動畫卡通的資料怎麼寫，關於動漫的相關資料

動畫的發展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。

法國考古學家普度歐馬（Prudhommeau ）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結動作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作之分解圖畫，也是同類型的例子。

在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種“同時進行”性的概念間接顯示了人類“動着”的慾望。達文西有名的黃金比例人裏幾何圖上的四隻胳膊，就表示雙手上下襬動的動作。

十六世紀西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。 在中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如“六法論”中主張的氣韻生動，聊齋的“畫中仙”中人物走出卷軸與人過往，但大抵上是以想像力彌補實際操作。

真正使圖上畫像生動起來的點睛工夫，還是在西方世界一步步發展出來的。 動畫的故事（也是所有電影的）開始於十七世紀阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明的“魔術幻燈”，這個人是個耶穌會的教士。

所謂“魔術幻燈”是個鐵箱，裏頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在牆上。

魔術幻燈流傳到今天已經變成玩具，而且它的現代名字叫projector，投影機。魔術幻燈經過不斷改良，到了十七世紀末，由鍾和斯桑（Johannes Zahn）擴大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，出現在牆上的是一種運動的幻覺。

18世紀末，魔術幻燈的靈趣在法國風行起來，戲法越變越多，因爲燈光的關係，影子可以互溶，加上一些小道員，所以剛死的可怕的政治人物投射在一片白煙中、鏡子裏、布或玻璃上，還會動，還有骷髏身，調整這些透鏡就可以弄得滿室陰氣森森鬼影幢幢。 到了十九世紀，魔術燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。

音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術燈表演仍是大家愛看的娛樂節目。由於大家愛看，便要爲它搽脂抹粉，加強娛樂性，如“活動畫景”（panoramas）、透視畫（dioramas）、印象強烈的巨畫以及加強光影效果等等，這種說故事的方式，有如中國皮影戲，其豐富的趣味永遠吸引着眼睛的注意力。

中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後照射光源的影子戲，和魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的癡迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡迴演出，也曾經風靡了不少觀衆，其影像的清晰度和精緻感，亦不亞於同時期的魔術幻燈。

在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關係之前，必須提到1824年彼得羅傑（Peter Roget）出版的一本談眼球構造的小書（ Persistence of Vision with Regard to Moving Objects）。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間。

這樣，各種分開的刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成爲連續進行的了。 上述的觀念，就是動畫賴爲基石的視覺暫留現象。

而羅傑的書引起了一陣實驗熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動畫短片和利用視覺暫留髮明的“哲學式”器物，如“幻透鏡”（phenakistiscope）（注一）與“西洋鏡”（ zoetrope，迴轉式畫筒）（注二）。在紙捲上畫上一系列連續的素描繪畫，然後通過細縫看到活動的形象。

還有“實用鏡”（praxinoscope）（注三）、和“魔術畫片”（thaumatrope）（注四）、“手翻書”（flip Look），也都利用旋轉畫盤和視覺暫留原理，達到娛樂上賞心悅目的戲劇效果。另一個顯示光的奇幻的是照相術的普及，但照相只是拍攝靜物的寫真。

那麼到底是在什麼時候，做出捕捉動作的事蹟呢？答案衆說紛雲，確知的人是愛德華穆布里治（Eadweard Muybridge），他不斷從事這方面的實驗並有具體的成果。自1873年開始，他拍攝了一套馬在蹓躂飛奔的微型立體幻影；在1877- 79年間，他更將馬在奔跑中的連續照片翻製成迴轉式畫筒的長條尺寸，將之搬上“幻燈鏡”上演出。

他並嘗試改良艾末兒雷諾（Emile Reynaud）的“實用鏡”，大膽結合魔術的幻∕光影，西洋鏡∕動態，和攝影於一爐。他發明的“變焦實用鏡”（ zoompraxinoscope），被電影史稱爲“第一架動態影像放映機”。

