多元文化美术发展的意义

多元文化美术发展的意义是：通过多元化的知识，能使美术专业的学生艺术素养得到全面的提升。例如能使学生深入理解东西方美术的差异，理解东西方美术相互融合借鉴和相互促进；培养学生掌握多种绘画技能，提高学生的美术创作能力；拓宽美术课的教学内容，丰富学生对美术知识的体验；增强美术与现实生活的联系和互动等。美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

多元文化美术发展的意义是：通过多元化的知识，能使美术专业的学生艺术素养得到全面的提升。例如能使学生深入理解东西方美术的差异，理解东西方美术相互融合借鉴和相互促进；培养学生掌握多种绘画技能，提高学生的美术创作能力；拓宽美术课的教学内容，丰富学生对美术知识的体验；增强美术与现实生活的联系和互动等。美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

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什么是多元文化？它有什么积极意义吗？

多元文化社会的好处如下：

1、提高了社会包容度。随着时代的变化，多元文化成为一种不容忽略的既成事实，少数族裔要求主流社会承认他们的呼声逐渐高涨，并最终以多元文化主义的形式体现。

2、文化多元性要求意味着，民族国家框架内各种类型的文化具有平等的道德价值，生活在不同亚文化中的社群之间以合理的正义原则作为相处的根本原则。

3、保护了少数族裔的权利。英国学者沃特森认为多元文化主义是一种公共，最终目的是实现社会中真正的平等，而不仅仅是文化平等，对弱势群体尤其是少数族裔的权利保护，是多元文化主义的应有之义和所追求的目标。

扩展资料：

多元文化主义是特定时代的产物，是与特定时代下社会的巨大变化，包括家庭、婚姻、宗教、教育和种族关系等领域的新变化甚至与国际大背景紧密相关，多元文化主义是对这些变化的理论回应，也是代表了当前国际学术界的文化研究倾向。

在全球化的发展过程中，各个国家和民族的文化相互交流，相互借鉴，相互融合，相互促进，又保持着各自的特色，呈现出多元和谐发展的局面。

多元文化是指在人类社会越来越复杂化，信息流通越来发达的情况下，文化的更新转型也日益加快，各种文化的发展均面临着不同的机遇和挑战，新的文化也将层出不穷。

在现代复杂的社会结构下，必然需求各种不同的文化服务于社会的发展，这些文化服务于社会的发展，就造就了文化的多元化，也就是复杂社会背景下的多元文化。

参考资料来源：人民网-多元文化主义社会中的道德教育

美术学科中多元化评价教学意义

　　美术学科中多元化评价教学意义 篇1

　　美术学科属于艺术学科的范畴，其教学方式与语数英等核心学科有着明显的区别。目前，我国中小学美术学科的教学依旧沿袭着以往的模式，即是理论讲解→教师作画→学生临摹的教学流程，一则背离了现代美术学科多元化发展的趋势，二则抑制了学生良好审美观与艺术感觉的养成，亟待转变。

　　1.多元化教学与美术学科的内在联系

　　多元化教学的核心概念在于：不以学生的考核成绩作为唯一的评价标准，而是面向全体学生的多元化发展前景，以是否切实提高学生的综合素质作为多元化教学是否成功的核心衡量标准。在美术学科当中融进多元化的教学模式，可起到传播中外优秀艺术文化的作用，根据各个学生不同的性格特点以及生活背景，具有针对性地调动学生的学习积极性，继而促使其形成自身独具特色的审美趣味。笔者认为多元化教学与美术学科的内在联系可概括为：前者提高后者的整体水平，后者丰富前者的具体内涵。

　　2.美术学科中多元化教学的崭新形式

　　美术学科中多元化教学的崭新形式集中体现在教学内容的多元化以及教学方法的多元化两个方面，具体如下：

　　2.1百花齐放――教学内容多元化

　　在中小学美术教学当中引进多元化教学模式，其教学内容也得到了很大程度上的丰富，教师在对教材上的美术理论以及名画典故进行一番简要的介绍之后，引导学生发表自己的讲解，组织小组讨论，提高学生的美术鉴赏能力。在多元化的教学模式之下，美术教师除了引导学生进行美术鉴赏的同时，还可以根据学生的实际接受能力以及客观的教学条件，指导学生进行现代媒体艺术的实践，发散学生的美术思维，拓展学生的美术综合能力。美术学科并非是而存在的，与其余的学科均有着密切的联系，因此在教学的过程当中，教师需要发挥教学内容百花齐放的优势，引导学生多角度思考相关的美术问题。

　　2.2多管齐下――教学方法多元化

　　引进多元化的教学模式，除了教学内容得到了丰富之外，教师的教学方法也发生了较大的改变。在过去的中小学美术教学活动当中，教学方法过于单一，基本上是“填鸭式”的教学方法，教师讲，学生听的固定模式，难以激发学生对于美术学科的学习兴趣，整个教学活动事倍而功半。在多元化的教学模式之下，教师不再仅仅是美术知的传播者，转变成为了学生美术学习活动的协助者，增加了教师与学生的双向互动。还可以通过小组合作的学习方法，例如：安排多名学生组成学习小组，以合作的方式完成一幅美术作品，在此过程当中，学生可收获到社交能力与合作意识，并提高其对美术学科的学习兴趣，培养其美术创新思维能力。

　　3.美术学科中多元化教学的积极意义

　　多元化教学对于美术学科而言，其积极意义可概括为促使所有学生都学有所获、帮助学生树立学习自信心、契合人性化的教学理念等方面，具体如下：

　　3.1促使所有学生都学有所获

　　多元化教学是有层次、有目的的现代化教学模式，全部接受教育的学生均可在自身能力范围以及认知水平的基础上更好地接受教育，令所有学生都能学有所获。在多元化教学模式之下，美术学科的教学内容、教学方法等均是以学生的实际接受水平为标准进行确定的，具有高度的针对性，与以往的“统一化”有着显著的区别。

　　美术能力较强的学生能够取得突破一般性学习的效果，并且可以充分发挥自身的想象力与创造力，为其余的同学作出良好的表率。而美术能力较弱的学生，也可以得到适合自己的学习发展空间，继而慢慢培养起对美术学科的学习兴趣。需要注意的是：教师不可将美术能力较强与较弱的学生进行差异对比，仅要求各学生完成自己能力范围之内的学习任务，让所有的学生都能够学有所获，共享美术教育的成果。

