中西方繪畫構圖的差異

構圖是物體空間的組織安排和取捨。中西方繪畫在構圖上不太相同，西方繪畫是嚴格的、一瞬間的、固定的焦點透視，而中國畫卻是不嚴格的、不受時空的、移動的散點透視。 焦點透視是科學性的。例如照相，固定一點，焦距對準的地方清楚，焦距以外

對於不同的繪畫，我們要用不同的審美角度去觀察，去體會，不能單一的說什麼是好的，什麼是不好的。那麼，中西方繪畫到底存在哪些差異？以下內容我們加以簡單的分析。

方法

不同的意境

西方人崇尚開拓進取,故重客觀探索,重對景寫生,還原真實存在。這種靜態固定觀物作畫,形成焦點透視,出現近大遠小的物理性透視空間,無論是真景寫生還是畫家創作某種想象和虛構的題材,觀者總能給自己找到一個固定的位置,使人產生身臨其境,如觀真景的感覺。由於西方畫家固定觀察物,發現物象在固定光源影響下呈現出的那種相對穩定的明暗色彩變化關係,故西畫家重明暗法和自然光色塑造形象,以求立體感,正如米開朗基羅所說:“最好的繪畫應該像雕刻”。

中國繪畫尚意，那麼西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作爲主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的侷限，西方繪匣則嚴格遵守空間和時間的界限。總之，西

中國畫則不然,中國人的“天人合一”觀念形成的民族精神偏重和平、安逸、內向、追求主體投入客體的和諧統一,重視對客觀事物所感所悟的自我表現,已達到物我相滲,主觀的情和客觀的景相交融,最終達到山性即我性,水情即我情,我與自然合二爲一的境界。因此,畫家往往是邊行動邊觀察,體驗自然,感受自然,化入自然,最終憑記憶可以大取大舍,保留最能表現物我精神的形象特徵。如清人石濤所說:“搜盡奇峯打草稿”,又如清人李方膺所云:“觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”，因此,中國花鳥畫多爲折枝,即是如此。由於是行動中觀察世界,這就突破了焦點透視和固定光源的明暗造型的侷限,中國畫家創造了相適應的散點透視法和線描塑造形象的方法。

中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有着不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面還是有較大差異和區別的。中國畫以其古韻內涵的特色，讓人們置身其中才能感受它的

觀西方風景畫有真景實境之感,觀者可走進畫面,再觀中國山水畫,有人與山水合一之感,觀者有身在畫中,可遊可居之感。

美術史從遠古時代的繪畫和雕塑，至今經過了無數春秋的發展，從而讓人類看到了現在的繪畫。經過時間，社會背景，以及工業發展的變化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方繪畫的不同。可以從幾點來看出很大的差別：中國繪畫講究的是所包含的

不同的畫面表現內容

中西方繪畫藝術作品比較賞析——洛神賦圖與最後的晚餐汽服xxxxxx指導老師xxx【內容摘要】中西方藝術文化都有着悠久的歷史，在不斷演變的同時，既繼承先輩留下來的風格，也加入每個時代賦予的新元素。中西方繪畫藝術在觀念和表現上有着差異和趨同性

西洋繪畫以真實境界爲美,畫面以真實的自然形象填滿,藉以表達人文主義思想,肯定現實生活和世俗的人生悲喜,一處不畫一處即無。

區別如下： 1、繪畫側重點不同。東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術爲詩的，西方藝術爲劇的。故在繪畫上，中國繪畫重神韻，西洋繪畫重形似。 2、線條運用不同。中國繪畫盛用線條，蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。

而中國畫家在畫面上往往留有大塊空白,畫人物花鳥不畫背景,形成畫面絕妙的空靈感。中國畫的無畫處絕非空白,而是給觀賞者留下最大的想象和再創造的餘地,如一張白紙上只畫一揚帆漁船,令觀賞者感到滿紙皆爲水,所以,欣賞中國畫既要看有形處,更要賞無畫處,凡無畫處皆爲妙境,賞者不可忽略,中國畫最高審美境界就是無中生有、此處無形勝有形之境。