後來愛迪生在發明相關器材時，也受到穆布里治的不少啓發。而穆布里治拍攝的連續照片和研究，後來集成兩套攝影集（1899），和（1901），進而出書成爲後學者必要的參考典範。

1884- 85年間，藝術家湯瑪斯艾金斯（Thomas Eakis）亦加入他的行列，他們所建立的分析動作的方式一直沿用於今日的生物學及人體學研究上。 1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生於湯瑪士愛迪生的實驗室。

原本愛迪生只是想爲他新發明的留聲機配上畫面，但他並不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，然後顯在“妙透鏡”（ mutoscope）上。妙透鏡可以說是機器化的“手翻書”，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，帶動一盤冊頁，使圖像或影像的長度延伸，產生豐富的視覺效果。

1895年，盧米埃兄弟首先公。

不知道是不是你想要的答案~ （1）漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。

（豐子愷《漫畫的描法》，1943年開明書店出 版） （2）一種具有強烈的諷刺性或幽默性的繪畫。畫家從政治事件和生活現象中取材，通過誇 張、比喻、象徵、寓意等手法，表現爲幽默、詼諧的畫面，藉以諷刺、批評或歌頌某些人 和事。

它是政治鬥爭和思想鬥爭的一種工具。（《辭海》藝術分冊，1980年上海辭書出版 社出版） （3）簡單而誇大事物特徵的繪畫，多含有諷刺的意義。

（《新華字典》1979年修訂重排 本，1983年商務印書館出版） （4）以簡練的手法直接表露事物本質、特徵的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習 慣採用誇張、比喻、象徵等表現手法和形式。

有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的 功能，並善於表達作者對世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。（《中國大百科全書· 美術》，1991年中國大百科全書出版社出版） （5）以簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。

一般運用變形、比擬、象徵的方法， 構成幽默、詼諧的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。（中國社會科學院語言研究所詞典編 輯室編《現代漢語詞典》修訂本，1997年商務印書館出版）。

小談中美動畫之差異 曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什麼樣的夢想和奇蹟都可以實現。

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對於動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。

由於世界各國有着不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

接下來以中國與美國爲例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。 一、題材內容 5000年的歷史沉澱使中國擁有豐富的題材內容。

早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅雲崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關於國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。儘管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人爲主。

而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由於動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。

以致2002年出現的一部關於青春題材的動畫《我爲歌狂》，造成不小的轟動。雖然在製作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。

至於美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑑它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司製作的動畫爲例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材於德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。

而且在題材上，美國並不強調教育思想，因爲育人不是西方人制作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，“樂”纔是根本。 二、動畫形象 中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。

如以前製作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成爲主流。

現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象麼。而且中國動畫中的人物並沒有自己極爲鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在着的。

反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規範，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成爲被世界各國廣泛借鑑的卡通模式。 三、音樂 音樂對於一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。

一般音樂的作用，是作爲一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成爲動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。

早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞着細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。

貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有“魔笛”之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱爲“在中國聽到的最妙的電影音樂”。

但近年來中國動畫的音樂，彷彿是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹爲了製作而製作，絲毫無任何美感可言。 美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼爲例。

在迪斯尼動畫中，音樂佔有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達着動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。

四、藝術性 毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有着極高的聲譽。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。

反觀美國動畫，相較於藝術性而言，則更加註重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。

雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但佔主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的製作，已然形成一個動畫操作體系，並且獲得價值不菲的市場回報。

至於其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是。

1、中國歷史的改編作

若干三國相關的遊戲動畫漫畫，改編西遊記的《最遊記》，改編《封神演義》的《封神演義》

2、中國歷史相關作

《中華小當家》講述中國飲食文化=__________=

《彩雲國物語》以中國爲創作背景

《十二國記》大概也算，我沒看過原作= =

3、主配角里有中國人

《恐怖寵物店》D伯爵好像就是中國人……

《魔卡少女櫻》裏的李小狼（香港人）

《通靈王》裏的道蓮、道潤（道潤的式神是李小龍，ORZ）

日漫裏的中國人還是挺多的=。=~

大體上我覺得你可以從這三方面入手，順帶談一談作者們的態度以及日漫近年來的發展。不過日漫裏除了三國題材長盛不衰之外，其他的倒還真的沒啥特別中國的。而且一般動漫裏的中國人，都不是啥好人= =……黑犬黑犬。

