卡爾卡西古典吉他教程

卡爾卡西（Carulli）是一位19世紀意大利吉他家和作曲家，被認爲是現代古典吉他的先驅之一。他的作品包含了很多吉他練習和演奏曲目，適合各個層次的吉他學習者。

以下是一些卡爾卡西古典吉他教程：

1.《Carcassi Classical Guitar Method》

這本教程是卡爾卡西最著名的吉他教材之一。它包含了一系列吉他習題和曲目，適合初學者和初級吉他愛好者。

2.《25 Melodious Studies Op.60》

這本教材專注於技巧的提高。它包含了一些練習曲目，通過練習這些曲目，學生可以提高他們的手指技巧和演奏技巧。

3.《Carcassi: Complete Works for Guitar》

這是一本包含了卡爾卡西所有著名的作品的合集。學生可以通過練習這些曲目來提高他們的演奏技巧和音樂理解能力。

4.《20 Progressive Lessons for Classical Guitar》

這本教程分爲20個階段，從初學者到高級演奏者，它包含了許多練習曲目和技巧介紹，對學生的吉他技巧提高非常有幫助。

5.《Carcassi: 25 Etudes Melodiques for Guitar》

這本教程涵蓋了許多不同的技巧和風格，適合各個層次的學生。它包含了許多卡爾卡西最好的習題和曲目。

以上是一些卡爾卡西古典吉他教程，學生可以根據自己的水平和學習需求選擇適合自己的教材。練習卡爾卡西的作品可以幫助學生提高吉他技巧和演奏水平，同時也可以幫助他們更好地理解古典吉他音樂。

小編還爲您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

卡爾卡西古典吉他教程是什麼？

1、第一部分先安排了樂理知識、吉他演奏的基本方法以及吉他彈奏的初步預備，即第一把位中的音階、六度音練習、分解和絃練習。

接着安排了六個大調和三個小調的內容，即C、G、D、A、E、F 大調和a、e、d 小調，同時讓學習者瞭解了吉他中的把位和變調夾( 品位卡) ，通過相應的練習獲得了這些技術。

2、第二部分的內容就是基本技巧、把位及不同把位上的調式調性的安排，包括：連音線(圓滑線) 、圓滑奏、滑奏、倚音(裝飾音) 、雙倚音、三倚音、四倚音、迴音、震音、波音、消音等各種奏法。

3、第三部分就是把位的練習，第四把位、第五把位、第七把位、第九把位、把位移動練習，在奏法上補充了雙音技巧、鍾音奏法、泛音奏法的練習，以及不同把位上的其他調式調性的練習。

卡爾卡西的教學理念極其明確，追求開放、公平與自由的教學原理，而且注重培養學生自信的演奏風格、的人格及團隊合作意識，給學生創造快樂的學習環境，讓他們能夠有意識地、健康地養成好的學習習慣。

同時，這種吉他教學體系的理念也強調學生的綜合能力的培養，最終形成一個素質優良的吉他演奏者，並使他們在將來的吉他藝術之路上走得更爲順暢。

除了強調學生的勤奮刻苦外，要求他們思想靈活，眼界開闊，能在繼承傳統的基礎上勇於創新。在學生的吉他演奏中，應看到的是自信、陽光、健康，主動性和自覺性是內鑄在他們品格中很突出的特徵。

學習古典吉他的步驟

一、基本功

1、P指和i m a指練習

一切技巧的基礎。開始用靠弦練，一根一根的練，再用各種組合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意撥絃的方向向着琴音孔內側，不要折指，還要注意放鬆，開始慢慢的彈，不要求快，掌握方法爲主。

2、擴指練習

目的是把手指練開，對以後的學習有很大好處。分兩種：

橫向擴指：

從1品彈起，左手1234指分別彈一品，到4品後1指再彈2品，依次類推，到12品返回。這是跨一品的，沒問題了再練跨兩品的，即到4品後1指彈3品，依次類推。之後可以彈跨3品。就這3種，練5弦和3弦即可。 

縱向擴指：

從4，5弦開始練，1指彈5弦1品，2指彈4弦2品，3指彈5弦3品，4指彈4弦4品；然後1指再彈4弦2品，這樣交替換弦彈，到12品返回。練好了再練5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

3、揉弦練習

開始幅度大一些，慢一些，慢慢做標準。方法對了之後就用5品的小星星練（高音低音兩種），然後不斷的加難度，彈3品的1品的，7，9，10，12品的，對手的要求有很大不同。

4、打音練習

其實就是圓滑音練習。很重要！一定要練好！用5432弦練，1234指從1品開始到4品。

二、練習曲

1、卡爾卡西的練習曲，主要是對基本的技巧進行鞏固，打基礎。最著名的25首，不需要都彈，只要選那麼7，8首就可以了。

2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1，2號，練習曲30號，等等。

3、就是八里奧斯了。

擴展資料：

1.持琴：

琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分後側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿採用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分；10至15公分)。

2.手型指法：

學院派彈奏方式較規整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球爲宜。左手掌心向正上方呈託舉狀握住琴頸，虎口儘可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸後側最厚處爲宜。左手按弦用指爲食指、中指、無名指、小指，儘可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥絃用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，並修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥絃動作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。