西方繪畫構圖的特點: (1)西方繪畫喜歡在質感 、筆觸、色彩上做文章,畫一眼就能讓人看出光源的方向。 在西方繪畫中，a:講究的就是把畫面填充滿，藍天，白雲，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白塗料上色。b:繪畫所用的工

西方人慾以進取精神達到征服和駕馭客觀自然的目的,必然發展和運用科學手段,所以,西方繪畫和雕塑在藝術創造過程中要藉助諸如數學、透視學、人體解剖學、光學和色彩學等科學,創造出酷似生活形象的藝術形象,以求真求美。由於西方人強調人對客觀自然的主宰地位,故藝術題材歷來以人物爲主體,藝術家竭力塑造人的肉體和精神完美統一的形象。

中國人比較喜歡詩情畫意 行雲流水 一般只求神似 （指水墨畫 國畫之類的），西方比較注重形似（抽象除外）更多是描繪人性的，大多能看出當時社會景象，也有些是富含宗教意義

如果說西畫講科學,中國畫則更多的是講哲學,影響中國畫的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,熱愛現實生活,求進取、求發展,因此,重寫實、重形神兼備,常以工筆重彩爲之,畫面熱情富麗,再現畫家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的畫家往往信佛、道,追求清靜無爲遠離現實生活,超脫塵世,重個人情感的抒發,多采用遺貌取神之法,常以水墨、潑墨寫意爲之,追求抽象意蘊。由於中國畫家視人與自然合一爲根本觀念,因此,題材多移情於自然山水花鳥走獸。

西方繪畫的透視則被稱爲焦點透視，它強調從特定的一點去看景物。從這一個特點出發，有人把中國繪畫的透視法被稱爲散點透視法，或稱“移步換景”。實際上，中國繪畫不存在透視的觀點。“散點”還是有點存在的，但中國繪畫中不存在這種點，因此散點透

不同的表現手法

講到中西繪畫藝術的異同，我想先解釋一下“繪畫”這個詞的含義，從廣義上來講，繪畫是依賴視覺感受和欣賞的視覺藝術，它運用形、光、色以及點線面等造型手段，從視覺形象來反映生活，表達創作主體的審美感知和審美理想。通俗的來講，就是畫家通過

西畫爲單純的人物和景物,而中國畫中卻出現詩、書、畫、印構成綜合一體的藝術形象。詩畫結合可起到點題和生髮作用,二來是按詩作畫,宋代畫院的考題就是選詩作畫；書畫同體一是融書法於畫法,古有工畫者必工書之說,另一涵義是用書法將詩書寫於畫面,使書、詩、畫相得益彰,各自增色；畫與印並提也有兩層意思,一是作爲印證,二是自元代以來水墨畫盛行,印章之不僅僅作爲標記,而且成爲畫面不可缺少的章法組成部分。所以,中國文人畫在嚴格意義上是由文學、書法、雕刻和繪畫構成的綜合藝術形式。

西方繪畫的透視則被稱爲焦點透視，它強調從特定的一點去看景物。從這一個特點出發，有人把中國繪畫的透視法被稱爲散點透視法，或稱“移步換景”。實際上，中國繪畫不存在透視的觀點。“散點”還是有點存在的，但中國繪畫中不存在這種點，因此散點透

繪畫差異問題的提出

你好 我是學美術的 傳統中國畫是平行透視,西方畫是滅點透視,傳統中國畫的佈局不受時間空間的,較西方畫靈活自由,中國畫用留白來表現空間,而西方畫總是塗滿色彩,中國畫適宜近看,而西方畫適宜遠觀 另外中國畫主要以意境襯思想 西方化則以寫實

