怎麼寫古典詞

嗯，首先，多看古詩文

特別是要記住你覺得讀來很有美感和感觸的句子，像李清照，李煜，納蘭容若，蘇軾什麼都是如此，現代詩也有古風的韻味，可以看像卞之琳啊，席慕容什麼多，多體會作者感情與表達

也可以買一些關於古詩詞賞析的書，不用買太正經的什麼註解都標出來的那種

而是像安意如啊，白落梅這一類有寫感情與描寫畫面的

然後呢，就是要碰到自己心裏有感覺的時候呢，趕緊記下來

觸景生情出來的句子纔是最美的

另外就是多聽一些古風的歌曲，像河圖，HITA什麼的，或者中國風的樂曲，這些也有助於醞釀情感，文字是情感到了頂峯時的一種爆發方式，所以這點很重要

另外就是多注意身邊的美，有時，哪怕是街角的一朵小花，在風雨中飄搖，也能由人的心境生出不同的韻味

能講的就這麼多，這些東西，還是看個人的修養與靈韻的，嗯，仁者見仁，智者見智吧。

謝謝，呵呵。

怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。

一、詩體

關於詩歌的種類，問題是相當複雜的，這裏只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。

古代詩歌按格律分，分爲古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。

古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分爲五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，爲什麼要這樣分，因爲這和古詩的“節奏”有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分爲五古、七古。律詩也可分爲五律和七律。律詩中也有長篇，稱爲排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。

古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算爲律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作爲五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。爲什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。

二、律詩

而近體詩以律詩爲代表，產生與初唐，一般認爲他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。爲什麼律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因爲此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。

由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱爲律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素：

1、整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。

2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。

5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。

實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啓功先生的說法，只有四個關鍵：

1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱爲一聯，其開頭兩句稱爲首聯，中間兩句稱爲頷聯，下面兩句稱爲頸聯，最後一句又稱尾聯。

2、只能押平聲韻。

3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。

4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。

參考資料：

小生一言：

（一）依你的提問，古典詩是相對於現代詩的概念。也就是說五四以前的都算作古典詩。因此，寬泛地想學古典詩是很籠統的！我倒是可以給你分下類，看你是想學哪個，當然都學也可以。

（二）按照你的要求，簡單講，古典詩分爲古詩、古體詩、近體詩（又叫今體詩）。這是音律角度的分類。也是學習寫詩要明白的分類。注意古詩和古體詩不是一個概念。唐以前的都可以算作古詩。唐以後的分古體詩和近體詩。

（三）古詩，包括詩經裏的一些，漢魏時的樂府詩、樂府民歌等，如：《遊子吟》、《登幽州臺歌》等，對於這種詩的寫作沒有什麼要求，篇幅、字數，都沒有限制，表達一下心意，寫些時事都可以。

（四）古體詩，實際上是唐代人按照古詩的作法寫的。形式上也沒有太多的要求，不受格律的限制。像李白的《月下獨酌》就是那個“舉杯邀明月，對影成三人”那首，這是李白作的，但它是古體詩，就是類似古詩，因爲是按照古詩的作法作的。字數、句數不限，也不用考慮押韻。（寫到這裏，像格律、押韻這種名詞不懂的話，看下面）

（五）近體詩，就是我們所說的真正意義上的詩。像那些絕句之類。它的情況就相當複雜了。它的要求很多，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。分類也多。

注：格律就是格式規律

押韻就是每聯最後一個字的韻母一致：如春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？裏面的“鳥”和“少”的韻母都是ao

還有好多名詞，及分類的問題下次再說，今天時間有限，寫到這裏，望原諒。

既然想學，就要學正宗的，即便你學會之後去寫些好玩搞怪的，但也必須瞭解知道這裏面的事！ 否則，學了些歪的，讓人家內行人看到，會貽笑大方的。 稍後見！

"急求"。臨時抱佛腳麼。這樣不容易寫出好詞。

不過要速成的話就多翻下古文典故什麼的，化用一下好了

這個東西還要平時的工夫到家，多看看書，平時想到的句子要善於積累.建議弄個筆記本.

首先，要有明確的主題，這個一定要定好，不知道你填的有曲子沒有，有的話一定要先把曲子的感情弄懂，這樣聽起來會好一點.不要寫的太多優美詞句的堆砌，容易讓人不知所云.