具體還是得你自己總結，畢竟你說得太籠統= =，不過老實說雖然中國文化博大精深，但是畢竟各方面的創意和資源的整合是人家日本人做的，也不能就說是人家佔了咱們多大的便宜，你倒是可以把功夫熊貓捎帶上說兩集，還有花木蘭，只不過那東西在我看來都是外國人做給外國人看的，畫皮而已。精髓啊、本質啊，都還是西方的個人英雄主義，跟中國搭不上邊兒。

中國高層就沒幾個人真正把動漫當成事業做，那傳說中的什麼L貓、喜YY還有即將上映的孔子，都不是拍給觀衆看的，做出來都不曉得是要邀功還是要雷人。沒有技術就算了，連腳本都那麼爛，跟別提配音了……我的神吶，我哭了。

總之我認爲，看清事實才能真的進步，批判沒啥不好的，真要寫怎麼怎麼博大、如何如何影響，纔是阿Q的勝利。

僅供參考，以上。 例文：調查現今動漫市場中國產動漫與日韓動漫各自所佔的比重，可以調查70後，80後，90後各個年齡段的對國產漫畫的態度，有條件的話可以訪問以出道的漫畫家對國產動漫未來發展方向的看法。

首先提出疑問：發現大多數中學生對國產動畫不屑一顧，爲何會出現這種現象？

2.自己對中國動畫的看法。

3.可以在網上拉一些文章拼湊一些國產動畫的發展和其中的優缺點。

4.做調查包括家長，老師，青少年，要有對漫畫了解不多的人，漫迷，漫畫工作者等人。這一步，嫌麻煩的話可以在網上找問卷。

5.得出結論：國產動漫要超過日韓動漫這個世紀大概是不可能的，但要發展好要各方面人的配合。國產動漫還是有未來的。

對於有人物原型的作品，比如漫畫，輕小說和遊戲作品，這些作品的圖像往往是不適合動畫化的。比方說細節太多，頭髮有一根根髮絲的，衣服各種蕾絲邊，畫風藝術到不行十分不好模仿等等。

人物設定的工作就是把複雜的東西去掉，把人物的造型簡化，使得原畫師容易把握，使得上色工作容易進行等等。

對於沒有原型的作品，又不肯花錢請人來做人物原案，那麼創作人物的工作也會落到人物設定身上。一般就是監督給個大致的指示，然後人物設定來想。

得看是什麼領域，插畫沒要求。動畫最少要正臉，左右側臉，俯視三個視角。表情最少要平常，憤怒，驚訝。三種。動漫人物的參考物啊…漫畫的話，尾田倒是經常拿明星臉作參考…

動畫劇本格式： 電影劇本標題（大寫並下畫線）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律師的姓名地址電話*****（在此表明註冊版權）“劇本的題目”（此處可寫可不寫）淡入（由此進入劇本）外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）（這裏對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭髮稍長，略顯頹廢，拿着手機撥着號從報亭前走過來。

擴展資料： 《動畫劇本編寫》着重研究動畫文學劇本的寫作方法，探討各種動畫片的劇本類型及寫作性、編寫技巧，從理論聯繫實踐的角度，闡述動畫劇本創作過程中所面對的一系列問題。從劇本構思、提煉主題、情節設置、衝突設計、人物塑造、細節安排等諸多方面對編寫工作進行指引。

本書一方面以實際操作爲目的，提高編寫人員的寫作技巧； 另一方面從受衆的審美和心理需求出發，分析市場元素，使劇本創作與市場需求對接，培養具有綜合素質的動畫劇本創作人才。