在21世紀的現代化的大潮中，強調藝術及審美教育對培養新世紀一代新人的重要作用，已成爲當今世界人們的共識。審美教育是整個社會文化建設不可缺少的組成部分，是提高人的素質、促進人的自由全面發展的重要途徑之一。其根本目的，就在於提升人的精神境界，通過對美和藝術的鑑賞，提高人的文化修養，使情感得到陶冶，思想得以淨化，品格得以完善，從而使人身心得到和諧發展，自身得以美化。這種獨特的功能和作用是一般科學文化教育無法替代的。特別是我國改革開放以來，隨着社會進步和人民生活水平的提高，人們越來越注意文化素質，渴望提高自己的文化藝術修養和鑑賞能力。因此，人們更加重視藝術。從高等教育改革和發展的趨勢看，21世紀是更加尊重知識、更加註重人才素質全面提高的世紀。繪畫已越來越受到人們的青睞，繪畫既是藝術的八大（建築、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學、戲劇、影視）門類之一；又是美術中最主要的一種形式，它是美術中的六大藝術（繪畫藝術、雕塑藝術、園林藝術、工藝美術、書法藝術、攝影藝術）之一。它是用筆等工具和墨、顏料等材料，運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二度空間即物質平面上繪製的可視的形象，反映生活和表達情感的一門藝術。它既是一門視角平面藝術。又是一門造型藝術。它是人類文化發展的“形象”記錄，包容着“物質文化”和“精神文化”的精華。各個不同等級的文明階段最具價值的“風貌特色”都在該階段的“繪畫”中得到集中體現。根據材料、技術、題材、國家的不同可分爲不同的畫種。常見的有中國畫（簡稱國畫，它是中國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術。因技法和表現形式特點不同，有工筆、寫意、水墨、重彩等的分別）、西洋畫（中國近代對西方各種繪畫的俗稱）等等。那麼中西方繪畫差異的根源，到底是什麼？毋庸質疑，是一種文化差異。

1，注重不同 中國傳統繪畫：中國畫重神韻。繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。 西方傳統繪畫：西洋畫重形似。重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。 2，分類不同 中國傳統

中西方繪畫的區別與聯繫

管窺中西方傳統繪畫的區別 中外傳統藝術盡顯紛呈，隨着時代的不同，地域的不同，人文的不同，所產生的藝術語言， 藝術內涵都不同。目前最令我神往的兩大領域即爲中西方傳統繪畫。 由於本人在大專時所學的專業是“實用美術設計”。所以學習和接觸了

中國傳統繪畫藝術，以其獨有的特色和不朽的作品，在源遠流長、博大精深的世界文化史上寫下了光輝燦爛的篇章。歷朝歷代，無數繪畫精品如奇葩異卉鬥妍爭輝，各個畫派如涓涓清泉匯成滔滔江河。這是一個偉大的藝術傳統，一個多姿多彩的藝術世界。它的豐富令人目不暇接，它的魅力讓人心曠神怡，它的深奧又使人有些望而生畏。中國繪畫起源於12000年前的舊石器時代晚期。在勞動中，我們的祖先創造了質樸的原始繪畫。此後，從圖騰崇拜到鬼神崇拜，再到反映現實人生，幼稚的藝術一步步發展起來。新石器時代的上古彩陶、夏商周時代的青銅器紋飾和春秋戰國時代的壁畫、帛畫，構成了中國早期繪畫的風采格局。

1.中國畫講究"氣韻生動",西方繪畫主要講究形的要求. 2.作畫方法,中國畫講究"默寫"即獲取素材之後回房作畫,西方講究寫生. 3.觀察方法,中國畫講究在遊玩中無意中獲取素材,而西方講究刻意的取景. 4.構圖,中國畫講究留白,而西方繪畫出現留白則視爲畫

而繪畫是一種視覺藝術，其藝術語言要素如線條、形體、明暗、色彩、肌理等，與人類複雜的生活有着密切的聯繫。由各種繪畫語言要素組成的各種形式結構如構圖、比例、韻律、空白、均衡、對稱等，也與人們精神和情感生活的節奏相一致。中國繪畫，無論一山一水、一人一物、一花一草，那美麗形態的生命力，那細如遊絲的筆致和奔放的筆墨氣勢，都代表着那一時代的繪畫水平和審美理想。

在西方的繪畫中，人物佔據了核心的位置。所謂核心位置有着雙重的含義，一方面，是數量的巨大，另一方面，是人物在構圖中所佔據的核心位置。如衆所周知的《蒙娜·麗莎》、《最後的晚餐》，到現代主義諸大家（如畢加索、梵·高等人）的作品。這種以

