蝶戀花怎麼寫

[編輯本段]一、詞牌“蝶戀花” 蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本採用於梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。

其詞牌始於宋。雙片六十字，前後片各四仄韻。

雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前後片各四仄韻，其規範格律如下： 正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 《蝶戀花》詞牌一般以抒寫纏綿悱惻之情為多。

蝶戀花 柳永 佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

[譯文] 他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，面對從遙遠無邊的天際而產生心情沮喪憂愁。碧綠的草色，迷濛的煙光掩映在落日餘暉裡，默默無言什麼人會理解他獨自憑欄的深沉含義？ 打算讓這疏懶放縱的心情喝得酒醉，對著美酒要縱情高歌，但勉強取得歡樂反而覺得毫無意味。

衣衫絲帶漸漸覺得鬆寬了，可他始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴。 【註釋】 ①此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”句。

又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。

②危樓：高樓。 ③黯黯：迷濛不明。

④擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合時宜。

⑤對酒當歌：語出曹操《短歌行》。當：與“對”意同。

⑥強：勉強。強樂：強顏歡笑。

⑦衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。

【品評】 這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。

“佇倚危樓聲細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，遊目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。

但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。

不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。

而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。

下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。

從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。

“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以昇華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。

縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延巳《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡裡不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。

後來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不捨的堅毅性格和執著態度。

蝶戀花 蘇軾 花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？ 牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。

笑漸不聞聲漸消，多情卻被無情惱。 【賞析】 此作題一作“春景”。

上片寫暮春自然風光。從郊遊少年的視角，由小到大，由近漸遠地展開，極富層次感、色彩感和運動感。

“天涯何處無芳草”，既是對暮春景色拓開一景，又點化遊春少年的惆悵，引發下片境界。下片寫自然背景中的人事：一道短牆將少年與佳人隔開，佳人笑聲牽動少年的芳心，也引起少年之煩惱。

自然春意與人事春情相綰合，優美地表現出在流走躍動的春之氣息中，惜春少年微妙的戀情之萌動及轉瞬便迷失的悵惘。有聲有色，情韻悠遠，頗富婉媚綽約的風姿。

是一篇天韻圓轉的佳作。《詞林紀事》卷五引《林下詞談》雲：“子瞻在惠州，與朝雲閒坐。

時青女（指秋霜）初至，落木蕭蕭，悽然有悲秋之意。命朝雲把大白，唱‘花褪殘紅’。

朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”也。

’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妝又傷春矣。’遂罷。

朝雲不久抱疾而亡。子瞻終身不復聽此詞。”

蝶戀花 歐陽修（一說馮延巳） 誰道閒情拋棄久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡裡朱顏瘦。

河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後。 【賞析】 本詞抒寫了一片難以指實的、濃重的感傷之情，大有“春花秋月何時了，往事知多少”的那種對於整個人生的迷惘和得不到解脫的苦悶，詞中也同時包含著主人公對美好事。

每一隻蝴蝶死後，都會變成她最後棲息的花朵的靈魂。

——題記夜涼如水，殘月如鉤。一朵花上，一隻蛹正在接受著破繭的痛苦，慢慢地變為蝴蝶。

她的心中，有著一個堅定的信念——破蛹而出，變為蝴蝶。雖然，破蛹的疼痛在慢慢煎熬著她，但她依舊堅持……堅持……幾天後，她終於變成了美麗的蝴蝶，翩翩飛舞在花間。

夜涼如水，殘月如鉤。一朵花上，一隻蝴蝶已經奄奄一息了，她自己心裡明白，她將慢慢地離去，離開著個美麗的花叢，但她變成蝴蝶卻無怨無悔，她知道她死後，將變為這一朵給予她棲息的花朵的靈魂，將和著一朵花永駐人間。

她的臉上依舊保持著那翩翩起舞於花叢的興奮與自由，她依舊保持著她那一份生前的冷豔的美麗。蝴蝶說：“作為蛹，有著三年的生命，但作為現在的蝴蝶的我，卻只有三天的生命，雖然我破蛹時深受煎熬，現在又要死去，我仍舊選擇蝶變，但是我無怨無悔。

因為，藍天白雲見證了我的美麗，我悠閒地飛舞於花間，至死也保持著我那份冷豔的美麗。我無怨無悔。”

