什麼叫做靈魂樂

藍調和靈魂樂演奏形式不同。 藍調使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Response"。起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然後接着的樂句

什麼是靈魂樂

藍調音樂始於本世紀初美國的藍部。本爲貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。 這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse"。樂句起初會

靈魂樂，英文名是Soul，指一種黑人音樂，也稱爲“靈歌”，是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。

一、指代不同 1、soul：指一種黑人音樂，索爾亦稱“靈歌”，由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。 2、r&b：又稱節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂

靈魂樂的特徵

Soul（靈魂樂）是R&B與福音（gospel）的結合，起源於50年代的美國。靈魂樂比R&B更注重歌聲協調以及關於宗教的主題， 50年代的Sam Cooke，Ray Charles以及James Brown被認爲是靈魂音樂的首創一人。不同區域的靈魂樂（soul）有着不同的感覺，在中

它本身結合了福音音樂與布魯斯兩大樂種的特點，早期帶有較濃厚的宗教氣息，宣揚愛與寬容。風琴和管絃樂器在靈魂樂的表現上佔據着較爲重要的位置。靈樂的歌手大多都擁有熱情高亢的音色，注重內心情感的自由表現，詹姆斯·布朗以及阿蕾莎·富蘭克林等天性熱情的藝術家的出現成功地淡化了靈樂傳統的“傳教士”角色，使它走入通俗音樂的世界。

輕鬆玩轉高等級靈魂樂手 前記：靈魂樂手，聽聽名字就知道這個職業很牛X了，不過如果你喜歡高攻高防的話，那我提前告訴你——繞開樂手吧，樂手絕對不是攻擊最強和防禦最高的。但是……（一般出現“但是”的時候都是說明峯迴路轉了）選擇樂手的最大理由

靈魂樂的歷史

是誰演唱的Fallin out？Keyshia Cole?我知道她那首一定是R&B。

靈魂樂是流行音樂的一個分支，起源於底特律黑人音樂，曾同時佔據流行音樂和節奏布魯斯音樂兩個排行榜的統治地位。1963年末期至1965年早期，它竟然將節奏布魯斯音樂擠出雜誌排行榜長達14個月之久。對於白人與黑人來講，這是個絕無僅有的時期，因爲他們都在爭相購買同一種風格的唱片。從1969年8月23日開始直至靈歌的沒落，靈歌排行榜一度成爲黑人音樂排行榜的代名詞。雷·查爾斯是第一位靈歌藝人。他在節奏布魯斯音樂中大量吸收了黑人福音音樂的與唱法，特別是被稱做“花唱”的發聲法，用一種近乎神聖的方式去演唱那些世俗的歌曲。

意思是紫雨，是Prince演唱歌曲。 《Purple rain》是1984年由美國搖滾樂歌手Prince發行同名電影原聲專輯《Purple Rain》的歌曲，並獲得奧斯卡最佳原聲歌曲獎和格萊美獎。 滾石雜誌評選的史上“最偉大的500張專輯”中，《Purple Rain》位列第72。在

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skr？啥意思

SKR一般有三種意思：

第一種用法：skrt（或skr），原先是一個擬聲詞，模仿汽車漂移或猛然轉向時與地面摩擦的聲音。

第二種用法：源於在嘻哈音樂中該詞更多是一個類似切克鬧、喲喲、一樣的語氣詞。

第三種用法：吳*在網綜《中國新說唱》中帶火的口頭禪，後被粉絲製作爲表情包，諧音“是個”。例如：笑skr人等同於“笑死個人”。

擴展資料：

網絡熱"梗"應接不暇，skr skr

網上有句話，只要接了我的“梗”，我們就是好朋友了。幾乎每個特定圈層都有自身所特有的用語。

比如，有粉絲圈專用的“awsl”，也有說唱圈用的“skr”，這種小衆圈層的網絡用語一般有其特殊含義和語境，如果使用不當難免招來尷尬。

把“雨女無瓜”看作是溫柔的拒絕和委婉的反對；把“檸檬”看作是真摯的渴望和坦誠的羨慕；把“涼涼”看作是敢於接受現實的自嘲……這些“梗”何嘗不是年輕人生活壓力的宣泄、個體情緒的釋放、情感表達的創新。