而西方繪畫（最初源頭是古希臘與古羅馬）的傑作，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯庭聖母》、魯本斯的《劫奪留基伯的女兒》、大衛的《馬拉之死》、安格爾的《泉》以至莫奈的《日出·印象》等等。在這些世界上最爲著名的繪畫作品面前，我們每個人都會爲它們對人物深入細膩的刻劃、和諧雅緻的色彩和高超精妙的寫實手法而感嘆。大量或優美典雅、或莊重樸實、或沉雄壯闊的西方繪畫作品，爲我們展現了一道絢麗的世界文明風景線。

構圖是物體空間的組織安排和取捨。中西方繪畫在構圖上不太相同，西方繪畫是嚴格的、一瞬間的、固定的焦點透視，而中國畫卻是不嚴格的、不受時空的、移動的散點透視。焦點透視是科學性的。例如照相，固定一點，焦距對準的地方清楚，焦距以外

中西方繪畫的差異取決於中西方人思維方式的差異

六法依次爲:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。 中國的國畫一般都遵循這個原則，所謂氣韻生動，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富於生命的活力，中國畫原以山水爲主，而西方的繪畫則沒有也

中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認爲人與自然是統一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現。中國人的天人合一的觀念萌芽於原始社會新石器時代，成熟於封建社會先秦時期。莊子曾說天地與我並存，萬物與我爲一，以天爲本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關，它造就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川視作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質精髓。

中西方美術的最主要差異就在於透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）

西方的理性主義和二元論世界觀起源於古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背後則是天人兩分的二元論宇宙觀。

中西方美術的最主要差異就在於透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）

選自：365知識網

國畫與油畫的相同點： 從宏觀上來講，都是各自人文歷史的沉澱與見證，文化藝術的傳承！歷久彌新，共證人類文化歷史的文明！而因爲各自文化歷史的差異所致，國畫與油畫的相同之處並不是很多！ 有一點很有趣的相同點就是：隋唐時期，關於宗教題材

中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫產生了如此大的差異。中國畫以表達山水爲主題，是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。

所謂中西方繪畫，“ 中”指的是以中國爲代表的東方，“西”指的是以歐洲爲中心的西方，二者在世界繪畫的格局中，形成了中西並行發展的繪畫格局。中西方傳統繪畫儘管有着許多相互同構的因素，但更多的反映在“質”的不同。首先，中西方繪畫用的工具材料

中西合璧型”

西方美術以注重實際，光影效果要求嚴格爲主，形似神不似創意抽象留出想想空間爲輔； 中國美術以中國畫爲代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志爲轉移。 中國畫講究"氣韻生動",西方繪畫主要講究形的要求. 作畫方法,中國畫講究"

徐悲鴻的畫中西融合。既有西方繪畫對形體塑造的追求，又特別強調中國畫所具有的神韻追求；林鳳眠把對光線的追求、嚴格的形體塑造融入中國畫中，講究繪畫的調子。如潘玉良、徐悲鴻等等。潘玉良，中國著名女畫家、雕塑家。江蘇鎮江人，生於揚州。潘玉良是民初女性接受新美術教育成爲畫家的極少數例子。潘女士爲東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生髮展的。這正切合了她“中西合於一治"及“同古人中求我，非一從古人而忘我之"的藝術主張。而徐悲鴻是“貫通運用中西方繪畫藝術的榜樣，他在自己的中華文化的基礎上接納了西方文化的精髓和成就。”在陳逸飛的創作道路上，徐悲鴻就是這樣一位引領他的“前行者”：“他用西方的技術和技法改造了中國傳統的藝術手段，他的《九方皋》等等，在今天看來，也仍然是讓人非常佩服的力作。徐悲鴻是我們所有行爲準則的一個楷模。”

中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有着不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面還是有較大差異和區別的。中國畫以其古韻內涵的特色，讓人們置身其中才能感受它的

