

舞蹈的種類很多。節奏感很強應該是音樂型別。不同的舞種在同一首音樂可以跳出不同感覺。但是hiphop，爵士，popping等等之類都屬於街舞，街舞就是會比芭蕾，民族的音樂、節奏感強烈、些。

蔡依林和王心凌的《說愛你》《睫毛彎彎》《戀愛百分百》等舞蹈屬於什麼舞種？

就是屬於現在的POP，每次的舞蹈也融入不同的元素，像DADADA，就加入了扭扭，DISCO，嘻哈之類的元素。

睫毛彎彎呢就是有加入東方搖搖之類的~

HONEY是手部動作為主的舞蹈。

愛你就有是踢踏元素，以腳步為主的舞蹈~

現在很期待心凌的新舞蹈呢·！！！

至於哪裡有學，不清楚~但CYNDI的舞蹈普遍還算簡單~建議你可以通過MV來學。

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蔡依林有一張《舞娘》專輯的慶功版，裡面有教蔡依林的舞蹈，你買來看吧！

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街舞的舞種都有哪些？都有什麼特點？

1.Locking（鎖舞）

起源於60年代，由Don Cambell領銜的The Lockers團隊發明，是最早成型的街舞舞種。手腕手臂的快速旋轉與指向，動作的突然定格，伴以各種拍手、跳躍及劈叉等技術為其主要特徵。

2.Popping（震感舞）

起源於70年代初成型於70年代中後期，以不同形式興起於美國西岸加尼福尼亞州的舊金山、弗雷、奧克蘭等地，是Funk和Street Dance中的一種風格，最初的基本形式是藉由各部位肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，是舞者的身體產生震動的感覺。

3.Breaking（霹靂舞）

起源於70年代併成型於80年代的美國紐約市的布朗克斯區，是一種難度較高的街舞舞種，比較重視舞步和技巧的結合，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大內容。

4.Hip-Hop（嘻哈舞）

起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，是現在廣泛流行的街舞型別，嘻哈舞最開始的原本意指B-Boy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳Hip-Hop其實是一種後來的說法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

5.House

成型於80到90年代，廣泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各種不同舞蹈元素，形成了以豐富輕快的腳步變化來表現House舞曲的舞蹈種類，分為Jacking，Footwork和Lofting三大類內容。

6.Reggae、Dancehall（雷鬼）

此舞種起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展開始走進流行文化和公眾視野，動作熱情而狂野，帶有大量的性暗示動作內容。

7.Clown、Krump（小丑舞）

於90年代初由Tommy The Clown發明，以小丑裝扮進行舞蹈，風格上與Hiphop相似但狂野和誇張得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脫離團隊後自立門戶，將Clown舞蹈進行大量改變並稱之為Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，並解釋為一種通過激烈動作將內在負面情緒進行發洩和昇華的讚揚神的舞蹈。

8.Waacking、Punking、Voguing（甩舞）

成型於70年代，原本是美國西岸地下Gay吧異裝的男的舞臺舞蹈，以大量手臂的旋轉揮舞和的Pose、走位來表達Disco及Funk音樂。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美國東岸以House音樂表現並特別突出模特的Pose感的形式。

9.Turfing

出現於美國西岸，以手臂在肩膀等關節處進行非人類的扭曲（Bonebreak）為主要特點，大量結合Popping和相關的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技術，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身體旋轉和翻轉，形成的一種詭異誇張的新興街舞舞種。

10.JAZZ（爵士舞）

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。Contemporary Jazz作為街舞舞種之一， 隨著時間遷移，亦在不同的Jazz編舞師口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名稱。

擴充套件資料

街舞起源

街舞（Street Dance或 Street dancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有較強的表演性，參與性和競爭性。

1992年初期，出現了一種“原地性的HIP-HOP”，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、后街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。

參考資料：百度百科-街舞

《我想更懂你》的手語舞蹈

上百度一下

想了解各種街舞的舞種。

街舞教學之Hiphop Dance所謂的HIP-HOP DANCE。正是現在最廣泛流行的一種街舞型別。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大型別呢?我們可以以年代及動作或是音樂型別來作區分。

其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱，事實上，我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)。POPING(機械舞)。BREAKING(霹靂舞)。WAVE(電流)。

NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動)。他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大範圍的移動以及腳步的動作。麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈。馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種 R&B式曲風的HIP-HOP音樂。他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源。

總而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種型別的街舞，包括LOCKING(鎖舞)。POPING(機器舞)。WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子。

(1): 街舞教學之House Dance-------------------------------------------------------------------------

What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳 Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。 Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。

(2): 街舞教學之Breaking ----------------------------------------------------------------------------

B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。(或許我們可以說，那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者，就叫B-BOY。)接著，再加上DJ一直重複著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。現在有二種型式的b-boys。

一種是注重在強調power moves和他們的合併上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的衝擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。

由來：他們的舞蹈被稱為Good Foot。是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想象在我樓上的我愛你~兵大典裡女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且暱稱第一代的b-boys為boie-oie-oings。當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他們一樣被知曉。

第一代有名的b-boys是"Nigger Twins"，"Clark Kent"，"Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b- boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裡頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其它來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其它功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b- boying尤其有影響。許多的武打動作已經併入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重複就是現在的 windmills。在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。

這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影。雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多 breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或 1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。

然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。

而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去達到另一個境界。

(3): 街舞教學之Poping Dance--------------------------------------------------------------------------

Poping Dance

POPING讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的繃緊與放鬆，使身體的震動與停格，而一般的POPING包括了肩膀、、手臂、腿部等等。有時Waving（電流舞）也被包含在POPING的範圍裡，機械舞通常作為個人solo，較少排舞，也是屬Old school。 Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school.

(4): 街舞教學之Copoeira Dance -----------------------------------------------------------

Capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家，主要是由於當時南美洲採奴隸，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者，早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是遊戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被祕密的教導著、練習著。

直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由 Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其它的動作包括以雙手倒立，或以雙腳作出任何類似攻擊的動作。這個藝術的中心就是由 berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般巨集亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的訊號來開始及結束整個遊戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。 Capoeira 動作大解析 瞭解capoeira Angola動作名稱，現在的Capoeira，我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成一種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，一些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了一個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之一，也是他們的遊戲。

(5): 街舞教學之Uprock Dance --------------------------------------------------------------

Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰鬥，舞者之間相當*近，實際上並沒接觸在一起，他的速度非常的快，看起來就像是功夫的戰鬥一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思，例如像:我要割了你的喉嚨，或是像:我鄙視你。這聽起來相當的暴力，但是這又比打架更不暴力，雖然這很明顯的是在像別人挑釁。

還有的動作是你抓住你的對手身體的一部份，做出聞的動作，這樣是表示你可以做的比你的對手更好，然後對手做出什麼動作，你也做出一樣的動作反擊回去，這是一個標準的過程，當然你也可以做出你自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期，在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了，如果你沒有跟上音樂的旋律，你就輸了。在街舞的過程當中，群眾會決定誰是贏家，當然你可能會不相信你的朋友是公平的，因為他們總是會說你贏(如果你的朋友喜歡你的話)，而你的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ，沒有和對手街舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie，而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中。

沒有一點舞蹈基礎的人，想學舞蹈，學什麼舞好呢？

像那種需要很紮實的基礎的舞蹈型別，比如芭蕾（很專業的……穿足尖鞋的那種，芭蕾形體的話沒問題）現在學確實有點晚了。但是像一些對舞蹈基礎要求不是那麼高的當然可以學了。如果把跳舞當作放鬆和鍛鍊的運動的話，跳街舞也挺好的。協調性可以慢慢練習提升的。

在健身中心跳肚皮舞，感覺挺好的，很瘦腰，就是一些很軟很韌的動作稍微難掌握一些需要多練習（不過健身中心裡好多4、50歲的阿姨在跳，所以可以放開了不用顧忌那麼多，她們學的沒有年輕人好。）

街舞也不錯。看是什麼性格的了。如果活潑一點的就跳一些動感的舞，內向一點的就跳民族舞蹈。

建議每天壓腿，下橋，練習身體的柔韌度，或者做做瑜伽。因為無論是跳什麼舞多有些柔韌度還是好的，也會令姿勢美一點。

健身中心教的可能就比較容易比較初級易懂，也有拉丁國標一類的，所以如果不知道學什麼好，可以辦個卡去看看，喜歡哪個就學學，入了門再找一些專業的機構來學。

我想知道現代舞類包括街舞嗎，還有些什麼種類

現代舞是一種抽象舞蹈，甚至看上去不想＝像舞蹈動作，和街舞是有很大的差別的，

街舞是源於黑人的在街頭跳的舞蹈，近幾年流行到了全世界

現代舞

【簡介】

現代舞（Modern Dance）, 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵,故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在於：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”

