唱好歌的由來怎麼寫，歌唱祖國的歌曲的由來

王莘同志再次來到北京天安門廣場，這個時候，廣場上已經有了準備迎接建國一週年的一些景象：城樓上，工人們正在試掛大紅燈籠，廣場上，有幾支工人和學生隊伍在練習走隊，準備在國慶那天，接受黨和國家領導人的檢閲，鮮豔的五星紅旗在飄揚，見到這些景象，王莘腦中浮想連篇，他決定再寫一首歌唱偉大祖國的歌曲，不久，腦海中就形成了《歌唱祖國》第一段的前一部分。

王莘同志寫出《歌唱祖國》這首歌之後，並沒有急於發表。他一面把它交給天津市音樂工作團，排練演唱，一方面到南開大學、天津鍊鋼廠、天津紡織廠和天津鐵路機務段去教唱，各方面徵求意見，羣眾反映十分強烈，詩人艾青認為好是好，但其中有幾句歌詞還不十分理想，並提出了修改意見，即將“五十年文化輝煌燦爛”改為“獨立自由是我們的理想”，將“我們戰勝了一切苦難，我們把敵人趕出邊疆”，改為“我們戰勝了多少苦難，才得到今天的解放”，王莘立即吸收了他的建議，羣眾和專家的檢驗之後，王莘同志才把它抄好向《人民日報》投了稿，1951年9月15日，《人民日報》刊登了《歌唱祖國》的曲譜，中央人民廣播電台立即邀請中央歌舞團合唱隊錄音，除廣播外，還添製成唱片向全國人民推薦，從那以後，《歌唱祖國》這首歌在中國大地上廣為流傳。

壯族山歌簡稱為“Fwen raeuz 壯歌”，又稱“壯族民歌”，一般指壯族人民用壯話演唱的民間歌謠。壯歌最早可以追溯到壯族原始社會時代狩獵時的吶喊。雖然吶喊不能算是歌， 但它無疑孕育出了壯族山歌的種子。真正義意上的壯歌應該是從壯族原始社會中的生產勞動和祭祀活動開始，這從現在少數民族的風俗習慣中可見一斑。廣西壯族古老的歌圩集會和繡球一直流傳至今。壯族素以“善歌”著稱，壯鄉素有“歌海”盛譽。壯民善以山歌來表現生活，抒發自己的思想感情。壯族山歌歷史悠久，壯民從盤古開天地一直唱到如今，幾乎人人能歌善唱，已近“以歌代言”的地步。