夜涼如水，殘月如鉤。一朵花上，蝴蝶慢慢地褪色，慢慢地死去，但是，這一朵花卻擁有了靈魂。

花朵易謝，但靈魂永不會消逝。花魂說：“雖然，如今我是花魂，但是，我無怨無悔。

我作為蝴蝶，雖然美麗，但是那只是暫時的，美麗會在我死去的那一刻消逝。但是，現在作為花魂的我，將定格在那一刻，擁有永久的美麗。”

夜涼如水，殘月如鉤。燭焰在風的輕拂下曼舞，我豁然明白了那一幕幕：“作為蛹，雖然有著較長的生命，但是，她無法翩翩起舞於花間，所以，她渴望變為蝴蝶；作為蝴蝶，她雖然有著冷豔的美麗，但是她是暫時的，所以，她願意變為花魂，將美麗永駐人間，將瞬間即逝的輝煌定格成為永恆……”蝴蝶的一生，就如曇花一樣，雖然，開放的時間短暫，但是美麗的那一刻卻成為永恆。

蝴蝶由蛹變成，最後死去，會變成那一朵花的花魂。溫暖，就從指尖流過的那一刻永恆……我愛蝴蝶，但我卻更愛那變為花魂的蝶。

------------------------------The end--------------------------。

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際. 草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意？ 擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味. 衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴. [譯文] 他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，黯黯然地升起從遙遠無邊的天際.碧綠的草色，迷濛的煙光掩映在落日餘暉裡，默默無言什麼人會理解他獨自憑欄的深沉含義？ 打算讓這疏懶放縱的心情喝得醉醉，可是對著美酒要縱情高歌，勉強取得歡樂反而覺得毫無意味.人漸漸消瘦，可他始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴. 【作品鑑賞】 這是一首懷人詞.上片寫登高望遠，離愁油然而生."佇倚危樓風細細"，"危樓"，暗示抒情主人公立足既高，遊目必遠."佇倚"，則見出主人公憑欄之久與懷想之深.但始料未及，"佇倚"的結果卻是"望極春愁，黯黯生天際"."春愁"，即懷遠盼歸之離愁.不說"春愁"潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其"春愁"是由天際景物所觸發. 接著，"草色煙光"句便展示主人公望斷天涯時所見之景.而"無言誰會"句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆."無言"二字，若有萬千思緒. 下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌："擬把疏狂圖一醉".但強顏為歡，終覺"無味".從"擬把"到"無味"，筆勢開闔動，頗具波瀾.結穴"衣帶漸寬"二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴."終不悔"，即"之死無靡它"之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以昇華. 其中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴.”被國學大師王國維在《人間詞話》中提到古今成大事者必經過的三種境界中的“第二境界”.。

一切的一切都有軌跡，生命本是一條射線，每個生命前行著，前行著，直至找到了另一個端點 。

生命便成了一條線段，在無可奈何中走到了盡頭。 四月的春風，輕盈地好似一場夢，輕撫這萬物。

風兒在空中游蕩，與蝴蝶做伴，與花兒做伴。 在微風中，蝶舞翩躚，風中傳遞著花的芬芳，蝶兒被吸引了，循著花香找到了花兒。

蝶兒知道自己戀上了花兒；花兒也知道自己戀上了蝶兒。蝶兒繞著花兒，無休止地舞著；花兒看著蝶兒，空氣中數不盡的花香。

從此，蝶兒的軌跡成了一個圓，圍繞著花兒。花兒不能動，它知道，自己的軌跡永遠只是一個點，至死也只是一個點，沒有什麼軌跡會與他重合，至多隻是經過這個點，做無休無止的射線。

蝶兒不會說話，花兒也不會說話，它們只是默默戀著對方。蝶戀花，花戀蝶，在她們的軌跡上，世界只是一個圓，花兒是圓心。

在美的蝶舞也抵不過歲月的磨練。蝶兒在這個冬天，落在了花兒身邊，在風雪中寂寞的死滅。

不能再相見了，蝶兒告別了這個美麗的世界，而花兒，也在冰雨中凋謝。 第二年的春天，花兒又一次的綻放了。

而蝶兒沒有熬過這個冬天，他化作了千層萬層土，在花兒的身邊長眠。 於是，蝶兒的軌跡，就此終止，他找到了自己生命的端點，與花兒重合著，結束在花兒的原點，也是花兒永恆的終點。

花兒再沒有了蝶兒的陪伴，他熬過了一個春天，等待著下一個春天，他沒有痛苦，因為有蝶兒陪伴在他身邊。 “花兒花兒為誰開，一年春去春又來，花兒說：他在為蝴蝶等待。”