其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉•鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造體的畸形發展。她嚮往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。

系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫•拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為“砍、壓、衝、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關係，就能組成各種動作。他創造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。

與鄧肯同期的舞蹈家露絲•聖一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神祕色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有醜，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是讚頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，“揭露一個內在的人”。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱“格雷厄姆技巧”。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。

【發展概況】

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的範圍內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現代舞應運而生。

當時首先出現的是I.鄧肯的“自由舞蹈”。嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫主義“回到自然”的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純樸之風，為現代舞的產生準備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的“優律動”和R.von拉班的“空間協調律”則為現代舞的產生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。

拉班的學生M.維格曼把他的理論，通過創作實踐變成了舞蹈作品，使現代舞理論具體化。拉班-維格曼這一現代舞派被稱為表現主義現代舞，強調感覺第一。維格曼的舞蹈還有一個最顯著的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬於音樂的關係，確立沒有音樂的舞蹈。她認為，只有對音樂的“”進行反抗，才會產生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大戰前，以維格曼為首的德國現代舞壇，一直是世界現代舞的中心。後來由於納粹政權的反對，現代舞在德國被取締，中心轉向美國。但現代舞在美國的發展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.聖丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認並獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之後才引起美國人的注意。美國沒有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受後，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。

聖丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創造了一種具有東方色彩、富於神祕感的現代舞，給美國商業性極強的藝術帶來了深刻的宗教和哲學思想；而且還在她創辦的現代舞學校中培養了一批現代舞的傑出代表。

在聖丹尼斯的學生中，M.格雷厄姆、D.漢弗萊成為美國現代舞的代表，特別是格雷厄姆，她的名字幾乎成了現代舞的代名詞。她們雖然都是聖丹尼斯的學生，但卻都不是老師的繼承者，而以叛逆者的身分走著各自的藝術道路。漢弗萊認為聖丹尼斯那種異國情調的舞蹈不能體現人的精神。她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，就是在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。如人在暴力前倒下就必然要支撐起來進行反抗，這些動作就含有人類的衝突內涵。因此她的作品大多具有象徵意義。漢弗萊是從外部形態上反對自己的老師，格雷厄姆則是從人類更深層的心理形態上去反對聖丹尼斯的藝術觀念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之稱。格雷厄姆強調舞蹈應客觀地表現自我信念，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。她在《悲悼》中，表現由於焦慮、痛苦使人的身體扭曲和痙攣，就是她對人類“心靈的圖解”。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。她的早期作品曾引起爭議，認為過於陰暗、，但她終於成為美國聲譽最高、享譽最久，影響到戲劇、電影、電視等各個領域的一代舞人。

【風格流派】

根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及後現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。

一、創立階段奠基時期與表現主義流派。

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關係,使舞蹈作為一種藝術而存在。

二、現代舞發展和多種技巧流派形成。

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

心理表現派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展” (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省 ”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信 念”,“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”,“揭露出一個內在的人”。

象徵派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部範圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種衝突就存在於這些動作之中。

人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

放鬆技巧 由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

何頓技巧 作靈感多數來自原始族群或古代遺蹟的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。

這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

三、新先鋒派舞蹈的發展。

所謂“新先鋒”,意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向於反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索。

這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說:“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什麼想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛,如果在編舞中使用偶得成分,就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。

抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文。尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。

四、後現代與舞蹈劇場時期。

主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表 現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜。包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，並能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場 2、對兩性與暴力的深刻表現 3、對重複的偏愛 在這裡，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。

現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式,在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K. 約斯 ,他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員,因此他實踐 把兩者結合是有基礎的。

【歐美現代舞概論】

19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞了鮮活的氣息和崇高的品味。 人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛， 無論是思想觀念上，還是行為規範，都需要一場來應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於迴歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉．鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文動的靈感。

