如何創作漫畫書，4種方法來創作漫畫書

目錄

方法1：初步構思1、構思你的人物或人物點子。2、練習繪畫將出現在故事裏的人物、地點和物體。3、練習畫每個人物的不同臉部表情、姿勢及狀況。方法2：發展人物1、使主要人物具體化。2、使不同角色在外表上各有特色。3、如果這是你的第一個故事，不要加入太多人物。方法3：打造故事情節1、介紹主要人物。2、介紹展開故事的元素。3、讓主角踏上任務征途。4、把衝突構建成高潮。5、結束故事。方法4：完成漫畫書1、爲故事製作提要。2、剪下好的畫面。3、爲最終完成的略圖畫邊框。4、輕輕地把字寫上。5、繪製草圖。6、完成鉛筆繪圖。7、如果你想要，可以爲成品塗上墨水。8、把打出來的字放進去，或是用墨水加描字體。9、給故事起名。10、決定是否要出版漫畫書。你是否有個很棒的故事，想用圖片和文字表現出來？爲什麼不創作一本漫畫書呢？你可使用以下指南，瞭解如何構思、發展人物、寫出引人入勝的故事，以及如何把這些元素組合起來，形成一本圖書。

方法1：初步構思

1、構思你的人物或人物點子。由於漫畫人物很大程度上是依據外表定義的，所以簡略地畫一些草圖是個好方法，能給自己靈感創造出獨特的人物，甚至可能還讓你想出情節。取決於什麼工具能讓你發揮創意，可用鉛筆、蠟筆甚至是電子設計程序開始畫草圖。

2、練習繪畫將出現在故事裏的人物、地點和物體。專業人士稱這些爲造型表（Model sheet）。你練習的越多，畫作就越一致，使讀者更容易“閱讀”你的作品。確保你知道人物各角度的樣子，這樣的話即使漫畫書頁上這些人物做出許多動作，讀者仍能辨認他們。

3、練習畫每個人物的不同臉部表情、姿勢及狀況。此舉將允許你把人物畫得更熟練，並解決繪畫技巧上的一些問題。你可以練習畫出人物的四個最重要的情緒（快樂、憤怒、哀傷、恐懼），每個情緒以五種方式畫出（稍微有些快樂、相當快樂、快樂、非常快樂、極度快樂、歇斯底里地快樂）。這是練習畫人物臉部特徵的好方法。由於漫畫書充滿動作，你也需要畫出每個人物做着不同的動作姿勢。

方法2：發展人物

1、使主要人物具體化。發展人物背景和性格對創作出色的電子漫畫至關重要。即使現階段你選擇不透露太多內容給讀者（例如《X戰警》中的金剛狼），你仍必須大致瞭解人物根源，使他們的行爲現實，且接近自然。人物過去的經歷、成功、傷害及失敗將形成他們面對新狀況的反應。發展反派角色、對手或惡人的性格，但不要在故事中太深入刻畫。過度解釋的反派角色將失去其吸引力（這也是爲什麼人們對《蝙蝠俠》裏的小丑保持興趣），並使故事中的較大沖突變得無趣。除此之外，由於漫畫必須在有限時間裏涵蓋許多劇情，你沒有時間讓讀者被主角以外的人分散注意力。比如在《生物戰爭》（Biowars）系列漫畫中，主角其實是與生物相關，所以不要覺得自己被迫把故事情節完全基於人類或怪物上。

2、使不同角色在外表上各有特色。如果你是新手，爲人物設計特殊的面部特徵會很難，你不想要讀者分不清對手和主角。如果主角有一頭金色短髮，那就讓對手有黑色長髮。如果主角穿短褲、T恤，你可讓對手穿牛仔褲和實驗袍（或其它衣服）。人物的打扮需儘量配合其行爲舉止，比如說壞小子就要有壞小子的裝扮。

3、如果這是你的第一個故事，不要加入太多人物。漫畫新手常犯的錯誤就是加了太多人物，使讀者對主角的故事失去興趣。保持簡單。如果是非常短的故事，最好只有三個角色。如果故事是關於探險，你可以畫主角、反派和主角的助手；如果這是愛情故事，那就只畫主角、對手和主角迷戀的對象。

方法3：打造故事情節

1、介紹主要人物。這通常是主角，但如果你創作的惡人非常吸引人，你或許想要用他或她來開場（尤其是如果你想要把整個故事設定成腐敗、衰敗或恐怖的氣氛）。這時候你將需要說明他或她是誰，其生活是怎樣的，讓讀者能聯繫一切。記得說明人物生活的所有重要細節。你可能構思了這個故事很久，但讀者纔剛知道這個故事，如果你跳過一些細節，他們就無法理解情節。

2、介紹展開故事的元素。這可以是干擾主要人物日常生活的某些事情。記得說明爲什麼這與人物之前的生活不同。

3、讓主角踏上任務征途。這是該人物撥亂反正的冒險（如果你選擇反英雄人物，那就是興風作浪）。你可以在這裏添加許多意想不到的轉折，讓讀者保持興趣。記住你要讀者保持興趣，而不是流失讀者，所以請對主角不斷進化的世界保持一個清晰的概念。

4、把衝突構建成高潮。主要人物在這時候必須選擇或被迫捲入巨大的衝突，並永遠改變了所有涉事的一方。避免讓主角太容易贏得勝利，把他塑造成無所不能。最好的衝突是各方勢均力敵，讓讀者們十分擔心他們心愛的角色。這時候讀者會屏住呼吸往下閱讀，看看發生什麼事。