參考資料：

古典吉他-百度百科

卡爾卡西古典吉他教程的介紹

本書以日本吉他演奏家溝淵浩五郎改編的《卡爾卡西吉他教本》爲基礎，增補原版《卡爾卡西古典吉他教程》中的樂理知識部分和[日]阿布保夫爲難度漸進練習曲前45首所作的演奏詮釋、第46-50首的演奏由李質偉詮釋。分解和絃練習、各調音階練習及50首漸進練習曲是本教程的基本骨幹，程序由淺入深、循序漸進，既能使初學者打下良好的入門基礎，又能使之在技藝上日趨完善，勝任演奏難度較深的獨奏樂曲。本書是適應我國廣大吉他愛好者水平的一本必備的演奏教程。

卡爾卡西古典吉他教程

學習過程中最重要的方法：首先就是要了解練習曲的調式，其次就是要掌握練習曲的節奏，然後來確定音位及左右手的指法（千萬不要依賴六線譜），再開始練習。練習過程必須是在自己的能力範圍內以穩定的節奏來連貫的練習，如果彈奏的不連貫則應放慢彈奏速度，至能夠連貫演奏，然後慢慢加快速度至練習曲要求的速度。

卡爾卡西是古典吉他必練的練習曲，非常有用，但是以五線譜居多，所以彈民謠的人在識譜方面比較困難，就會選擇放棄。如果你識譜沒有問題，或是有六絃譜的話，也可以練習，是非常有用的。但不是非常必要的。

古典吉他教程書哪種比較實用。

1，《卡爾卡西古典吉他教程》。

我以前用的是的有人民音樂出版社的，但這個版本沒有很專業老師基本不行。還有一個版本叫做《最易學的卡爾卡西古典吉他教程》，多了一些註釋，配有標準演奏，會更加好一點。第三個版本是《精解版.卡爾卡西古典吉他教程》，也配有光盤，有六線譜對照，會易學一些。另外還有一個《新編卡爾卡西古典吉他教程》，我前年去天津圖書大廈看到了，很想買也是五六線譜對照。

以上建議網上買，因爲書店不一定有哪一本，網上應該可以搜到的。

2，的確，古典吉他不建議自學。很容易形成誤區，你有音樂基礎應該知道，古典樂器（民謠吉他啦口琴啦這些流行的隨意的不含在內）一旦練偏，之後再提高就會有很大障礙，而且改起來也難。

如果找不到信得過的老師，那麼可以多去各大論壇逛逛，在前輩指導下也很好。

卡爾卡西古典吉他教程這本書怎麼練？一個調要學多久？

怎麼練這個問題，你需要照着譜子打拍子練習，把每一拍打準，彈準，彈清晰。一個調要練多久這是看個人，有的人覺得彈下來不卡就叫做練好了，有的人追求完美會彈得精益求精，對一個調要學多久也是看個人追求的問題，你要想琢磨透一個調要學很久，按我的學習過程，不求甚解，大概半個月到一個月追問十二個調要練一年啊

如何自學古典吉他_古典吉他自學入門教程

自學古典吉他都有一顆向上的心，往往學習到困難的時候也就放棄了，關鍵就是沒有掌握方式和 方法 。下面我整理了自學古典吉他的方法，供你閱讀參考。

自學古典吉他要學習 五線譜 和注意姿勢

　　學習古典吉他要學會五線譜，剛開始是進度很慢，看譜很累。隨着看譜的能力提高，進度也就隨之加快。

　　初學者，正確的姿勢要對，左右手的形態要對，彈撥方式要對，壓線方式要對，這決定以後學習的走向。

　　初學可以採用，卡爾卡西古典吉他教程。本教程最大的好處能提高識譜能力，反覆的練習重複的練習很多，識譜能力高的節選出一些，達到練習目的就可以往下練習。

　　練習必須使用節拍器，一布一腳印的練習。通過使用節拍器，可以使你知道，各種板的速度，手指的力度走向，節奏的掌握，能發現自己發現不了的問題，能做到有板用眼，沒有規矩不成方圓。

　　索爾，的作品《魔笛主題與變奏》，大家都知道，耳熟能祥，像這樣的樂曲沒有節拍器是彈不了的，很多人都彈過，有人說作品太老了，都彈新東西了。說這話的人狗屁不通，誤人子弟。滿腦子不知道想的啥。

　　《卡爾卡西教程》彈完，可以進入，塔雷加的技巧練習。剛開始進入困難挺大，可以用，阿瓜多，朱里亞尼的作品過度一下。

　　自學的學員，要穩住心態，循序漸進，多看看世界大師的演奏，吸取先進 經驗 ，幾年之後有個好收成。不可跳越練習，跳不過去就躺下了，躺下在起來，是需要時間改正的，這樣時間就過去了。