她提出的“反芭蕾”的口號和靈魂肉體高度結合的宣言，是與當時人們內在需求和時代精神相一致的，鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。如果說鄧肯是不自覺、本能地反叛了芭蕾傳統，帶來了一場舞蹈，那麼當德國的瑪麗．魏格曼、美國的瑪莎．格萊姆、多麗絲．韓芙麗出現時，她們就是在自覺地、有意識地創造和建立一種新的秩序。真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，並逐漸成熟為標誌，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。 歐洲與美國在現代舞的發展上大體是共時同步，相互影響的。而歐洲在現代舞發生時間上，又要早些。19世紀未，現代舞的萌芽由歐洲向美國漸變而成長，即使是出身美國的鄧肯，也是歐洲首先得到了認可。在當時， 藝術文化都遵循著一種歐洲的標準。法國的戲劇家、歌唱家弗朗索瓦．德爾薩特，建立表現體系理論，把人體動作分為不同表情，成為戲劇性的姿態。美國現代舞的第一代先驅丹妮絲受他的影響頗深，把他的體系列入自己的教學課程中。德爾薩特的弟子，瑞士的音樂家埃米爾．雅克．達爾羅茲又發明了“舞蹈韻律操”。現代舞大家魏格曼、尤斯、霍爾姆曾向他學習。當德國魯道夫．拉班的“人體動律學”與瑪麗．魏格曼的表現主義舞蹈出現時，中歐便成為現代舞的一個放射分流的中心高地。無論是拉班對動作進行科學性的分析，還是魏格曼關注的人生主題和人體的內宇宙，都對美國在20年代執迷的東方情調形成衝擊。同時，以美國瑪莎．格萊姆等為代表的第二代主流現代舞者，在德國表現主義、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，開始樹立本土的舞蹈形象，為自己內心複雜、略顯混亂的情感動機尋找動作出路。美國作為一個多元化並存的新生國家，充滿了樂觀精神和自由觀念。在這樣一個生存環境中，現代舞不斷地叛逆、造反與的行為，成了一種更新的力量，促使舞派迅速分流裂變。著名的美學家和史學家塞爾瑪．珍妮．科恩也由此而得出結論“現代舞是一種偶像崇拜的藝術。”隨著美國社會的高度工業化，後工業文明在人性的異化、戰後的破滅感中開始解構一切。60年代，賈德遜舞蹈實驗基地誕生之後，後現代與後後現代舞運動便如火如荼地發展起來。20年代以來，現代舞領域中已經出現了瑪莎．格萊姆．默斯．堪寧漢、保羅．泰勒、霍塞．林蒙．漢姬．霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。這場運動進對古典現代舞的反叛，是對後工業社會中人類生存狀況的反思。舞者們穿著日常生活的裝束走出了劇場，在湖面、樓頂、街邊、美術館等熟悉的生活景象中創造出“陌生”的視覺環境和聽覺氛圍。舞者們則更多地進行著純動作的實踐，由早期的從情感動機中產生動作回到在動作本體上萌發意義。安娜．哈爾普林使用大量的非職業舞者，把舞蹈還原成為一種社會功能和群體的歡娛。戴維．戈登則有意地消除了生活與舞蹈的距離，生活化動作的運用與譏諷芭蕾的變形，顯示了後現代破碎、解構的玩笑，同時也反映了當代舞者放鬆的心態與人格。後現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來越真實地貼近了生活。在這樣一個沒有傳統重負的國度，現代舞不斷地更新換代，過快的新陳代謝也導致一種創新的窮竭和某種慌亂，創新成為它自身的傳統和規律。 德國作為現代舞的重要發源地之一，卻一直在戰爭的陰影下發展緩慢，充滿了悲觀色彩的情調。在德國理性的傳統下，德國現代舞者最先確立了動作規範和對本體進行理論分析，雖然其舞蹈宗旨是非理性的，強調個人情感的自我體驗，但“表現性”的方式仍流露出了深刻的理性思辯和深厚的人文底蘊。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多，隨心所欲，而是保留了內省的特質和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格汲及到美國，對美國的現代舞也產生了一定的影響。60年代，皮娜．鮑希的“舞蹈劇場”的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。“舞蹈劇場”不是一種風格，而是一種精神狀態，正如她自己所說“令我感興趣的不是人們的動作，而是動作的內涵。”不受羈絆的動作語彙冷靜地表述了真實的人性，使德國現代舞更具有打動人心的力量，保持了永不落伍的姿態。20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。現代舞從反芭蕾的自由的動作，到情感動機中挖掘動作，到純動作的實踐，到生活化動作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈，扮演著一個喚醒身體的使者，而當工業文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無形桎梏時，現代舞成為了一種人的內在需要，它高度地巨集揚了個體生命，人們可以用自己的身體，完成表現的權力、傾述的願望，感受自我的存在。 從現代舞的欣賞角度來說，適合採取寬容的心態，這也許是針對所有現、當代藝術的一種欣賞姿態。實驗性的離經叛道，嚴肅主題的沉重費解，會象一次過火的行為藝術和沒有標點的小說一樣令人難以接受。寬容，可以會容納一些偽藝術，但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個陌生人、一種新的形式。在現代舞中，觀眾可以領略新鮮怪異的動作形式的衝擊、快感，可以在動作與聽覺、視覺環境的關係中發現特殊的意識，可以大聲咳嗽、提前退場、現代舞讓你憤怒、快樂、感動、噁心，就是不能讓你無動於衷。請做出你的反應，你的動作。 這裡談及的現代舞是以歐美兩大發源地為主要物件，而現代舞的發展一直是一個世界性的話題。日本的“舞踏”、朝鮮、中國的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括，但有一點可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬於自己的身體語言和表達方式。 目前當代舞的概念正在逐漸代替現代舞，當代舞比現代舞在時間上和舞種上有更大的寬容度，更加平易近人。現代舞已成為一種固有風格，新一代舞者需要叛逆、法”，現代舞者地都發現了“易”中蘊藏的現代舞審美標準之真義，“變”即是“常”，變化是生存之道，是保持新鮮的祕訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。