總之，通過對中西方繪畫的差異解讀，使我們終於找到了中西方繪畫差異根源是文化差異。

中西方美術的最主要差異就在於透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）

實踐表明：21世紀的中國繪畫應該是能夠融合“師法自然型”、““以古開今型”、中西合璧型”三者爲高度統一體的一門綜合造型表現藝術，21世紀的畫家應該是多才多藝的複合型“創新”人才，只有這樣，才能使中國繪畫真正走向繁榮，像芝麻開花一樣，步步登高，呈現出無限廣闊的前景。因爲，繪畫的最高境界是一種文化。

西方繪畫對色彩的運用很強調,典型的有拉斐爾的“雅典學院”.這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別. 在致力於追求純藝術的現代派畫家看來,傳統繪畫攙雜太多的“非藝術的雜質”.實際上,西方傳統繪畫並不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧着

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中西方繪畫的異同點

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原發布者:快樂度過每一秒

講到中西繪畫藝術的異同，我想先解釋一下“繪畫”這個詞的含義，從廣義上來講，繪畫是依賴視覺感受和欣賞的視覺藝術，它運用形、光、色以及點線面等造型手段，從視覺形象來反映生活，表達創作主體的審美感知和審美理想。通俗的來講，就是畫家通過對客觀事物的感知從而創造（描繪）出美的形象。中國和西方的繪畫藝術存在着明顯的差異，但也同樣有相似之處，很多不同時代的作品和畫家在表現客觀世界和社會形態上會有異曲同工之妙。任何事物的發展都離不開一定的歷史背景，繪畫藝術也同如此，中西繪畫藝術的差異體現在多個方面，多個角度上，從文化背景，社會形態，思想觀念方面來分析，東西方思想文化的差異導致各自繪畫藝術的形成和發展呈現出了明顯的差異。1、用筆在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分，用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要有力，力腕宜挺，中間氣不可斷，任7a6431333433623761筆不可輕挑，用筆時力輕則浮，力重則鈍，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板，要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意，在中國畫的畫面氣韻神態的表現中尤爲重要，它不僅代表畫家對自然的體悟，更突出了人與自然相容相生的聯繫性。在西方繪畫中油畫和素描是最具代表性的，它是世界繪畫中最具影響性的畫種，在畫面構成上，講究畫面景物充實，按自然的秩序佈滿畫面，呈現出自然的真實境界，可雕刻和塑造自然的物質材料製作出的實體形象，

中國繪畫和西方繪畫的區別

西方繪畫的透視則被稱爲焦點透視，它強調從特定的一點去看景物。從這一個特點出發，有人把中國繪畫的透視法被稱爲散點透視法，或稱“移步換景”百。實際上，中國繪畫不存在透視的觀點。“散點”還是有點存度在的，但中國繪畫中不存在這種點，因此散點透視名不符實。中國繪畫強調“三遠”，高遠、平遠、深遠，根據人們的習慣，大致畫面上面的物問體比下面的物體距離視者更遠，被遮擋的物體在遮物之後，等等，與透視無關，而是人們對空間位置的記憶的表現，通過這種配答置來體現空間距離。“透視”關鍵在於“透”，它是視線穿過實物的“真實”或“模擬”結果，而中國繪畫則比較忽略這點，只求意現。

急！！！！各舉一例說明中西方繪畫的差異以及差異的原因。（詳細）

你好 我是學美術的

傳統中國畫是平行透視,西方畫是滅點透視,傳統中國畫的佈局不受時間\空間的*,較西方畫靈活自由,中國畫用留白來表現空間,而西方畫總是塗滿色彩,中國畫適宜近看,而西方畫適宜遠觀

另外中國畫主要以意境襯思想 西方化則以寫實說生活

西方油畫風景與中國傳統山水畫藝術在繪畫題材、構圖、透視、筆墨、色彩等方面,有着不同的審美情趣和迥異的表現方法.中國傳統山水畫尚"意",重視物象內在精神和作者主觀情感的表現,是一種人格化的自然,帶有主觀表現主義的特徵;西方風景油畫重"理",以客觀再現自然風景爲目的,可稱爲自然的人化.西方人通過對風景油畫的描繪來實現對客觀世界物理形式e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333264623136和諧的把握,在理想的視覺形式中寄託主體對客觀世界的認識;中國人通過山水畫藝術來彰顯自身的心理和諧,實現理想人格的塑造和人與自然的心靈溝通.西方油畫風景與中國傳統山水畫藝術雖然都是以自然景觀作爲表現時象,結果卻是大相徑庭.這種差異性之所以產生,究其原因是由於兩種繪畫體系所接受的文化、哲學思想及審美趣味的不同而形成的.