網絡熱“梗”背後凝結的是某一羣體對某一價值觀的共振和情感的共鳴，折射出個人對融入某一羣體的渴望。也正因如此，網絡用語不只是茶餘飯後的娛樂，而是新型社交的新規則。

應當看到，今天人們津津樂道的“梗”有着更爲寬泛的內涵，作爲一種符號化的網絡表達，其背後約定俗成的特殊含義往往能夠引起網友共鳴，也象徵着某個羣體獨特的表達方式和不可言說的默契。

藉助彈幕、表情包等亞文化載體和社羣分享，這些或是詼諧、或是自嘲的簡化語言，成爲網絡交流和表達的新方式，青年人更是把“拋梗”“接梗”與“玩梗”作爲當下社交的新型手段。

參考資料來源：百度百科-SKR

參考資料來源：人民網-網絡熱"梗"應接不暇，你補課了嗎？

我想請問一下 什麼是RB風格的音樂啊謝謝

“節奏布魯斯”(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，儘管它更多的是作爲一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽衆和唱片界人士提及。早期的搖滾樂

就是以R&B爲基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種爲跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽衆們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽衆，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們爲了適應聽衆，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回覆”(Riff)爲主的“布吉音樂”(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂裏的搖擺節奏和以號爲主的編配方式，而且吸收了布魯斯裏普遍使用的回覆段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽衆和白人聽衆裏取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因爲那裏在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·裏金斯(Joe Liggins)、泰尼·佈雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，併成爲他們時代最風光的黑人音樂家。

“跳躍布魯斯”後來轉變爲幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕鬆地由“爵士樂”轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”裏的重要音樂家，儘管他們沒有特納那麼有名。

50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜誌的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作爲“大西洋”唱片公司的A&R，傑瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽衆和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回覆段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽衆喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有着明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮着不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

相當數量的藝術家在50年代裏不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽衆羣贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣爲流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大衆化——加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作爲“靈魂樂”的教父們，這些人中有的後來在60年代成爲了“靈魂樂”的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞臺，比如麥克菲特和約翰。

對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽衆所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，儘管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮着作用。

推薦唱片：

1.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯斯”經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳躍布魯斯”選集，包括“胖子”傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·佈雷德紹(Tiny Bradshaw)、“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張“布魯斯名家”系列裏的唱片《更多的“跳躍布魯斯”經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。

2.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第十四輯：更多的“跳躍布魯斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“藍”：“胖子”喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從“大樂隊”爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。

4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

喬丹在40年代到50年代間錄製了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。

5.合輯(Various Artists)《“大西洋”節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年爲止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。

6.合輯(Various Artists)《“專業”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“專業”也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對於“非專業”人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《讓“布吉伍吉”搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支“街頭布魯斯”樂隊，但仍然有很強的“跳躍布魯斯”痕跡。

10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

這張專輯裏的歌曲大部分來自50年代，是R&B和“電聲布魯斯”的綜合體。

11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在“大西洋”時的作品。

12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作爲樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。

13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。

14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

這是那些他在50年代末離開“漂流者”後所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《*的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從“硬核R&B”(Hardcore R&B)帶到了“瘋克”(Funk)誕生的邊緣。

誰知道一首英文歌裏一直有拍手的節奏來伴奏的歌是什麼歌呀？

歌曲名字叫做《Handclap》。

作曲：Jeremy Ruzumna/James KingEric/Frederic

作詞：Jeremy Ruzumna/James KingEric/Frederic

演唱：Fitz/The Tantrums

歌詞如下：

Turn it up

把音量調大

Somebody save your soul cause you've been sinning in this city I know

我知道你曾在這座城市無惡不作，直到有人將你靈魂救贖

Too many troubles, all these lovers got you losing control

這些曖昧情人麻煩不斷，讓你失去了理智

You're like a drug to me, a luxury, my sugar and gold

你就像一劑毒藥，吸睛的奢侈品，我的蜜糖與寶藏，

I want the good life

我向往着美好生活

Every good night you're a hard one to hold

夜色之中的你總是讓人難以把握

Cause you don't even know

因爲你不曾知曉

I can make your hands clap

我可以讓你情不自禁雀躍鼓掌

Said I can make your hands clap

我說 我會讓你爲之賣力鼓掌

Somebody save your soul cause you've been sinning in this city I know

我知道你曾在這座城市無惡不作，直到有人將你靈魂救贖

Too many troubles, all these lovers got you losing control

這些曖昧情人麻煩不斷，讓你失去了理智

You're like a drug to me, a luxury, my sugar and gold

你就像一劑毒藥，吸睛的奢侈品，我的蜜糖與寶藏

I want your sex and your affection when they're holdin' you close

當旁人向你咄咄*近，我只想你爲我盡態極妍，目不他望

Cause you don't even know

因爲你不曾知曉

I can make your hands clap

我可以讓你情不自禁雀躍鼓掌

Said I can make your hands clap

我說我會讓你爲之賣力鼓掌

Every night when the stars come out

夜幕降臨羣星隱現

Am I the only living soul around?