壯族歌圩習俗源遠流長。傳説很早以前，一位壯族老歌手的閨女長得很漂亮，又很會唱山歌，遠近的小夥子都想向她求婚，於是老歌手提出賽歌擇婿。各地青年歌手紛紛趕來賽歌，以期望被老歌手和姑娘挑中。從此，形成了定期的賽歌集會--歌圩。據説以寧明花山為代表的左江崖壁畫，展現的便是秦以前壯族先民駱越舉行盛大歌圩的場面。關於壯族歌圩習俗的漢文記載最早見於南朝，其中，不少資料來源於南寧一帶的壯族鄉野。南朝梁代有記載，在晏城縣（今賓陽一帶）：“鄉落唱和成風。”北宋樂史《太平寰宇記》記載：壯族“男子盛裝……聚會作歌。”周去非[/url]《嶺外代答》卷四《送老》中寫道：壯人“迭相歌和，含情悽惋，……皆臨機自撰，不肯蹈襲，其間乃有絕佳者。”書中強調了“自撰”二字，這正是對歌的特徵。卷十《飛駝》載：“上巳日 （ 農曆三月三 ） ，男女聚會，各為行列，以五色結為球，歌而拋之，謂之飛駝。男女目成，則女受駝而男婚定。”直到今天，“三月三”仍是壯族最大的節日。明代鄺露《赤雅》等書記載“正月初一、三月初三、秋歌中秋節”男女“採芳拾翠于山淑水湄”、“唱和竟日”。明朝天順進士劉大廈在南寧寫的《聞從者談土俗寫懷柬王憲僉》詩中也提到“男女歌謠成巹禮”等，皆描繪了壯族歌圩情景。明清之際，曾有不少詩歌、文章讚道壯族歌圩盛況：“木棉飛絮是圩期，柳暗花明任所之。男女行歌同入市，聽誰慧舌制新詞。”《武緣縣圖經》記載：“答歌之日，武緣（今武鳴）仙湖，廖江二處有之，每年三月初一日至初十日，沿江上下，數裏之內，士女如雲。”解放前編寫的《廣西邊防紀要》記載：“沿邊一帶風俗，最含有人生意義的，則為歌圩。”例如武鳴的山歌圩長期盛行不衰，在陸斡、馬頭、小陸、包橋、靈馬、王橋、方合等地極為盛行。以農曆三月最為面廣、規模最大，九月次之，有部分在正月、七月、十月。為弘揚民族傳統文化，當地人民政府自1985年起，在縣城舉辦壯族“三月三”歌節，每年一屆。歌節之日，靈水湖畔，武鳴河沿岸，明秀園、圩場上、公路旁、山坡上，人山人海，簡直“無處不飛歌”，壯鄉成了歌的海洋。至今，國外已有日本、泰國、美國、英國、法國等國家的學者和民間歌手踴躍前來參加歌節活動。橫縣圩逢同樣盛況空前。橫縣是廣西曆史上西甌駱越人、烏滸人、俚人、僚人、壯人的集居地。歷代有“興歌”、“好歌”之俗，壯人稱為“圩逢”，當地漢人稱之為歌圩。據不完全統計，橫州境內有圩逢38個點，分佈在境內各歌圩鎮。橫縣人田間勞作，家庭對語，出口是歌，喜、怒、笑、罵皆是歌。橫縣歌圩，大都是利用寺廟進行（即廟會）。其中最為盛名是農曆四月十四日烏蠻山下的伏波廟歌節，有來自當地各鄉鎮和南寧、邕寧、賓陽、武鳴、貴港等縣（市）三四萬人蔘加，甚至遠及港澳也有專程回來參加廟會歌節活動的同胞。民間歌瑤在橫縣比較流行，分佈在全縣22個鄉鎮。歌瑤來自百姓或出自歌手，只要有興趣，他們隨時隨地可以唱，這些歌瑤可分為：勞動歌、堂歌、兒歌、尼度歌、船歌、喪歌、情歌。據史料記載，田陽敢壯山歌圩形成於隋唐之前，是廣西最古老、最大的歌圩。每年農曆三月初七到初九，都有十餘萬人自發來到敢壯山，唱山歌、紀念壯族始祖布洛陀。（右上圖為田陽三月三布洛陀歌圩上當地壯人與外國人對唱情歌場景--圖片摘自平果供電新聞網圖片中心）1985年，廣西壯族自治區人民政府將“三月三歌節”定為“廣西民族藝術節”。1999年，在民族藝術節上演變發展而成的“廣西國際民歌節”更名為“南寧國際民歌藝術節”，定於每年的11月舉行，由南寧市人民政府主辦，至今已辦了8屆。

一首好歌是怎樣練成的？ 和朋友侃大山時，提到了在前幾年紅極一時的幾個歌星，比如李玟、蕭亞軒，刀郎……當時沒有任何徵兆，他們的歌曲就傳遍了大街小巷，幾乎每一個人都會哼唱那些歌曲《想你的365天》、《熟悉的陌生人》、《情人》…… 人們幾乎達到了痴迷的狀態。

如果你在那時還沒有聽説過他們的名字，那説明你就已經被潮流淘汰了，處在流行音樂之外。 但，我們在今天重新審視那些紅極一時的歌曲，發現它們已經沒有那麼的被人們熱捧了。