5、結束故事。這時候讀者將看見所有事情變得明朗化。確保結尾給你一種精神宣泄的成就感。如果你能這麼感覺，讀者們也應能感受到。

方法4：完成漫畫書

1、爲故事製作提要。寫下故事每一步驟或事件的時間軸，並預先寫下每起事件將畫多少頁，以幫助創作。這樣你纔不會犯錯，讓不重要的事情佔了比高潮多的篇幅。然後根據事件分配製作略圖。你不需要根據寫下的事件畫出完整的故事劇本，略圖是每頁故事的小草圖。利用略圖分解情節，決定每一頁及每一個畫面要說多少故事。想一想要如何創作每一個畫面，如何向讀者說明你的觀點。不要害怕嘗試多種不同的略圖，以不同方式組織故事。由於略圖非常小，而且只是草圖，你無需像畫出完整頁面一樣花太多時間在這方面。

2、剪下好的畫面。把它們依序彙編，丟掉不合格的圖，如有必要可多添幾幅圖。如果被丟棄的圖中有你喜歡的特定部分，記得把它們納入你下一次的漫畫嘗試。

3、爲最終完成的略圖畫邊框。以最終的略圖爲指南。此階段的邊框無需過於精確，因爲你將開始在每頁空白部分畫上最終圖畫。你可能決定略圖裏的某個東西必須放大、放小、更加凸顯或使之較不明顯。這是你做最後決定的時刻。

4、輕輕地把字寫上。你可以先開始繪畫，但也需確保留下足夠的空間，以放置文字框、寫字或是想法框。現在就計劃放置地點，以免以後頭痛不已。注意對話框的位置。讀者自然而然地會先閱讀位於上方及左邊的對話框。當你爲對白設置對話框時，請謹記這一點。

5、繪製草圖。確保每一幅畫面一切清晰，且按你的想法呈現。圖畫是否使文字擁擠，以致字體被擠到角落而難以閱讀？文字框是否涵蓋了插圖中的重要細節？是否一切清晰，且容易閱讀？這被稱爲“鉛筆繪圖”。儘量用削尖的鉛筆，方便人們閱讀你的漫畫。或許自動鉛筆也不錯。有些畫家用無法被打印出來的藍色筆（non-repro blue 或non-photo blue）草擬人物和設計面板。這些非常淺的藍色鉛筆無法被複印機及黑白印刷過程影印出來，所以之後也無需把它們擦掉。然後你可以用鉛筆完善圖畫。放輕力道，因爲任何與墨水重疊的線條將顯示在成品上。記得讓他人重讀每一頁，以確保故事夠清楚。如果朋友問你“這裏是什麼意思？”或者“人物怎麼來到這裏？”之類的問題，這表示故事還不夠清楚。

6、完成鉛筆繪圖。爲人物、物體及背景添加細節。

7、如果你想要，可以爲成品塗上墨水。有些畫家讓畫作保留在鉛筆階段（例如美國漫畫《英雄熊與小孩Herobear and the Kid》），然而大部分的漫畫家都會用墨水加描鉛筆畫。你可用自己覺得最自在的方式，或是考慮把畫作交給某人上墨（一如大公司所做的那樣）。使用Penstix筆、Rapidograph筆或是羽毛筆、畫筆與墨水，這些都能讓畫作栩栩如生。密切留意線的粗細，通常外面或分界線較粗，而臉部線條及衣服皺褶等細節則比較細微。邊框的線條也需用墨水加描。

8、把打出來的字放進去，或是用墨水加描字體。文字非常重要，它負責講述一半的故事，而另一半則由圖畫來表現。手寫字體非常耗時及艱難，但如果由才華橫溢的書法家進行的話，效果看起來超棒。用鉛筆大略書寫文字，確保字體都在文字框裏面。另外，你也可以考慮使用Word或類似程序，以漫畫字體打出來，使文字看起來完美、易讀。不要忘記檢查錯字！書寫時的語法也很重要。

9、給故事起名。這不像聽上去的那樣簡單。如果你已經有一個標題，那很好。如果沒有，你可開始儘量多寫下與故事有關的詞。如果是短篇故事，嘗試寫50到100個字；如果是長篇故事，儘量寫下100到200個字。此過程很沉悶，但能讓你超越想象極限，迫使你想出更有創意的東西。之後把這些字組成一個標題。做出幾個組合後，嘗試挑選你最喜歡的題目，並讓朋友助你一臂之力。確保你徵求第二個人、第三人、第四人甚至是第五個人的意見。詢問朋友哪些題目最能讓他們想要看該漫畫。

10、決定是否要出版漫畫書。如果故事真的很好，你甚至可以在漫畫展上出售它。如果成果不太引人注目（或者你無意出版），你可以把它放上微博，或是製成視頻放上網。

小提示

思考後才下筆作畫或寫字，以免寫出或畫出與腦海裏的點子不同的東西。

不斷讓他人重讀你的故事。不要害怕被批評。通常很難找到能嚴厲指出作品不對之處的人，但這卻是非常重要的步驟。記住，你的意見並不客觀。

閱讀一些真正的漫畫書。在開始畫漫畫前，你或許需要先閱讀真正的漫畫。

不要把故事編得太長或太短。如果太短，對漫畫有興趣的讀者會覺得失望。如果太長、太複雜，讀者最終會失去興趣。

製作彩色、引人注目的封面。

當你覺得故事無法銜接得很好時，不要害怕重新來過。即使你覺得這好像沒意義，但做過的事情總是有用的。記住，熟能生巧。

故事的概念必須從頭到尾都保持一致。

寫漫畫書時需要平衡動作與對白。太多動作使漫畫看起來誇大，而太多對白則使漫畫看起來很沉悶、乏味。

警告

如果故事或畫作不若你想要的那麼好，不要感到氣餒。通過練習就能變得更好。你不可能一開始就做得很完美。