　　3.2帮助学生树立学习自信心

　　多元化教学使得所有学生均能在自身的能力范围之内掌握到更多的美术知识，提高自身的美术技能，可起到帮助学生树立学习自信心。例如：在指导学生画一朵花的过程当中，教师首先向学生讲解相关的理论知识，随后进行示范作画。鉴于示范作画所针对的对象是统一的整体，美术能力强的学生画得好，而美术能力较弱的学生则画得比较差，久而久之，严重打击了后者的学习自信心，继而产生严重的厌学心理，有悖于教育理念的初衷。

　　多元化教学与以往的单层次教学截然不同，其为能力存在客观差异的不同层次的学生搭建起学习自信心的重要平台，美术教师可根据学生的实际接受水平制定具有针对性的教学方案，划定合适的教学指标，合理评价学生的进步幅度，避免纵向对比。对于美术能力较强的学生，要求其使用全因素表现对象，而较弱的学生则要求其采用轮廓线加以表现，因材施教，个性化教学，让学生能够看到自身阶梯式的进步过程，继而强化其美术学习的自信心。

　　3.3契合人性化的教学理念

　　学生的个性化差异是客观存在的，受家庭背景、价值取向等因素的影响会更加明显，这对学生的影响是显而易见的。鉴于此，笔者认为：学生的先决条件很大程度上影响着其对美术学科的认知与理解，在进行美术教学的过程当中必须要充分认识到这一点，确保美术教学活动的理性化以及人性化的双重特征，杜绝“一法教千人”的落后模式。

　　在多元化的教学模式之下，要求教师既要尊重学生的个体差异，也要在教学活动当中统筹兼顾，给予不同层次的学生更为广阔的学习与进步空间。面对美术学科教学的现状，教学理念的革新以及教学方法的转变显得极为必要，需要在多元化教学模式的作用下，找到解决问题的有效途径与方法。针对美术学科践行多元化教学，有助于调动学生的学习积极性，激发学生对于美术学习的兴趣，从“要我学”转变至“我要学”的境界，帮助其树立强大的学习自信心，继而深入挖掘学生对于美术学科的学习潜质，提高教师指导的针对性，在确保教学目的得以实现的同时，也彰显了多元化教学的人性化理念。

　　4.结语

　　总而言之，作为引导学生步入良好的学习情境的关键要素，教师的教学方法至关重要，与学生的学习兴趣、学习自信心、求知等息息相关，强烈的学习兴趣以及求知可演变为学生克服认知瓶颈的核心动力。鉴于传统的教学方式已经难以满足现代化教学领域的实际要求，多元化教学方法具有高度的实际应用价值，有助于突破当前美术学科教学的长久困境，引导学生在美术理论知识学习的基础上，提高创新能力与综合素质，继而促进中小学美术学科教育目的的实现，提高整体的教学水平。

　　美术学科中多元化评价教学意义 篇2

　　如何在教学中以多元评价机制来激发学生的潜在智力，以及多元评价的意义所在，这是我作为一线教师在教学中一直探索着的课题。在实践与探索中，我在美术教学中尝试着对评价的重心、内容、方式、主体、维度及结果等多元评价机制进行探究。

　　美术新课程的评价机制侧重对学生学习的参与性、过程性、情感性，创造性等方面的评价，有效发挥评价的整体性、民主性、层次性、激励性、情感性等教育功能。帮助学生了解自己的学习能力和水平，积极提高他们学习美术的兴趣和能力，使每位学生向着多样化、个性化方向健康发展，为学生的终身学习奠定良好基础。美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果；重在美术知识与技能的应用而不是知识与技能本身；重在亲身参与实践，获得感悟体验而不是接受别人传授的知识经验；重在学生在学习过程中的自我评价和自我改进，而不是被动评价与促进；重在采用多种形式和手段进行多方参与的评价而不是作品结果终结性评价；重在挖掘评价自身的潜能而不是为了评价而评价，最终使得评价成为学生实践反思、发现自我、激发潜能、感受成功、欣赏别人的过程。

　　美术教学多元评价机制体现在以下几个方面：

　　一、评价重心：重过程轻结果

　　美术课程的学习重在学习过程而不是探究的结果。

　　美术教育并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的熏陶，是人的素质教育，是全面育人的教育。多元评价从单一对学生作品技能的评价到对学生在美术学习过程中表现对其在美术学习能力、学习态度、情感价值观等方面的发展予以评价，突出了评价的整体性、综合性和过程性等。评价标准不再是以学生作品的最终效果与结果，而是看学生在创作过程中是否主动参与、积极思考、大胆尝试了。在这个动态的过程中，学生在尝试的过程中获得成功的体验，学生美术活动的意义在于活动中的过程，至于结果，无论成功与否，只要在其过程有所收获，就是好的。正如朱永新老师所说：“让每一个学生都感到求知的快乐、思考的快乐、创造的快乐，那么，所有学生都可以成为学习上的成功者。”

　　二、评价内容：从单一性走向多元化

　　改变单一的终结性评价为综合的过程性评价。注重对学生的综合评价，以发展性评价为切入点，全面地了解学生的美术学习情况，立足学生全面协调发展。在教学中，拓宽评价内容，运用多种形式、多元评价：课前工具准备、课堂纪律、作业本的整洁、作品的色彩、构图、创意、想象力等方面进行评价。设立各类单项奖项：如最新创意奖、最独特造型奖、最佳构图奖、最美色彩奖、最美线条奖、最好合作奖以及环保小卫士等奖项。评价的内容涉及学习态度、能力与情感等各领域来综合评价。

　　三、评价方式：重唤醒与激励，淡化甄别与选拔

　　儿童天生是艺术家，美国美术教育家维克多罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。特别是在低年级，所以作为小学美术老师的我们只有重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法唤醒孩子们内在的绘画潜能，启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养孩子的创造思维，发展个性，提高审美素养。在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。

　　在唤醒的同时激励是一剂妙方。

　　《水知道答案》：水在贴上“美丽”“善良”与“丑恶”“讨厌”等字样的瓶子里会有不同的化学结晶，贴上“美丽”“善良”的瓶子里的水的结晶很有规律与美感，而“丑恶”“讨厌”的会很混乱、缺乏美感。我想人更是如此，正面的激励与暗示，会激发生命的美丽与智慧。多元评价从不同的角度去激励学生，以发展的眼光关注学生的“动态生成”，重视每一个学生的积极因素极其闪光点,使其光芒“如星星之火”照耀学生的内心。促使其内心产生动力，从而向好的方面发展并实现。