然後根據曲子的節奏以及感情來寫，比如分清歡快或憂傷，把握高潮部分，中間換韻當然可以，但不要太明顯.

注意個別字，即所謂"煉字".有時候一個字用的好會使整句生輝.篇之彪炳，章無疵也；章之明靡，句無玷也；句之清英，字不妄也.這其實主要靠平時.

當然這些也只是我個人的意見，如有不妥之處見諒哈~~大家一起交流~

第一：我想談談關於婉約詞和豪放詞。現在大多數評論家都把辛棄疾說成是豪放派的代表人物，但要是我們真正讀完他的詞集，估計這樣的感覺就會基本消失，他的詞還是以婉約清麗的爲主。婉約處動情動心，教人浮想翩翩，清麗處如坐山前，品茗賞秀，留下了很多千古絕唱。真正劍拔弩張的詞是非常少的，但一但寫了都是絕唱，這完全是他深厚的語言功力的結晶。反觀我們現在很多的詩詞愛好者，在並沒有掌握詩詞語言技巧的時候一味的“豪放”，好象不“豪放”就不是詩詞。大都寫出的是瘋狂的叫喊，除了總結出一些口號之外，在文字的感染力上是軟弱的，瘋狂過後給讀者留下的是空白。沒有用婉約錘鍊出來的語言感覺非常的容易流於以上的情況，豪放之詞重情在景，重劍在腰，重氣在胸，不用喊叫，也氣勢凌人，要寫好豪放詞，豪放詩詞的寫作難度一般是要大於婉約詞的，因爲婉約詞多少還有些實際的感覺可以參照，愛情，友情，秋月，春花，大都自己身有體會。而要真正的風雲變換，世事滄桑，乃至上陣搏殺，我想我們大多數人都還沒到那個親身的體會。

第二：詩詞最爲重要的寫作方法，“比興”！可以肯定的說，一個古典詩人成功與否，最重要的，就在於他善不善於比興之法。所謂比興，簡單的說就是把一樣東西的特點用其他的事物形象的表現出來，這個技巧的運用要求作者有高超的藝術觀察力和想象力。而辛棄疾正是比興的大師，這本書中的精彩句子我都一一畫出了，可以通過學習他的寫作技巧再加上自己的創意使自己的寫作水平得到提高（他的手法也是集前輩詩詞大師們之大乘）。

第三：詩詞的整體構思，詩詞的構思其實用現代藝術來比喻，最形象的就象攝影。不用包羅萬象，大而空泛，古往今來無事不容，而要抓住事物的某一個突出的特點和最能表象一件事情的片段。一般詞都很少將一件事從頭到尾寫完了，有一個最精彩的片段就好，詞言盡而不如不言，留下一些給讀者自己想象吧。

第四：辛棄疾的詞作有一個很大的特點就是用典很多，但我個人覺得，用典還是少一些的好，辛棄疾的大多數對典故的應用還是很得當的，但有的過於生僻的要是用在現代古典詩詞中就不妥了。歸根揭底，詩詞還是一種大衆的藝術任何影響別人理解的東西都應該儘量的避免。所以我個人覺得用典，用別人的句子，要比直接用那件事情要深刻而精彩得多，化用別人的句子用時是能青出於藍的，正如一個站在巨人肩膀上的矮子，要比巨人看得更遠。

第五：關於詩詞的內涵。詩詞是一門有着多種門類的藝術，作爲藝術來說，我個人認爲還是應該以給人美的享受爲首要的目的。有時並不需要強調有特別深刻的內涵。就象辛棄疾這樣揹負這國恨家仇時刻準備上陣拼搏的人，也寫出了很多閒逸而清新如山水畫般的作品，他的鄉間詞就是如此（也許是我沒看出有更深刻的內涵來）。當然要是能在閒情逸美之間寫出豐富的內涵那就是最好的了。

第六：最後說說缺點，就是辛棄疾很多長詞正是因爲賦予了過多的自己的想法，而以文爲詞，把詞寫成了文章，失去的詞的美感，我個人認爲這樣的詞是失敗的。這樣的題材與其叫“詞”還不如稱做做雜文可能更爲妥當一些。

選我的吧~謝謝你了~