即使有人在聽、有人在唱，那也只是一種對過往歲月的懷念，或者是被歌曲的某個旋律、某些歌詞所打動。 今年，李玟、蕭亞軒和刀郎都分別推出了新專輯，但昔日風光不在，他們的新歌已經不再受吹捧，而是面臨更多的挑剔和責難。

我忍不住想，為什麼發生這種現象？是他們的音樂才能衰敗了，還是唱片市場低迷，打擊了好歌手好歌曲？為什麼現在他們不能再創作出炙手可熱的好歌了？怎樣才能練出一首傳唱千里的好歌呢？ 依我個人理解，作為一首好歌，首先要能夠打動人，其次要具有傳唱度，最後還要經久不衰。如果用這個標準來衡量的話，恐怕現在的歌曲很少有符合的。

其實一首好歌的誕生是極其容易的，不過是創作人靈感迸發的瞬間；但，在創作人/歌手的這首歌曲沒有紅以前，他們都是默默無聞的普通歌手，他們熬過太多的風風雨雨，那種寂寞的煎熬不是一般的人能夠做到的。尤其是現在，太多的人都在做着天上掉餡餅的白日夢，急功近利的想着一夜成名。

哪曾想成名之後的代價更大，面對的首要問題就是自己還能不能創作出更好的作品超越自我。好歌的代價是無限量的，因為它是人用自己的一生來換取的，不是由一個偶然的機會就能夠輕易的創作出來的，是需要不斷的積累，需要紮實的功底。

如果沒有這些，那好歌就也會離你而去。 創作一首好歌的前提是要做好在創作方面的準備，決無可能投機取巧，臨時抱佛腳，或者是憑着運氣賭輸贏。

很多人在創作中沒有理解到音樂存在的真正價值，而是把音樂當成一種商品來製造，甚至是批量生產，粗製濫造，做出來的全部是口水歌，快餐歌，經不起揣摩，經不起時間的洗禮。如果説《熟悉的陌生人》等舊日金曲還曾經紅了幾年久唱不衰——那當下的口水歌連傳唱一個月不被淘汰都做不到。

我唱作歌曲，不為譁眾取寵獲得虛妄的短暫人氣，我的目標是練出一首傳唱5年以上的好歌。

詩歌”這個詞來源於我國古代。在古代，能配樂的韻文叫做“歌”，不能配樂的韻文稱為“詩”。“詩”和“歌”從開始產生時，就象孿生兄弟一樣親密無間，所以人們總是把它們合在一起稱作“詩歌”。

我國第一部詩歌總集《詩經》是兩千五百年前問世的。《詩經》從音樂角度分為《風》《雅》《頌》三類。《風》大都是民間詩歌，《雅》《頌》部分，有些是宴會的樂歌。都是先有樂，後填詞。到了後來，樂譜流失了，音樂也逐漸進化了。那些歌辭獨立存在，膾炙人口，流傳下來成為優秀的詩篇。如《詩經》中有一篇名叫《采葛》的詩這樣寫道：

彼采葛兮。一日不見，如三月兮！

彼採蕭兮。一日不見，如三秋兮！

彼採艾兮。一日不見，如三歲兮！

這是一首懷念的詩，詩人想象他所懷念的人正在采葛、採蕭、採艾，雖然只一天沒見面，就像隔了三月、三秋、三歲一樣。全詩反覆吟唱，表達了離別後殷切想念的心情。

漢代產生的“樂府”，也是合於樂可以唱歌的詩。最初它並不是詩歌，而是由漢武帝開始創立的音樂機關。樂就是音樂，府就是官府。漢武帝建立這樣專司音樂的官府，制定樂譜、蒐集歌詞。到了魏晉六朝時就將樂府所唱的詩，簡稱為“樂府”，從此“樂府”就由一個機關名稱變為詩體的名稱，而且是唱出來的。

到了唐代，形成了近體詩，也就是我們所學的律詩和絕句的通稱。這種詩很講究韻律。律是指語言運用有嚴格的規定。韻是韻腳，指詩句尾字主要韻母帶發音相同或相近的音節。因此它形成了一種音樂美。