好累....

至於原因

主要是自然條件

不論東方還是西方，最初的繪畫形式都是巖畫和壁畫，架上繪畫出現都比較晚，成熟的架上繪畫出現就更加晚，在壁畫階段，兩個地域的繪畫媒介並沒有本質區別，都是用水調和顏料粉末畫在灰泥牆面上，工具也都是毛筆，沒有差異，之後隨着紡織業造紙業的興起，纔有了可以用來做架上繪畫的載體，中國最早的架上繪畫是戰國時期的帛畫，畫在絲織品上的，西方最早的架上繪畫是棺材面上的彩繪，兩者的功能是一樣的，戰國帛畫是用作經幡，隨葬品，埃及棺板畫也是殯葬只用，但是兩者的載體不同，棺材是木製的，用水媒介調和顏料附着力很差，所以埃及人開始嘗試附着力更加好的媒介，最早用於繪畫的有蜂蠟和蛋黃，用這些東西調和顏料粉作畫有個特點，就是乾燥後媒介不會完全蒸發，會留下一層透明的膜，顏料粉固定在膜中，附着力比較好，色彩保持鮮豔，色層有獨立審美價值，而水媒介的顏料幹後會滲入基底，無法形成獨立色層，這是中國繪畫和西方繪畫最初的差異。

之後，中國造紙業發達，紙和絹具有輕便，耐摺疊，易存放易攜帶等很多優點，成爲了中國繪畫的主要載體，這種材料吸水性強，本身柔軟，及其適合水媒介的顏料，所以中國畫顏料一直是用桃膠調和的水性顏料，適合用水調和後薄施於畫面，可以多次反覆上色。雖然中國也有繪製於木材表面的漆畫和棺板畫，但這種工藝過於複雜而且技術*太多，繪畫表現力有限，所以始終無法成爲中國繪畫的主流，到了唐代以後基本就很少見了。水媒介繪畫成爲了中國人的審美欣賞主體對象，逐漸培養了中國人對水媒介繪畫的深厚趣味，加之筆墨也是文人日常必備的工具，中國人書寫和繪畫的工具都是毛筆，沒有本質區別，所以文人畫家憑藉自己對筆墨的感情和繪畫的趣味，發展出了水墨畫這種形式，逐漸也成爲了中國畫的一大表現形式。

而西方人開始用紙是很晚的事情，在有紙之前出了埃及的紙莎草，再有的柔軟繪畫載體就是羊皮紙，製作成本比較高，產量低，不易用作繪畫的主要載體，所以繪畫的主流載體是延續了埃及法由姆棺板肖像的傳統，使用木板作爲基底，粘貼一層麻布，之後施用厚粉底，打平後用蛋黃調和顏料作畫，這種材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化學性質最穩定，保存時間最長，固色最牢固的媒介，這種技術一直延續到中世紀和文藝復興早期，在西方使用了上千年，也成爲了西方繪畫的傳統根源，形成了西方人對繪畫的審美趣味，蛋黃調和劑的主要特點是含有水和油兩種物質，可以用水調和，繪畫比較方便，而且乾燥後成膜，利於保護色層，色層透明，可以罩染，表現力非常細膩，可以實現畫家的大部分造型需求，之後，爲了改進這種顏料的一些技術性能，比如干燥太快，還有對基底要求太高等，畫家也在嘗試使用乾燥較慢的乾性植物油替代蛋黃媒介，這種實驗在西方也進行了幾個世紀，終於在十五世紀的尼德蘭由範艾克兄弟找到了一套相對成熟的配方，於是纔有了真正意義上的，油畫顏料與蛋黃媒介顏料有一個共同點是乾燥後成膜，色層有獨立的審美價值，這符合西方人對繪畫的傳統欣賞趣味，所以才漸漸成爲西方繪畫的主流。至於紙面繪畫，也一直存在於西方，早期是紙莎草插圖，中世紀有羊皮紙寫本插圖，文藝復興時期也有紙面素描和水彩等，但是因爲這種載體存在數量不佔優勢，始終沒有成爲西畫的主流，而且表現力也比較弱，不會成爲畫家的首選，另外也因爲西方書寫工具是羽管筆和從羽管筆演進而成的鋼筆，與繪畫用的軟筆差異太大，書畫不同源，所以畫家與文人的職業涇渭分明，和中國的情況非常不同。