姓名：波風水門 （又譯波風皆人） 日文名：波風ミナト（Namikaze minato） 稱謂：四代目火影（Yondaime Hokage） 綽號：黃色い閃光 生日：1月25日 水瓶座 外型：金髮藍瞳 享年：24歲（並沒有死，只是在鳴人的肚子裏） 身高：179.2cm 體重：66.1kg 血型：B型 性格：寬容，溫厚 興趣：讀書（尤其喜歡自來也寫的小說） 喜歡的食物：奇奈做的菜 討厭的食物：沒有特別的 喜歡的話：火之影照耀着村子 任務：S級48回 A級327回 B級241回 C級108回 D級100回 忍者學校畢業年齡：10歲 旗木卡卡西，琳，宇智波帶土的導師； 自來也的徒弟 ；三代的徒孫； 鳴人的父親兼師祖 旋渦奇奈的丈夫 漫畫中使用忍術：瞬身之術、螺旋丸、屍鬼封盡、飛雷神之術（時空間忍術） 、通靈之術 死亡：在與九尾戰鬥時使出屍鬼封盡，將九尾封印在鳴人身上。

新情報：水門不一定死了，因爲自來也說水門只把九尾的“陽”查克拉封印了。（參考371話） 人物介紹 真面目於動畫第72回出現。

雖然很少關於他戰鬥的具體描寫，但在第三次忍者戰爭中，敵人見到他都是望風而逃。他的戰鬥力可想而知。

他捨命將九尾封印到鳴人體內後，希望村民不要把鳴人看作九尾妖狐的容器，而是看作一個和他一樣拯救村子的英雄。他是自來也的徒弟，也是旗木卡卡西、宇智波帶土和琳的師傅。

第四代火影和鳴人有很多相似的地方。比如兩人都有金色的頭髮、藍色的眼睛，使用同樣的忍術（螺旋丸）。

性格與天真樂觀的態度遺傳來自鳴人的母親漩渦奇奈。如自來也提到的，兩人的性格也很相似，自來也在將鳴人推下懸崖以激發他體內九尾的力量之前也曾說：“原諒我吧，四代。”

第四代火影開發了幾種特別的強力忍術。飛雷神之術（時空間忍術）使用一種特別的術式，可以做到瞬間移動，讓四代自由穿越時間、空間，並在各戰場間任意穿梭，這一招絕學也成爲了木葉隱村的其中一個傳說。

螺旋丸是四代的得意之作，該術不需要結印，通過在手中旋轉和控制查克拉發動，直接接觸對手時傷敵。但這個術並沒有開發完全，第四代火影本來打算在其中加入自己屬性的查克拉，使之威力更大，但因爲他本人早死未能完成。

在367回中，自來也說出第四代火影就是鳴人的父親，他的妻子是來自渦之國的女忍者漩渦奇奈。另外，在第370話中，可知四代火影封印九尾時，特意把九尾之力分成陰陽兩半，並只把其中陽之查克拉封印在自己兒子身上。

自來也認爲四代此舉有特意目的，必然知道有什麼重大事情發生。 自創忍術 影分身之術 飛雷神之術（時空間忍術） 螺旋丸。

藤岡春日——高一 性格大大咧咧的平民獎學金特別待遇生。對外表以及性別等事完全不在意。性別的事對客人是保密的。

銛之冢崇—— 高三 通稱銛學長，沉默寡言。銛之冢家代代爲埴之冢服務，所以通常作爲HONEY的影子 跟隨其左右。

鳳鏡夜—— 高二 很適合戴眼睛，爲男公關部副部長，在惡魔般的微笑下設置陷阱的恐怖之人。

埴之冢光邦——高三 通稱HONEY學長，喜歡可愛的、甜的東西，經常和一隻兔娃娃在一起。

須王環——高二 王子伽羅 指名NO.1的男公關部部長。

常陸院光、馨——高一 喜歡惡作劇的茶色眼睛的雙胞胎。最近喜歡上的玩具是春日。

身高都爲178CM、都爲雙子座、B型。