唐代還形成了另一種文體——詞。它是合樂歌唱的。後來盛行於宋代，發展到元代成了散曲。它是一種新體詩，每個配樂唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。

隨着時代的變遷，新詩出現了。自由詩不好譜曲，所以詩與音樂的關係就逐漸疏遠了。但是一些優秀作品還是講究音樂美。因為新詩雖然沒有嚴密的格式，但是有節奏，有豐富的感情和聯想，語言簡潔精煉，讀起來就像唱歌一樣。

由此看來，不管是古體詩、近體詩還是新詩，都與歌有着密切的關係。詩和歌就是這樣不可分。

那女的叫C.K

中文名：沉珂

身高：163cm

生日：1987年10月22日

星座：天平

血型：B型

音樂網站：選秀和滾石可樂

C.K之死地點：醫院

過程：拔掉輸液管.

死因：自殺

c.k在最後絕望的時候，

服了80多片安眠藥，

還注射了冰

用匕首在大腿和手腕處不斷的割

其中手腕有一刀深的見骨，

但在第二天早上9點左右被阿姨發現，

自殺未成功，

被救護車帶到了醫生。

搶救成功後的第一天夜裏。

她再次選擇了自殺。拔掉了輸液管。.

.

.

關於C.K

她爺爺是愛爾蘭人，她有四分之一的愛爾蘭血統。

説實話，她長的有些讓人不敢靠近，很恐怖的樣子。

其實，她很可愛得。

她死了，挺可惜的。

她，其實也挺有才的，

很多唱片公司都找過她，但是不知道為什麼直到死了，才知道有她。

她是藥劑師，是一個哥特式女子。

她小臉尖下巴，

左臉紋有黑蠍子。

曾一次性打過五個洞，

一個眉釘、一個舌釘、兩個脣釘，

還有一個恐怖的乳釘。

她説：

我將一次又一次的死去，來證明生命是無窮無盡的。

她聲音很特別，寫得歌詞很特別。

她，C.K/沉珂，一個特別的名字，

特別的姓，特別的死之迷。

總之，她很特別。讓我們懷念C.K，懷念那個謎一樣的女子。

它還唱過

假設把歌曲的旋律比做人的身體，那麼歌詞就是人的靈魂。一首好的歌詞是成就一首好歌曲的必要因素之一。那麼怎麼才能寫得一首好詞呢？不才我總結了幾條我個人的觀點供大家參考交流，希望可以對您有所幫助。

首先我認為歌詞不宜長篇大論。寫詞不是寫小説，要用最簡潔明瞭的語言表達你要表達的內容，沒必要詳細到你每個故事的每個細節，點到為止，不用過多解釋，歌曲是用來體會的。當然，也不是讓你含糊不清的表達，更不要跟我抬槓説用文言文，是要“簡、明”。

另外，歌詞單句字數不宜太多且句與句之間字數相差不宜過多，除非是刻意追求某種風格特點，或是有特殊要求或原因。因為單句歌詞過長對譜曲、演唱等都會產生限制和影響。

寫詞注意中心思想一定要明確，條理要清晰。每句歌詞都要跟着主線走，不要盲目追求語句的華麗，東拉西扯，上句不接下句，歌曲唱完了不知道跑到哪個外婆的家裏去了。

押韻也是歌詞寫作的一個重要手法。但有很多詞人對此手法有些爭議，他們認為押韻手法限制了語句正確的表達。可是押韻的確可以使歌曲增色不少，而且倍受廣大詞人青睞。所以我認為權衡利弊，優勢互補，能押韻的絕不放過它（注意韻腳運用的方法和尺度），不能押韻的千萬莫強求，何必執着呢！