中西傳統繪畫的區別？

1，注重不同

中國傳統繪畫：中國畫重神韻。繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。

西方傳統繪畫：西百洋畫重形似。重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。

2，分類不同

中國傳統繪畫：中國畫分爲工筆，寫意。另一種度分法是山水，花鳥，人物等。

西方傳統繪畫：西畫分爲油畫，版畫，水彩，雕塑等。

擴展資料問：

西方繪畫

西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的“雅典學答院”。在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的“非藝術的雜質”。

實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧着諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。

參考資料來源：百度百科_西方繪畫

形成中西方繪畫差異的因素是什麼？

管窺中西方傳統繪畫的區別

中外傳統藝術盡顯紛呈，隨着時代的不同，地域的不同，人文的不同，所產生的藝術語言，

藝術內涵都不同。目前最令我神往的兩大領域即爲中西方傳統繪畫。

由於本人在大專時所學的專業是“實用美術設計”。所以學習和接觸了大量的西方美術，例

如：素描，速寫，水粉，水彩，油畫，版畫等表現技法，以及中西美術史等理論。而且對於各種

流派獨特的藝術表現特別喜愛。在衆多西方傳統作品中，有一件作品使我產生了特別的共鳴，而

且從某一個角度來說，它使我對西方傳統繪畫有了更具體，更深刻的印象。那就是米勒於185

7年完成的油畫作品--《拾穗者》。

如網上評論:在這幅畫中,米勒採用橫向構圖描繪了三個正在彎着腰,低着頭,在收割過的麥田裏

撿拾剩落麥穗的農村婦女形象,她們穿着粗布衣裙和沉重的舊鞋子,身後是一望無際的麥田,天空和

隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民

一樣默默地勞動着。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣

質。色彩沉着,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評

論說:"米勒畫中的三位農婦是法國的三女神"。 我本人對這種看法持相同態度.