花兒的宿命沒有改變，他的軌跡依然是那個點，在逝去的那一剎那，他彷彿看見了蝶兒，在自己的終點…… 無可奈何花落去，似曾相識蝶歸來。

蝶戀花① 【宋】柳永 佇倚危樓風細細，② 望極春愁，黯黯生天際。③ 草色煙光殘照裡，無言誰會憑欄意。 擬把疏狂圖一醉，④ 對酒當歌，⑤ 強樂還無味。⑥ 衣帶漸寬終不悔，⑦ 為伊消得人憔悴。

名人名句：【衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。】 名人名句：【佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際】 蝶戀花·柳永賞析 作者】 987?- 1055？，字耆卿，初號三變。因排行七，又稱柳七。祖籍河東（今屬山西），後移居崇安（今屬福建）。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。由於仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，耽溺於旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄託。作為北宋第一個專力作詞的詞人，他不僅開拓了詞的題材內容，而且製作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。有《樂章集》。 【註釋】 ①此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。 ②危樓：高樓。 ③黯黯：迷濛不明。④擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合時宜。 ⑤對酒當歌：語出曹操《短歌行》。當：與“對”意同。 ⑥強：勉強。強樂：強顏歡笑。 ⑦衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。【品評】 這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，遊目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以昇華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡裡不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不捨的堅毅性格和執著態度。 蝶戀花·柳永

歐陽修的蝶戀花：這首詞寫戀情的苦腦，不能解脫，以獨特的的筆法寫盡了一個“愁”字.前半片寫年輕人的春愁.愁因春起，賞花有愁，舉杯有愁，對鏡也有愁，家裡處處都是愁.表現了在情感方面欲拋不能的一種盤旋鬱結的痛苦.抒寫主人公想要掙扎出來卻不可能.以下各句所寫均由此生髮而出，故此句有籠罩全篇之效.接下寫春來閒愁依舊，寧可瘦也要飲酒來打發閒愁.詞的後半片仍在寫愁，不過是從家裡擴充套件到家外，河畔青草、堤上綠柳蒙上了愁，天色薄暮更引起了愁，一人獨立小橋還在品味首愁.下片前後均是景語，中間兩句是情語，使前後之景均為情增添色彩.見到青草綠柳，又增新愁，故獨立小橋望月，任憑春風吹拂.全詞通過寫情感交織的愁悶，徘徊在心，從而產生一種對韶光易逝，人生苦短，世事變遷的感嘆.。

歐陽修《蝶戀花·庭院深深深幾許》庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數.玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路.雨橫風狂三月暮.門掩黃昏，無計留春住.淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去. 這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦複雜的內心感受，是閨怨詞中傳誦千古的名作. 此詞首句“深深深”三字，其用疊字之工，致使全詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境.詞人首先對女主人公的居處作了精心的描繪. “楊柳堆煙，簾幕無重數”這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入.隨著鏡頭所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過.“楊柳堆煙”，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象.著一“ 堆”字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫.隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕.這簾幕不是一重，而是過了一重又一重.究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰 “無重數”.“無重數”，即無數重.一句“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深.至此，作者用一句“玉勒雕鞍遊冶處”，宕開一筆，把視線引向她丈夫那裡；然後折過筆來寫道：“樓高不見章臺路”.原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常遊冶的地方凝神遠望. 詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈.詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年.她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住.於是她感到無奈：“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，只好把感情寄託到命運同她一樣的花上.這兩句包含著無限的傷春之感.清人毛先舒評曰：“‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去’，此可謂層深而渾成.”（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來.這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚.見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸.此刻女子正在憶念走馬章臺（漢長安章臺街，後世藉以指遊冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下.第二層是寫因淚而問花.淚因愁苦而致，勢必要找個發洩的物件.這個物件此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人.於是女主人公向著花兒痴情地發問.第三層是花兒在一旁緘默，無言以對.緊接著詞人寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過鞦韆而去.人兒走馬章臺，花兒飛過鞦韆，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情.詞人一層一層深挖感情，並非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情. 這首詞意境深遠.詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境.詞人刻畫意境也是有層次的.從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗悽慘的色彩渲染孤獨傷感的心情.從時間來說，上片是寫濃霧瀰漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次開啟人物的心扉.過片三句，近人俞平伯評曰：“‘三月暮’點季節，‘風雨’點氣候， ‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來.”（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻.箇中意境，彷彿是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來.尤其是結句，近人王國維認為這是一種“有我之境”.所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）.也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過鞦韆，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態.而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往.。