還有一點關於段落的問題。歌曲是有其段落規律特點的，不能像一盤散沙，那樣譜曲不好譜，演唱不好唱，聽起來又不容易被人接受。反反覆覆聽了三十多遍就頭兩句歌詞熟……

一般歌詞段落主要分三部分：開頭（通常旋律較平穩）過度（起承接作用，使旋律更完美的轉入**）**（歌曲的中心、主體）。還有一種常見的歌詞段落形式。就是從開頭直接轉入**，但在副歌部分通常夾一小段過度段。（如水木年華的《一生有你》等）。如果把歌詞的段落特點弄清楚了，相信你寫的歌詞一定不是聽了三十多遍只有兩句熟了……

最後説一點對於不會作曲的朋友相對難一點的——就是儘量選用比較上口有力的詞放在歌曲的重拍上來增加歌曲的力度（適合有曲填詞的，當然無曲寫詞也有可運用，需用心體會）。

其實歌詞這門功課博大精深，需要我們學習的還很多。我的這些經驗和心得只是一些膚淺的東西。歡迎更多的歌友和我一起交流探討，讓更多的好詞、好歌湧現出來……

歌詞主要分為兩種，一種就是迎合市場的一種口水歌，但這種必須要有新鮮的點子，讓人一看就有點進去聽的慾望，一種則是像林夕方文山那種很有內涵讓人琢磨的詞句，這得根據你自身的水平去考慮，寫詞一個是押韻，還有就是段落得有規格，如果你是根據旋律填詞那規格就另當別論了！還有就是平時多想象，這個很關鍵，比如用以物寫人的手法，看到什麼東西都想她能否融入到詞裏面去，或者就是先想好一個點再圍繞這個點寫，就像命題作文一樣，主要還是要多看別人的文章和詩詞，這樣你的詞彙量就會變強大，寫詞的時候腦子會很順利的運轉。

偶呢~喜歡亂哼哼~喜歡譜曲~

自己的聽音，記譜一定要好嘛，哼出來的旋律，自己得寫下來..起碼要知道自己唱的是什麼~！

這就是靈感，要是沒寫下來啊，下次可沒那麼容易想起來了。要麼自己就先錄下來·然後再扒譜子出來~這可要懂些樂器，有時挺幫助聽音的·

還要注意下樂句的動機什麼的~就是前後小節的連繫要協和照應之類的~

這些都是自己感覺吧，感覺好就行了~寫主流歌的要求不是很嚴·古典曲的那些就要求多些~

建議：有時間可以扒下人家的歌，感覺下人家作曲的方向，起伏·結構~對自己也有好處的·

靈感是自己的~沒有規定的~老師也教不了你怎麼創作~

記住，靈感來的瞬間，一定要捉住它~

歌 現在不只是一個歌手的問題了現在很多歌手喪失了創作能力這是很悲哀的聽聽90年代末期和2000年初期的歌，你會發現，有很多嘗試性創作比如張雨生、熊天平就是很好的例子他們喜歡唱歌，會唱歌，而且有創作能力，這樣歌曲的詮釋就更加豐富。再看看張惠妹的歌曲裏 有很多樂器 不同的人聲元素曲豐富了 再加上音域很寬的嗓子和在高低音域下假音不太重的嗓音 聽起來才好聽但是自從周杰倫出現以後大家就開始有了一套成功的模式這種模式下的音樂 已經把歌壇變成一條生產線了大家不再注重歌或者曲到底怎麼樣工業化的模式重複再重複這幾天網絡上有一首換大米，是串了好多歌的一個視頻説明現在歌曲的音調總是在重複經典和複製所以 如果你想把歌唱好 首先要有創作能力，其次要有內涵，當我知道張雨生最喜歡看的是西遊記原著的時候，我就不奇怪他寫詞為什麼那麼有水平了。為什麼有些詞很難捉摸，但是他本人詮釋的那麼自然了。寫的很亂 沒整理 希望有更多的人把歌“唱”好。。。但是物是人非環境已經變化了 沒有必要去計較誰唱的好了 大家都搞工業化了