同衆多西方繪畫一樣，它同樣有着較強的寫實風格，每一個局部都顯示出作者對於生活的細

致觀察。婦女身上的折皺，手部的刻畫，無一不說明米勒對於人體解剖的熟識。通過這些部位的

強調及高度寫實的描寫，展現出的張力使得作品更加的具有衝擊。西方繪畫另一個重要代表的藝

術語言就是對於“光影“的運用。由於西方美術重視“素描”，提出“素描是一切造型藝術的基

礎”。所以通過素描關係所運用的光影，是表現質感最重要的藝術表現手法。通過明暗調子的對

比，使得表現的對象更富有生命力。但西方美術強調取捨，所以除了主要對象—三個婦女的身體

動作和手部描寫外，其他的景物就被作者列爲配景，而被技巧地虛化了。如此處理更加渲染了主

題，將藝術形象完整生動的再現出來。

而我對於其所表現的藝術意蘊也有自我獨特的認識。在打穀場中，人們拉走的是稻穀，而滿

地的殘穗卻令人不屑一顧，但對於日出而作的勞動者來說，這都是辛勞的果實，他們不會因爲撿

拾麻煩而浪費。所以才被米勒真實的記錄下來。

而現實中，恰恰通常人們最不關注的東西，卻纔是真正的精華。正是出於對此件作品的喜

愛，我給自己書房亦取名爲“拾穗亭”。

反觀中國傳統繪畫，它展現出來的又是另外一派姿彩。由於傳統受儒釋道思想的薰陶。中華

文化特別含蓄，也特別注重意境。國人喜歡借物喻情，很直接的東西更喜歡用間接的方式來表

達，所以感受起來別有一番風味。

如果評說西方傳統繪畫用 “光影”“塊面”來概括的話，那麼中國傳統繪畫則重在表現“水

墨”“線條”。古有云：“墨分五彩”。通過墨色的濃淡來表現物質的質感，這似乎和西方傳統

繪畫的素描造型有異曲同工之妙。那區別又在哪裏呢？關鍵在於水的運用。由於水和宣紙接觸，

所產生出來的暈化效果，但西方繪畫中的水彩畫，同樣用水，同樣有暈化，那差異又在哪裏呢？

經過線索的整理，實際上，凸顯出最本質的區別就在於西方的“寫實”和中方的“寫意”。

我們通過簡單分析一下國畫大師齊白石的代表作品《蝦》，就可以管窺中西方傳統藝術最本

質的區別了。

《蝦》是一幅典型的中國傳統水墨文人畫。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，網上有文章對其評

論：“靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透

之感。以濃墨豎點爲睛，橫寫爲腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝

練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得

傳神妙筆。”我本人非常贊同這種評價。從此畫中可看到中國傳統繪畫的精髓所在，和不同於西

方的區別。

中國畫重線條，墨色的表現，《蝦》的線條感特別強，蝦腳和蝦鬚，錯綜複雜，雜而不亂。

濃淡的結合，表現了每個蝦之間的遠近距離。每個蝦的腳和須，都是一筆而成，而且粗細，濃淡

也富有變化，更增加了蝦的動感。蝦的身體通過墨色分了幾個層次，虛實遠近感，韻律感極強。

蝦頭中的蝦腦的墨色變化，更是整個作品的視覺中心，穿透力特別強。最玄妙的是，整件作品沒

有畫水，水泡，水花，水草等，卻通過蝦本身墨色濃淡，線條粗細的變e799bee5baa6e79fa5e9819331333236396466化，把羣蝦在清水中互相

簇擁，嬉戲的靈動節奏，輕盈柔軟感，隨波逐流感表現得非常到位。蝦自身的透明感，結構組織

都由於白石老人對於生活細緻觀察和理解所致。

可是乍看白石老人所畫的蝦，寥寥數筆，好似很不經意，看看每一筆都和原物差得很多，但

這就是中國畫的特點，表現在似與非似之間，着重描寫了對象的特徵中最具代表的中心部位，而

將一般的乃至與別物有共性的部分取捨了。甚至隱藏得無影無蹤了。這也是和西方美術的不同

點，西方的取捨是虛化，而中國傳統繪畫的取捨甚至出現取消，如此構圖，雖然沒有實在真實地

反映客觀對象，卻將個性特徵放大了，甚至於誇大了。中國傳統畫的特點“寫意”就在此處表現

了與西方傳統繪畫“寫實”的區別之一。

對於“筆法寫意”的最大目的，並非客觀事物，而是事物外，作者的個人情感以及個人所賦

於作品內涵的“境界寫意”—“意境”。這纔是和中西傳統繪畫的根本區別。

作者試圖以物敘情，將蝦的自由，靈動來反映自己的內心思想，他創造的藝術形象不是對

蝦，也不是河蝦，更不是海蝦。但到底是什麼蝦，並不重要。重要的透視蝦的生活，再現白石老

人晚年的生活，更是所有文人並不順利，得勢，清高人格的寫照，能引起受衆的共鳴。這是西方

藝術所不能反映的一個層面。

構圖又是中西方傳統繪畫的差異之處。象前面說的《拾穗者》，是橫的三角構圖，既穩又

均。但《蝦》的構圖是立軸式的，所有蝦的頭都朝一個方向，卻神采各異，上輕下重，上空下

密。表現了無形的水和無形的動作。卻使受衆自覺產生的藝術形象既具體，又浮想翩翩。中國傳

統繪畫強調留白，《蝦》的留白之處也不少，這種藝術語言所留給受衆的想象空間是無法估計

的，正所謂：“心有多大，舞臺就有多大。”

總之，我用管窺全豹的拙見，以《拾穗者》和《蝦》兩件我很喜歡的中外作品，聊了聊對中

西傳統繪畫的比較，用成語來概括的話就是：西方傳統繪畫表現的是“栩栩如生”，而中國傳統

繪畫所表現的是“惟妙惟肖”。