　　每个学生都是一个鲜活的生命，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章。赞美学生多一点，赏识学生多一分。在课堂作业的评价中，我运用五星激励优秀作品，对有进步的作品画“笑脸”以鼓励。在课堂上，及时发现学生的闪光点，不吝啬赞美的语言：“你真行！”“你太棒了！”“你的色彩很漂亮”“你的想象力真丰富！”“你太有创造力了！”“你的构图很饱满”“你的画面很有创意”“你的创意很好，色彩涂得更匀一些会更好！”“你的色彩真漂亮，主体再画大一些会更棒！”…… 一句鼓励的话语，一个赞许的眼光,，一次肯定的点头……也许会有让一个丑小鸭变成白天鹅的神奇，这就是激励的力量！

　　四、评价维度：多样化，持续性，从横向比较到纵向发展观

　　多元评价要从多种维度来鼓励、肯定学生，承认学生各种智能的差距，如仅仅在学生之间进行比较，对认知水平较低，绘画表现能力较弱的学生来说，是一种打击，评价不是为了区分，而是为了改善。这就需要从学生之间的横向比较到纵向发展观的转变。纵向发展是指与以前的自己比有进步，在多元评价中我设置了进步奖，并画“笑脸”进行鼓励，激发学生的自信心，让每一个孩子体验成功的快乐。学生评价档案袋的建立更能体现学生自我的纵向比较，体现评价的多元性与持续性的发展观。

　　五、评价主体：多个主体、形式多样化

　　现代教育评价与以往不同的一个鲜明特征就是日益重视被评价者在评价中的地位，尤其重视通过形成性评价的机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。因此，美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状，实施多主体评价，使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。在教学中，评价的主体有学生自评和互评、学生与教师互动评价、教师评价、小组评价等多种形式。

　　六、评价结果：重潜能、拓宽与延伸以及超越美术活动的意义

　　开展美术教育能开发儿童的智力，是开发潜能最直接、最有效的方法，据国际有关资料表明：在美术活动中获得的知识、经验和智慧，就可以把智商提高到30%。因此绘画可以均衡地锻炼作用左右半脑的全面发展，这个意义远远超过画画本身的含义。

　　美术活动介于游戏和心理表象之间，它的价值体现在儿童创造的过程中，通过绘画的训练，锻炼了手、眼、脑高度和谐统一的能力，通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操。在评价中充满保护学生的原创力，培养学生勇于探索的精神和创新、独具慧眼的能力。

　　通过对传统民族艺术的学习和传承，培养儿童的民族自豪感和自信心，引发了他们对传统艺术的传承意识。

　　美术教学中多元评价机制的意义

　　德国教育第思多惠说：“教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。”

　　教育的真谛是帮助每个人做最好的自己，帮助他实现自己的人生价值，把个人的独特性发挥到极致，从而为民族、为人类作出自己独特的贡献。

　　教育的最终目的是人的全面发展。美术活动是一种综合性教育，它通过感性与理性、动手与动脑、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

　　美术课堂教学的多元评价机制激发了学生的潜在智能,激发了学生的逆向思维、想象力、创造力，培养了学生的细致的观察力、运用线条、色彩以及多种媒材造型表达的能力，激发了他们的自信心与成功感，增强对自然和生活的热爱与民族责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度。从不同角度激发了学生学习美术的持久兴趣，以及运用美术技能与知识美化、创造美好生活的愿望与能力。

　　多元评价机制给孩子们带了一个充满渴望与快乐的课堂：多几把尺子来评价，就多给了孩子们体验成功、成就自信、展现自我的机会与可能。改变了传统的选拔与甄别评价中只有少数对美术有特长的学生热爱美术的局面，让每一个学生参与其中并感受美术活动的乐趣与自我成就感。

　　多元评价机制让美术课堂成为一个赏心乐学之处，奇思妙想之所，这样的课堂是一个童心烂漫而充满创造力的乐园。

　　美术学科中多元化评价教学意义 篇3

　　在幼儿园美术教学中，教师运用多元化的策略可以增强美术教学效果。文章分析了评价、活动、理念构建、艺术氛围、教学素材收集这几个幼儿园美术多元化教学策略的落实效果，探讨了多元化教学策略通过优化课堂教学水平，可以培养幼儿的综合素质，推动幼儿的全面发展。

　　一、 引言

　　幼儿时期是人类初步认识世界的阶段，需要大量汲取各方面的知识，来为日后的生活和学习提供经验基础，而多元化美术教学策略的应用不仅可以陶冶幼儿的艺术情操，还能够拓宽幼儿的知识面，促进幼儿自身素质的提升，因此教师应当深入分析多元化教学策略，优化自身的美术教学水平。

　　二、 多元化评价策略教学效果分析

　　美术作为艺术的重要载体之一，能够承载生活现象和想象两方面的内容，具有极强的开放性，因此从美术的本质来讲，其在评价上就不可以仅用对与不对、好与不好等单一的标准来进行界定，而是需要评价者从多个角度分析美术作品的艺术呈现效果，才能做出客观、准确的评价，所以在幼儿园美术教学中，教师应当采用多元化的评价策略，来与幼儿探讨美术作品，从而显示出对幼儿创造思维以及个体差异的尊重，培养幼儿对美术的兴趣。通常情况下，幼儿在4～5岁时就已经可以依据自我意识来进行绘画，并在绘画中运用自身的想象力、模仿力以及创造力来表达其主观思想，比如在幼儿的绘画中，天空可以是粉色的，动物可以色彩斑斓等等，因此为了保护幼儿的创新思维意识，教师应当综合性地给予评价，鼓励幼儿大胆地想象、积极地创造，从而有效提高幼儿的审美能力以及创新能力，推动幼儿的全面发展。

　　三、 多元化活动策略教学效果分析

　　英国教育家赫伯特里德曾提出，美术教育的'基本作用在于给予幼儿参加各类活动的机会，使其人格得到成长，而教师需要扮演一个鼓励者，来激发幼儿发挥其生来固有的潜力。基于此，教师应当通过在美术教学中应用多元化教学活动的策略，来扩大幼儿的知识面，增强幼儿的综合能力。在幼儿园美术教学中，教师带领幼儿参观美术展览馆，并鉴赏国内外的名画，可以提升幼儿的审美能力，或者举办各种绘画活动，使幼儿脑有所思、手有所致，例如：2019年11月22日东营区胜园街道中心幼儿园举办的“共创食品安全家园，关爱健康人生”主题绘画活动，此次活动采用绘画比赛的形式向幼儿们普及了食品安全知识，从而实现了通过幼儿来带动家庭，影响社会，进一步放大了绘画活动的价值。