【中國的現代舞】

現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦“和著時代的脈搏跳舞”的至理名言和以《義勇軍進行曲》、《游擊隊員之歌》、《飢火》等為代表的“20世紀經典”之作，應視為“中國現代舞”的珍貴精神財富。

在中國近現代舞蹈發展的歷程中，廣義而言，凡是不具有特定民族風格或古典程式的舞稻，似乎都可劃入“中國式的現代舞”。但是，前面曾提到過的那些從生活中提煉舞蹈語言，反映民眾關切的社會、歷史事件，具有鮮明的現實主義的品格的作品，我們之所以未納入“現代舞”範疇來介紹，因為從嚴格意義上，它們與屬於西方現代派藝術體系的“現代舞”，從創作理念到表現形式都具有明顯差異性。

50年代末——60年代初，吳曉邦建立了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所建立的——源於現代舞——的教學體系，為走出一條“中國現代舞”的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材於現實生活的《牧童識字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。後來，隨著“天馬工作室”的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。

中國現代舞重新崛起於70年代末——80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。初期的一批被群眾稱之為現代舞的作品如：《希望》、《無聲的歌》、《再見吧，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《割不斷的琴絃》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創新意識和較大的衝擊力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表現手法仍未脫離具象化地反映具體事件中的具體人物。顯然，這並非嚴格意義的現代舞。此後，上海胡嘉祿推出自己的系列作品《理想的呼喚》、《繩波》、《血沉》、《對弈隨想曲》、《彼岸》、《獨白》……從作品的創意到表現形式——語言栽體，似乎可以感覺到編導正向著他心目中的“現代舞”靠近。

【如何欣賞現代舞】

現代舞在我國已發展多年，特別是近幾年以現代舞的創作手法創作的各型別的舞蹈作品層出不窮，人們從一開始的排斥到逐漸認識和接受現代舞及其重要性。由於現代舞這一特殊的藝術形式，很多人對現代舞還是隻知其名不知其內涵，那麼如何欣賞現代舞呢，我想不妨從以下幾方面著手：

第一是要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品，我們說了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼裡，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼裡，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。

第二要掌握作品創作者的創作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態，而這些現象常常在作品中表現出來，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。

第三看作品的“動態”和“結構”。現代舞是一門形式感極強的藝術，因此，現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。

第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。瞭解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。

每次我想更懂你街頭舞蹈是什麼歌

每次我想更懂你街頭舞蹈的歌名是我想更懂你。根據查詢相關公開資訊顯示，我想更懂你是大喜音樂發行在2022年12月9日釋出的，其mv配備了每次我想更懂你街頭舞蹈。