我可否是你身旁唯一生氣盎然的靈魂

Need to believe you could hold me down

我必須堅信你會將我擁入懷中

Cause I'm in need of somethin' good right now

因爲此刻我正渴望着美好事情的發生

We could be screamin' till the sun comes out

我們可以盡情狂歡直至旭日東昇

And when we wake we'd be the only sound

甦醒之時我們便是這世間唯一的聲響

I get on my knees and say a prayer: James Brown

我跪地祈求向着James Brown禱告（靈魂樂教父）

That I can make your hands clap

我能讓你情不自禁雀躍鼓掌

That I can make your hands clap

我能讓你爲之賣力鼓掌

Turn it up

把音量調大

That I can make your hands clap

我能讓你情不自禁雀躍鼓掌

My flesh is searchin' for your worst and best, don't ever deny

請別矢口否認，我的存在只爲搜尋你的惡與善

I'm like a stranger, gimme me danger

我如同陌路行人，你讓我心驚膽戰

All your wrongs and your rights

你的那些是非對錯

Secrets on Broadway to the freeway, you're a keeper of crimes

你是罪孽的保有者，隱匿着那些不可告人的祕密

Fear no conviction, grapes of wrath can only sweeten your wine

我可不相信憤怒之果可釀製甘甜之酒

But you don't even know

可是你不曾知曉

I can make your hands clap

我可以讓你情不自禁雀躍鼓掌

Said I can make your hands clap

我說我會讓你爲之賣力鼓掌

Every night when the stars come out

夜幕降臨羣星隱現

Am I the only living soul around?

我可否是你身旁唯一生氣盎然的靈魂

Need to believe you could hold me down

我必須堅信你會將我擁入懷中

Cause I'm in need of somethin' good right now

因爲此刻我正渴望着美好事情的發生

We could be screamin' till the sun comes out

我們可以盡情狂歡直至旭日東昇

And when we wake we'd be the only sound

甦醒之時，我們便是這世間唯一的聲響

I get on my knees and say a prayer: James Brown

我跪地祈求，向着James Brown禱告（靈魂樂教父）

That I can make your hands clap

我可以讓你情不自禁雀躍鼓掌

That I can make your hands clap

我會讓你爲之賣力鼓掌

That I can make your hands clap

我可以讓你情不自禁雀躍鼓掌

That I can make your hands clap

我會讓你爲之賣力鼓掌

So can I get a hand clap

所以我可否讓你掌聲不息

擴展資料：

《HandClap》是由Fitz和The Tantrums演唱的一首歌曲。該歌曲收錄於專輯《Fitz and the Tantrums》中，發行於2016年6月10日。該歌曲是《神偷奶爸3》的電影宣傳曲。

該歌曲其它版本：

Begin Transmission版《HandClap》是由Begin Transmission演唱的一首歌曲。該歌曲收錄於專輯《Dance with Me》中，發行於2017年9月29日。

garage(車庫搖滾)&Punk(龐克)&grunge(油漬搖滾)有什麼區別?

最後一個不是油漬搖滾，是垃圾是一種風格

涅盤的風格就是“垃圾”- -LZ慢慢意會

加上post-就是後朋克，後車庫和後垃圾

以運用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的聲音作爲基礎，車庫是重金屬和朋克的混合物。儘管吉他是直接來自70年代早期的金屬，車庫的風格完全和金屬不同。不管是歌詞的手法或是車庫在音樂上的的攻擊都被朋克採用了，特別是被80年代早期有着自由思想的美國硬核。車庫樂隊的第一場浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二場更爲深刻，它開始於Nirvana。Nirvana在旋律上比他們的前輩更爲優美，他們還以stop-start的特點著稱，它失真，扭曲的吉他幾乎成了這個風格的象徵。

都是搖滾的分支

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海角七號最後的三首歌是什麼？

電影靈魂樂－1945

作曲：駱集益。編曲：駱集益。

電影主題曲－野玫瑰

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電影插曲－Don’t Wanna

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電影插曲－各自遠颺 それぞれに

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電影插曲－無樂不作

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電影插曲－國境之南

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