　　四、 多元化理念构建策略教学效果分析

　　多元化教学理念的构建作为多元化美术教学落实的基础策略，教师应当积极开展自我提升活动，来打破自身的定式思维，构建出全新的教学理念，优化美术教学效果。在教学策略执行中，教师应当将发散思维意识全面贯彻在课堂讲解中，带领幼儿大胆地想象出绘画主体的形象，并立足于创造化的思想，使幼儿的思维在美术绘画中“活”起来，例如：在《向日葵》的绘画课程中，教师可以先向幼儿展示向日葵的模型，让其初步认识向日葵的外形特征，引导幼儿进行想象“向日葵成熟的时候是什么样子？向日葵周围有什么东西活动？”然后要求幼儿尝试用简单的线条来勾勒向日葵的外形，之后再鼓励幼儿用自己创造的图案来装饰向日葵的籽盘、叶子等，实现在美术教学中构建多元化的理念，来增强幼儿思维的活动性。

　　五、 多元化艺术氛围营造策略教学效果分析

　　多元化艺术氛围的熏陶，对于幼儿的审美能力具有潜移默化的提升作用，因此教师需要在幼儿活动的各个地方创造艺术氛围，增强氛围营造教学策略的效果。在策略执行中，教师首先可以在走廊、大厅等室内公共环境中，采用墙面绘画或者直接摆放美术作品等方式，来给予幼儿美术作品赏析的机会。其次，教师还要在班级的教室中摆放美术作品，将班级小环境塑造成美术氛围的有效载体，进一步深化美术氛围的熏陶作用。最后，在操场或幼儿园庭院等室外大环境中，设置小型的艺术雕塑、模型等，来与室内的艺术作品、景观相呼应，在幼儿园中形成多元化的美术艺术氛围，使幼儿在不知不觉中感悟到艺术的情趣，从而提升其审美品位，为幼儿未来综合素质的发展打下良好的基础。

　　六、 多元化教学素材收集策略教学效果分析

　　多元化的教学素材能够引发幼儿的创作，拓展其艺术活动领域，因此教师可以扩大素材收集的广度，来提高美术教学的效果。在策略执行中，教师围绕课程内容，让幼儿收集各种类型的材料等，来作为教学素材，可以激发幼儿的想象力，让幼儿感受到创作的快乐，培养幼儿对美术的兴趣，例如：在《有趣的圆形》课程中，教师先让幼儿收集各种圆形的物件，比如乒乓球、蛋壳等，从而借助各种不同的材料，来使幼儿产生浓厚的创作兴趣，然后在课堂上拿出西瓜、足球等圆形的模型教具，来鼓励幼儿在圆形材料上作画，“大家看，在圆形上画出绿色的花纹就圆形就变成了西瓜，画上黑白的格子就变成了足球，小朋友们想一想圆形还能变成什么呢？”最后进行展览以及互相评价，在此过程中，教师通过多样化的素材，来鼓励幼儿进行创作，可以进一步增强幼儿的发散思维能力，促进幼儿的全面发展。

　　七、 多元化教育活动设计策略教学效果分析

　　利用多元化教学活动有助于激发幼儿对美术学习的兴趣，开阔幼儿的视野，并对幼儿想象创造力的培养起到促进作用，以便幼儿在美术学习中掌握更多绘画技巧，从而为其今后发展奠定扎实的基础。

　　第一，教师在设计美术教育活动时，应考虑到不同年龄段幼儿的兴趣差异，并注重教育活动的可行性，以免难度较大影响幼儿参与活动的积极性。比如针对大班幼儿可适当设计一些较为复杂的美术教育活动。如“图腾创想”，教师可在课堂上询问学生：“图腾是什么样子的？又有哪些颜色的图腾？”当幼儿听到教师的问题后，有的幼儿说“龙图腾”，还有的幼儿说“凤凰图腾”。由于幼儿在日常生活中通过故事书、电视节目等对于图腾有些许了解，故而可刺激幼儿开动自己的脑筋，从而达到增强幼儿创造力的效果，也能促使幼儿从中感受到美术学习的乐趣。而对于小班幼儿，他们的认知水平有限，此时教师只能利用现实生活中常见的事物作为绘画对象锻炼幼儿的实践能力，并强化其逻辑思维能力。比如让幼儿观察身边物体的形状、颜色、尺寸，结合具体特征进行绘画。此时能够让幼儿掌握“写实法”创作技巧。

　　第二，教师在设计美术教育活动时还应当将传统教学法与灵活教学法相结合，以此满足幼儿的多元化需求。陶行知先生也曾提出“教学合一”理念，教师可采用引导式教学方法鼓励幼儿在多样性美术活动中形成持久性创作热情。比如在《送给妈妈的礼物》美术活动中，教师可先为学生展示手提袋的样子，并在为幼儿示范的过程中进行讲解，这种“做中教”的方式能够加深幼儿对活动内容的理解，并在后期幼儿亲自创作时根据幼儿的不同表现对其进行针对性指导，从而提高每个幼儿的美术素养。

　　八、 多元化教学规则设置策略教学效果分析

　　在多元化策略下要想强化美术教学效果，还应当设置多元化教学规则，让幼儿形成良好的规则意识，使其在后期美术学习中能够获得更大的进步。教师可采用以下方法让幼儿学会遵守美术学习中的规则。

　　其一，游戏法。幼儿天性好动且好奇心较强，若要求所有幼儿乖巧安静地坐在自己的位置上完成学习任务难度较大，也会影响幼儿身心健康。所以，教师可利用“游戏规则”，帮助幼儿缓解对美术学习的紧张感，使其将美术创作看成是一种游戏，这样既能帮助幼儿学会按照规则要求规范自身行为，又能践行幼儿美术教学目标。教师可开展“一卡通制作活动”，告知幼儿接下来需要自己制作一张“通行卡”，这样才能进入到游戏场地中，此时幼儿可将美术活动看成是游戏的一部分。同时，这种方式还能帮助幼儿树立“凭卡进场”观念，以便幼儿在今后也能懂得遵守其他文明规范，包括进电影院需要买票、上公交需要投币等。

　　其二，提示法。教师需要利用温和的语气引导幼儿认识到自己的错误，而非大声训斥，以免影响幼儿心理健康。比如在幼儿绘画或参加美工活动时若干扰到其他同学的正常绘画进度，教师可利用“请你……可以吗？”的语言方式纠正幼儿行为。另外，在幼儿绘画过程中若出现了遗忘材料等状况，教师可利用“介入法”的提醒方式让幼儿从他人言语中得到启发，促使幼儿拥有丰富的情感。

　　九、 多元化美术资源引入策略教学效果分析

　　在提升幼儿美术教学水平时，教师还需要引入多元化美术资源，以此增强幼儿综合能力，实现幼儿的全方位发展。比如现今常见的微课资源，教师若能在美术教学中应用微课资源，既能提高教学效率，又能确保美术教学活动达到最佳效果，进而符合新课标要求。比如在学习“调色搭配”知识点时，教师可先行将所学内容制作成10min左右的微课视频，相比单纯性理论教学，幼儿对于影像资料的兴趣度更高一些，这样可保证幼儿在课堂上保持良好的听讲状态。其中需注意的是：在利用多元化美术资源时应结合学生的基础能力，并确定好设计主题，以免内容较为烦琐造成幼儿出现“听不懂”现象。同时，教师还可利用创设情境的方式，确保美术资源在具体利用过程中能够起到激发幼儿兴趣的作用，让幼儿在新颖且有趣的美术资源辅助下形成较强的求知，进而改善幼儿美术教学现状。

　　十、 结论

　　综上所述，多元化策略下的幼儿园美术教学能够有效提升幼儿审美、创造等能力。在教学中，教师利用多元化教学策略可以维护幼儿的创新意识、使幼儿发挥其固有潜力、增强幼儿的思维活动性、提升幼儿的审美品位、激发幼儿的创作，从而进一步优化幼儿的学习效果，放大美术教学的价值。

多元文化的好处

1.带进社会融合

在多元文化社会里，由于每个人对各种文化都拥有自主选择权，都拥有对各种文化自由选择赞或贬的权利，并因此每个人都互相尊重，和而不同。那么对多元文化就会产生一种共同认知，而自然带进一种社会融合，即共和状态。

就此我们可以厘清一种概念。过去常有人说，国家的认同，是文化的认同。但现在看来我们可以准确来说，国家的认同，乃是基于对正确多元文化的认同。

譬如现在在一个国家里虽有许多不同的地方文化，以及各种宗教文化，但这些各种不同的文化并不会因此对社会产生割裂，反而会在多元文化之竞争下，优胜劣汰，在一定程度上各自取其精华、弃其糟粕，并带进社会的一种融合。

而唯有那些本身违背国家正常法律的文化和带有强迫性的文化，其既不属于多元文化，才会对社会产生割裂，而不是融合。

2.带进文化的提升

正如前面所说，在多元文化社会里，各种文化都会经历一定程度的取其精华、弃其糟粕的过程，而都能成为一种相对无害乃至有益，且自身带有特色的文化。

那么可见，正确的多元文化对一个地区的文化只会带来某种的提升，而不是下降。特别是对那些原本较劣势文化的地区，甚至有再造文化之福祉。

3.带进道德的提升

在这里，我们要说说文化提升对一个地区的道德影响。

首先我们要区分，道德乃分为公德和私德。制度规则对民众的公德产生影响，文化则对民众的私德产生影响。

多元文化是指在人类社会越来越复杂化，信息流通越来发达的情况下，文化的更新转型也日益加快，各种文化的发展均面临着不同的机遇和挑战，新的文化也将层出不穷。我们在现代复杂的社会结构下，必然需求各种不同的文化服务于社会的发展，这些文化服务于社会的发展，就造就了文化的多元化，也就是复杂社会背景下的多元文化。

文化多样性的重要意义是什么

1.多元文化导致观念碰撞,促进人们思索、探求.

2.多元文化导致多元文明,丰富人类文化、遗产.

3.多元文化导致竞争,促进人类社会前进、发展.

美术有什么价值和意义？

美术的意义：美术可以提高一个人的内涵，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，或把美术当成认识和发现美的一种技艺，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。

价值：可以提高审美能力，引导我们参与文化的传承与交流，发展我们的感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性形成和全面发展。

扩展资料

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

美术多元化教育新课程理念

美术多元化教育新课程理念

　　美术多元化教育新课程理念，学习美术让孩子有更多的创造力，想象力，能让孩子思维更加丰富多彩，越来越多的美术教育新的理念逐渐形成，下面来了解一下美术多元化教育新课程理念。

　　美术多元化教育新课程理念1

　　以课程改革为核心的基础美术教育改革，打破了传统以单纯学科知识体系构建课程的思路和方法，以多元文化背景下的幼儿美术课程，仅仅从艺术领域来考虑是远远不够的，应在幼儿园中探索一条将幼儿美术教育与幼儿园整体课程相结合的途径，让美术教学活动和幼儿园中的其他活动如：语言、音乐、体育等活动有机的整合渗透在一起，使多元文化背景下的幼儿美术教育，呈现出开放性和发展性特点。使幼儿园的美术活动更能发挥其特点，促进幼儿想象力和创造力的发展，提高幼儿的美术素养。

　　 1、美术教学和音乐的有机渗透

　　音乐活动也是对幼儿进行艺术教育的教学活动，将音乐欣赏与绘画相辅相成地联系在一起进行教学，借助幼儿对音乐的感受与联想充分发挥幼儿创造想象力让幼儿进行作画。在进行音乐绘画教学中应先请幼儿欣赏音乐作品引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿欣赏音乐时，把幼儿的注意力吸引到作品的意境中去，让幼儿感受到音乐，同时向他们提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时，伴随着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫？”吸引幼儿注意欣赏。幼儿通过反复多次的聆听欣赏，在音乐中感受到某种东西，这时启发他们用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。而整个表达的过程就是对作品思考、回忆、感受的过程。幼儿经过欣赏音乐，产生了想象，这时为了鼓励幼儿把想象表达得更加具体形象，适时地引导幼儿采取绘画的形式。因为绘画是眼、手、脑紧密配合的活动，而音乐又能发挥幼儿想象能力、培养其敏锐感受力，因此在绘画活动中，将孩子感知到的音乐形象，通过认真分析，找出其主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到脑有所思、手有所致。

　　 2、美术教学和语言的有机渗透

　　幼儿喜欢听故事、念儿歌，充分利用幼儿的这些爱好，把语言渗透到美术的教学中来，利用语言这一种交流工具帮幼儿理解记忆绘画形象。如：小班的幼儿画小鸟时利用儿歌“太阳圆又圆”画一个圆形当头：“月牙弯又弯”在圆形后边画半圆形做身体；“太阳长嘴又长眼”在圆上添画眼睛和尖嘴；“月牙拿把小蒲扇”在身体后画三角形做尾巴。幼儿儿歌念完了画也画好了，幼儿边念边想边画充分发挥了想象力，达到了非常好的效果。

　　教师在中大班用猜谜语讲故事的形式进行教学也是很好的形式。例如：在中班绘画活动中教师说谜语幼儿猜“有只盒子方又长，中间玻璃亮堂堂，唱歌跳舞又演戏，天下大事盒中装。”孩子们猜出是电视机后，教师接着说：“对，今天就请小朋友画电视机。”幼儿在猜谜的过程中已经掌握了电视的结构很快便画出了电视的外型。在大班的连环画《小猫钓鱼》中，引导幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，然后再复述故事，在幼儿熟悉故事的情节后再提出要求让幼儿作画，自然而然孩子们绘画时就会更积极投入，所表现的内容也活灵活现、富于创造性。

　　 3、美术教育和体育活动的结合是新课程理念下新的尝试

　　体育活动能锻炼幼儿的体魄发展幼儿的各项基本动作，它和美术活动的结合应该说是动静交替，既让幼儿在活动中达到了锻炼的目的又开发了幼儿的思维，促进了想象力的发展，对于教师组织美术教学活动是很值得尝试的。如：在“变变变”的美术活动中幼儿用绳子摆出了各种各样的造型，在扩展幼儿经验时引导幼儿用自己的身体来尝试变换造型，这时幼儿的身体有的直有的弯还有的趴在地上学蛇爬行，有的学小兔子的跳的动作，幼儿合作用身体变换造型时更是充分发挥了自己的想象力，有的和同伴蹲、站不一摆出了太阳的造型，有的摆出了花儿的造型，还有的尝试踩在同伴的身上摆出数字的造型。

　　另外，大自然也是对幼儿进行美术活动的最佳时机。如：在冬日的雪天，当皑皑白雪堆满幼儿园的院子时，带幼儿到雪地里去作画肯定是每位幼儿都愿意积极参与的，当幼儿用自己的小手或者小脚作画时，那满院的画作会让大家欣喜若狂，在想象力悄然在心中放飞的同时，还增强了孩子身体的御寒力和抵抗力，这不也正是体育活动所要达到的要求吗？

　　总之，在新课程理念下单一学科开展的美术教学活动越来越不能适应当今这个多元化的社会了，更不能适应幼儿发展的需要，因此教师应拓宽美术教育的内容，更新教育观念让美术与其他教育活动有机融合在一起，使今天的幼儿园美术教育活动具有多元、开放、整合的特点。

　　美术多元化教育新课程理念2

　　新课程新理念下的美术教育 人类历史上尽管有不同的文明和，但有一点是相同的，那就是都离不开美术。只要有人类的地方就有美术，文明与美术同时产生，不管在哪个文明和那种文化中，美术都是人们生活中不可缺少的部分。艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。没有美术，我们的生活就缺少色彩与光泽，美术总是为我们提供一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。

　　那什么是美术教育，在《艺术课程标准》中，基础教育阶段艺术课程的目标已从过去培养学生的艺术知识与技能转变为促进学生能力与人文素质的综合发展。按照《艺术课程标准》的思路，我们可以这样理解，艺术包括技术，但不完全是技术，还包括人文精神；艺术包含技术，但不完全是技术娴熟的演员、画家演示的技术；艺术是技术与人文的有机结合。著名家席勒说：最终而言，有的人不是国家工具造就的，只有打开艺术之泉，通过艺术之泉的浇灌，才能培养出有道德的人。

　　 美术是艺术教育的重要组成部分，美术课程的价值主要有以下几个方面：

　　①陶冶学生的情操，提高能力；

　　②引导学生参与文化的传承和交流；

　　③发展学生的感知能力和形象思维能力；

　　④形成学生的创新精神和技术意识；

　　⑤促进学生的个性形成和全面发展。由此可见，美术不仅是感情的传达、心灵的表现、更重要的是通过艺术之泉的浇灌培养出有道德的人。

　　新课程标准也给了我们新的理念，即：使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养学生创新精神和解决问题的能力，为促进学生的发展而进行评价。这就要求美术教学，应该使受教育者成为有较高艺术审美修养和思想内涵的合格人才。特别是通过欣赏创造美好的事物和艺术品，人的情感就会结晶成美好的形式，而我们今天的美术教育更是与其他的一样，在共同教育学生如何生活、怎样做人、不断改造着、丰富着学生已有的经验，使其健康快乐的成长，真正树立“以美育人，以美启智”的大美术观念。

　　 2.在教学实践中如何充分进行美育

　　 2.1抓住学生的心，营造良好的课堂气氛。

　　教师走进教室以饱满的热情面对我们可爱的弟子；观察我们每一个学生，分析每一个可教育因素，优秀的及时表扬，有问题的针对情况巧妙解决。如我所教的班在“课前一首歌”时，有的两种现象：一种是，有的班非常投入的唱，我情不自禁地拍着节奏和大家一起唱，歌声唱罢我们一起鼓掌，接下来的美术课就有了一个良好的开端，良好的开端是成功的一半。另一种现象是，学生虽然嘴在唱，但确像打了败仗的士兵；于是我抓住了这个交流的机会，请学生点评，再让文娱委员点评，最后，让文娱委员范唱，如不巧文娱委员感冒了，那还有班长、班干部，再发动大家支持班干部，发挥班集体的力量，组成五人合唱团范唱，这样一来，唱得非常自然理想，激起了学生们的热烈掌声。同学们以团结饱满的热情参与美术教学活动。

　　 2.2学生学习评价方式要多元化。

　　现代教育的一个最基本的理念就是“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，而且这次国家基础教育课程改革的一个重要的思想就是：为了每位学生的发展。我们的'教育不应该成为精英的教育，基础教育必须使每个儿童享有学习的机会，必须为每个儿童的终身发展奠定良好的、全面基础。作为基础教育阶段的美术课程，应该给于所有学生公平的受艺术教育的机会，让每个学生都有权利享受艺术，具有用绚丽的画笔、优美的动作为生活增添色彩的艺术能力。

　　传统的艺术教育常常给孩子统一的规范，同样的模本，他们的个人体验、个人表达和创作的方式，结果造成孩子大都用同样的方法画出同样的画，缺乏个性、创造性，这其实是不符合艺术活动的本性。多一把尺子衡量事物，多几把尺子衡量我们的学生，用更多的模本和标准来评价学生学习的兴趣，引导学生在体验中感悟、在思考中鉴别、在判断中提高美术素养，也使教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学提高教学的水平。相信评价方法的全面性会使我们的美术课越来越生动，让我们的学生能以正确的、健康的审美趣味、审美标准识别美与丑，鉴别和评价美的种类、美的程度。

　　面向每个学生，意味着艺术教育要关注每个学生不同的生活背景、学习，最大程度地调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的有利条件。面向每个学生，还意味着艺术教育要尊重每个学生的个性特点，鼓励他们大胆地进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成具有个性化的审美标准。

　　教育改革的今天，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。怎样衡量一个学生的美术素养？怎样在不同的课业类型（造型+表现、设计+应用、欣赏+评述、综合+探索）中全新的发展，全面的评价也日益在美术课堂中展现出她的魅力。

　　 全面评价学生能促进学生形成基本的美术素养。

　　学生的全面发展是教师追求的教育目标，每个学生的知识、经历、思想、观察能力、自主学习、表述、造型表现、审美观等不同，从而对每个画家的每一幅作品都会有自己独特的见解，美术教师更应尊重、引导发展学生的优秀个性，全方位地评价学生。在六年级下册的绘画课上，有的学生说，我的画画的不好；有的学生说，我天生不是画画的料。针对个别学生的认识，我就和他们谈什么是艺术？“艺术是一种超越实例的行为，通过无实例的途径达到人性的世界。”我和学生交流，什么样的画才叫好画！画画是表现自己情感，张扬个性愉悦心灵的过程。交流畅谈“劳作者的伊甸园”，绘画的起源，绘画是文字代替不了的语言……畅谈后，学生理解了师生的评价语言，学生也能在课堂上、在赏析作品时畅所欲言了，在造型表现中就更好地发挥出了想象力和创造力。在教学中我给学生布置美术作业重点是色彩、造型、构图等，并以表现创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术，从而创作出具有美感的作品。经过性评价，学生变的更自信了，学习的主动性也增强了，有效地掌握了学习方法，开发了潜能，丰富了审美观念。

　　美术课的课文内容图文并茂，教师作为教学中的引导者，指导学生要结合图文自主学习研究知识两三分钟后，进行五分钟的互动探究，学生提问、学生回答本节课的重难点……接下来学生二分钟评价，评价自主、互动探究的效率及质量，评价学生的学习能力、学习态度、合作精神、表达能力；教师分析自己教学目标的设计与学生智慧的集中对比评价。这是课中小节评价，也是强化突破重点难点知识的环节。在这一评价的环节中进一步提升了学生对美术自主、互动交流中探究的能力，体现了学生以提出问题开始，以探究问题结束的主题地位。如在欣赏《外国雕塑》这一课时，当欣赏《维`纳斯》是希腊和罗马神话中美与爱之女神及女性美的代表和体现时，有的学生提出了这样的问题“都说维纳斯美我们怎么看着不美”。教师作为教学的促进者、学生的合作伙伴，这时给予学生以引导和鼓励，感谢你提出了一个大家都想了解只有你说出来了的问题。

　　每个人的知识、经历、思想、观察能力及审美观的相同吗？不同时代人们对美的追求相同吗？只有智慧才能启迪心灵；只有善于提问才能富有想象力，学生评价学生，学生评价教师，教师评价学生，在评价中开阔眼界，丰富知识，交流思想大胆质疑既提高了课堂效率更有效的促进了学生的美术素养。

美术发展到今天,它存在的意义是什么？

美术的存在，往往是当时的社会的体现，更是作者自身心灵的体现和感悟，经历的体现。在一次又一次的物质摧残当中，人类把希望一次又一次寄托于美术之上，更是精神上的表达。在太平安康之时，美术能含蓄的从另一个角度反映社会的侧面和另一面，以此避免了文字和语言上的冲突。这就是美术存在的重要原因，因为它一直是人类的精神产物，更是时代产物。

美术的价值和意义是什么？

美术价值：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力。

2、引导学生参与文化的传承和交流。

3、发展学生的感知能力和形象思维能力。

4、形成学生的创新精神和技术意识。

美术意义： 美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。

因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。

扩展资料

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

美术教育的意义和作用

美术教育的意义和作用：可以帮助学生正确认识学习美术的意义，促进创造和技术技巧意识的形成，培养学生学习美术的兴趣，促进学生个性化和全面发展。

美术教育的意义：美术教育在于培养孩子的兴趣爱好，锻炼孩子的观察能力、保护孩子的想象力，锻炼创造能力、审美能力、发现美创造美分享美的情操。美术教育最重要的是教育，单纯的技巧练习反倒是其次了。国家大力发展素质教育的意义就在于此，美术教育作为素质教育中重要的一环，它最重要的意义在于促进每个孩子个性化全面发展，而不是学习机器。

美术教育的作用：通过美术形式反映作者的想法和思想，比如现在儿童美术教育中比较常见的作品：保护环境主题、爱护公共财产主题、一些好人好事主题等等。这些主题都会让孩子通过自己的兴趣爱好，表达自己的美好心灵，发现身边的美，珍惜能够创造美的劳动。

美术教育一般存在以下2种分类方法：

1、从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。

此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。

2、从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。

学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。

社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。

家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。

如何理解多元文化

问题一：如何正确认识全球化下的文化多元化 科技的发展越来越趋向一体化。在这种趋势下，作为文化重要组成部分的精神文化(哲学、宗教、伦理、文学、艺术等)走向如何呢？是否也将和经济、科技一样逐渐一体化，也就是说逐渐“趋同”呢？这类文化有没有可能，或者有没有必要持续多元发展？

文化多元发展的重要意义

多元文化的发展是历史的事实。三千余年来，以苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德为代表的希腊文化传统、以孔、老为代表的中国文化传统、以犹太教先知为代表的希伯莱文化传统以及 *** *** 文化传统和非洲文化传统等始终深深地影响着当今的人类社会。

从历史来看，文化发展首先依赖于人类学习的能力以及将知识传递给下一代的能力。在这个漫长的过程中，每一代人都会为他们生活的时代增添一些新的内容，包括他们从那一时代社会所吸收的东西、他们自己的创造，当然也包括他们接触到的外来文化的影响。这个传递的过程有纵向的继承，也有横向的开拓。前者是对主流文化的“趋同”，后者是对主流文化的“离异”；前者起整合作用，后者起开拓作用，对文化发展来说都是必不可少，横向开拓尤其重要。对一门学科来说，横向开拓意味着外来的影响、对其他学科知识的利用和对原来不受重视的边缘文化的开发。这三种因素都是并时性地发生，同时改变着纵向发展的方向。

三种因素中，最值得重视、最复杂的是外来文化的影响。就拿今天的西方文化来说，无论是在欧洲还是美国，我们到处可以听到或看到非洲的音乐和雕塑，日本的版画和建筑以及古代中国园林装饰的影响。至于本世纪20年代古埃及法老图坦克海默(Tutankhamu1343??1325BC.)墓葬的出土在西方电影、时装、爵士乐、舞蹈包装、珠宝设计等等多方面所引起的古埃及热就更是不用说了。直到90年代，埃及金字塔还是美国最著名的游乐场所拉斯维加斯艺术设计思想最重要的灵感资源。恰如英国哲学家罗素1922年在《中西文化比较》一文中所说：

“不同文化之间的交流过去已被多次证明是人类文明发展的里程碑。希腊学习埃及，罗马借鉴希腊， *** 参照罗马帝国，中世纪的欧洲又摹仿 *** ，文艺复兴时期的欧洲则仿效拜占庭帝国”[1] 。

可以毫不夸大地说，欧洲文化发展到今天之所以还有强大的生命力正是因为它能不断吸收不同文化的因素，使自己不断得到丰富和更新。同样，中国文化也是不断吸收外来文化而得到发展的。众所周知，印度佛教传入中国大大促进中国哲学、宗教、文学、艺术的发展。可以说中国文化受惠于印度佛教，同时，印度佛教又在中国得到发扬光大，其在中国的成就远远甚于印度本土。在印度佛教与中国本土文化结合的过程中，印度佛教中国化形成了新的佛教宗派，如天台、华严、禅宗。这些新的佛教宗派不仅影响了宋明新儒学的发展，而且又传入朝鲜和日本，给那里的文化带来了巨大影响。显然，正是不同文化的差异构成了一个文化的宝库，经常诱发人们的灵感而导致某种文化的革新。没有差异，没有文化的多元发展，就不可能出现今天多姿多彩的人类文化。

全球化与多元化的关系

从现状来看，虽然多元文化的现象从来就存在，但“多元化”的提出本身却是全球化的结果。全球化一般是指经济的一体化、科学技术的标准化，特别是电讯网络的高度发达，三者不可避免地将世界各地连接成一个不可分割的有机整体，使庞大的地球变成了一个“地球村”。全球化使某些强势文化遍及全世界，大有将其他文化全部“同化”和“吞并”之势，似乎全球化与文化的多元发展很难两全。其实，这只是事情的一方面；另一方面，如果没有全球化，多元化的问题显然也是不可能提出的。

首先是全球化促进了殖民体系的瓦解，造就了全球化的后殖民社会。原殖民地国家取得了合法的地位后，最先面临......>>

问题二：如何理解多元文化,应以何种态度对待? 对于多元文化应该保持包容的态度，文化其实没有优劣之分的。

问题三：基于中国文化的立场,你如何看待当今一体化时代的多元文化关系 人生短暂，能遇到一个陪你到老的人不容易，能将你的冷暖挂在心上的人也为数不多。然而，现实生活中，我们时常抱怨另一半的不完美，时常将婚姻比作牢笼，时常自私的去处理情感，可为什么不会去彼此包容

问题四：怎么看待一元文化与多元文化的关系 文化再多元，可以大分为两元，这便是东、西方在思辨方法上的分野。东方的文化和西方的文化各自的大厦，差不多同时建立于公元前500年至公元前200年，那时西方是古希腊时代，中国则是东周春秋战国时代。这时是确立思维方法、语言概念、范畴的时期。西方的逻辑学，几何学和物理学，都需要精微的推演法作为他们的学术研究之法门。东方的，无论是中国和印度，都以大而化之的归纳法作为创说的根本法则。西方科学家用一个美丽的方程如爱因斯坦或者物理学家麦克斯韦尔，都在叙说着宇宙的经典铁律，而这些铁律是存在于人类之前的，这在中国称作“天机”，而伟大的科学家都是泄露天机之人。中国民谚曰：天机不可泄露，其实根源在于中国人对“机事”的蔑视和对“机心”的提防，另一方面认为宇宙大不可方，抱着六合(指上下东西南北，泛指天下或宇宙)之外，圣人置而不论的观念。

东方感悟的归纳法和西方推演的逻辑思维，都达到了一个巍巍乎高哉的境域，这思想上的二元，并行于东西方。当我读到康德《纯理性批判》最后，康德心头升起了两个词：星空和道德时，我不禁欣极而呼，这不正是与老子“道经”和“德经 ”不期而遇吗?我相信，东西方哲人都在解决这两个字之间的关系，这便是“天”和“人”。而今，电脑时代来临，东西方的哲学会不会进一步拉开距离，各保一元的地位，或者融汇为创新的一元，这都是十分有趣的问题。

问题五：如何理解西方多元文化教育产生的必然性 多元文化教育理念兼容并蓄,在平等正义的大旗下,宣扬价值民主和文化随机论,并在现实考验下,提供合理的课程选择、实践选择和价值选择,使文化在自我冲突与融合中寻求新的＂耐受模式＂。多元文化教育理念,具备了历史发展的延续性,与教育实践相互促进,及以道德、价值观教育为核心的若干特色。

问题六：如何认识多元文化在当代社会中的价值 所谓文化多元化就是指一个国家或一个民族在社会发展的过程中，在继承本民族的优秀文化基础上，兼收并蓄其他国家或民族的优秀文化，从而形成以本国或民族文化为主，外来文化为辅的百花齐放，百家争鸣的和谐社会氛围。多元共存是指各种文化都有平等的生存权利和发展空间，互相之间应该平等共处、和谐发展。它是文化多元化的价值追求和基本特征，也是文化发展的内在规律和内在要求。多元文化是一个民族或国家的重要资源，它可以造福于子孙后代。在世界范围内，各民族各地区的传统文化多姿多彩，构成了独具魅力的人文风景。因此，文化多元化虽然在一定程度上给民族文化带来一定冲击，但总的来说，文化多元化有利于世界民族和文化的繁荣与发展。

问题七：90后应如何客观地理解与对待多元文化? 敞开胸怀 接纳

积极乐观 多做贡献

珍惜时间 多读书 提升认识

问题八：如何看待新加坡的多元文化 如何看待新加坡的多元文化

新加坡人主要是由近一百多年来从亚洲、欧洲等地区迁移而来的移民及其后裔组成的。其移民社会的特性加上殖民统治的历史和地理位置的影响，使得新加坡呈现出多元文化的社会特色。