　　自學古典吉他熟悉樂曲

　　自學古典吉他的朋友，在彈奏新的樂曲之前，總喜歡找到錄音資料聽後，纔去練習，去模仿資料裏的錄音。

　　切記，資料是來欣賞的，不是來模仿的。

　　在彈奏之前，先分析譜面，在樂譜的首頁，正上方是樂曲的名字，左上角是樂曲要求演奏的速度，大多數是意大利文(基本樂理書有詳細的講解)，右上角是樂曲作者的名字。接下來看五線譜的第一小節，高音譜號後面，是否有升，降號，這可是決定掉調性的哦，接下了是樂曲几几拍的數字符號，

　　完後看第1小節，和最後1小節，和聲的組成音，大多數是以6音組成，是小調，以1音組成是大調。也有3和5音的時候。

　　在往下，就是熟悉樂曲，指法安排，有困難的小節要單個練習，熟練完後。節拍器打開，几几拍的要掌握強弱，先慢，熟練後，在逐步接近 曲譜 要求的速度。

　　之後在分析樂曲的各種表達的符號，作品是什麼時期的，在加進自己對作品的理解。

　　切記，作品要求的速度，演奏當中不要太離譜了哦。

　　先寫到這，一人的看法，歡迎批評指正。

　　自學古典吉他認識瞭解古典吉他

　　古典吉他自學的朋友。由於對古典吉他，瞭解不多，容易出現錯誤的認識。

　　有的朋友，彈了一段時期，認爲自己的吉他的聲音不行，就急於去買高價琴。其實市場上出售的1000元以上的古典吉他是足夠學習用的，現在的琴比最早的紅棉，梅花琴要好的多。聲音好壞是取決手指的撥絃方式，有教程書的，仔細看看撥絃方式的這一章。用各種方式去彈去比較比較聲音好和壞。找到適合自己的方式，音色要圓潤和厚重。記住不是琴不行，是方式沒有找到。沒有找到好的方式，去買高價琴，你就很危險了。

　　在練習之前，要用電子調音器。最早的音叉，音笛，沒有電子的好使。(推薦用夾琴頭那種吉他專用的)。把琴絃調準。標準定音是，吉他空絃音，C調的。

　　1至6弦，依次爲3.7.5.2.6.3.學名爲E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一個八度的。

　　在每次練習之前必須都要定音哦。切記不要調一次，就長時間不調琴。或憑感覺來調，感覺也有錯的時候。

　　琴絃的使用是有壽命的，自學的朋友，我認爲，在天天練習的情況下，2個月換套琴絃，是符合我國，國情的。

　　在勞累的情況下，有心事的情況下，不要去彈琴，只有在放鬆，精神高度集中的練習，纔能有事半功倍的效果。

　　就寫到這，不足之處，在所難免，歡迎批評指正。

　　自學古典吉他擺正姿勢與心態

　　自學古典吉他的朋友，一定要按部就班的練習過程，有很多人拿自己喜歡的樂曲，超出自己能力範圍的，，強加練習，彈了很久。

　　隨着，錯誤的姿勢，錯誤的彈奏方式，錯誤的指法，隨之而來。在不知不覺中。

　　這就是攀比心理在作怪，在很短的時間內，能彈多少大的樂曲，不管質量咋樣。

　　其實，學習古典吉他，如同人學習走路。先是扶牆站立，等站穩了，才能邁出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飛， 跨欄 。

　　比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的壓弦。力度支撐。右手，P.i.m.a，個指，彈撥方式。手腕，手臂。要嚴格的按照教程裏的，教程去做。

　　本人推薦可以採用《卡爾卡西古典吉他教程》，這本教程是很有名的。簡單易懂，全本教程，學完。進展快的1年半左右學完，慢的2至3年學完。3年還沒學完的，就永遠學不完了，其實就是不打算學完。全本教程，學完，就是站穩了。也就是左右手穩了。在往下，纔是小跑。

　　古典吉他的練習曲練習方法

　　自學古典吉他的朋友。最難熬的學習，就是枯燥乏味的練習曲，一首又一首，沒完沒了，那是沒辦法的事，必須練習，想彈好，古典吉他，必過的一關。

　　自學的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的練習曲做鋪墊。

　　在練習練習曲時，要仔細，要明白練習的目的，要知道，自己練習的練習曲，音樂理論，和聲構成，最好在練習之前，唱出旋律，那樣，就不會覺得枯燥乏味了。

　　在練習，練習曲，要明白是練習左右手的那個部分，練過了，攻克了，在有這類似的，就可以跳過。去練習新的練習。

　　我推薦幾首樂曲，難度不大，可以在公開場合演奏的，還是很美的哦。

　　《少女的祈禱》，《雨滴》，《愛的羅曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。

　　自學古典吉他忌急功近利

　　自學古典吉他的朋友，很容易被吉他各種表現的技巧所吸引，爾去練習，這是急功近利的想法。古典吉他的各種表現技巧是爲表現更好的音樂的一種方式，不是炫耀的方式。本人認爲，技巧分粗與細。小的技巧也是最難練習的，也是最見功夫的。是什麼技巧呢，就是左手的圓滑音的練習，也可以說是勾打音。

　　《阿爾汗布拉宮的回憶》，學習古典吉他的朋友都知道，這首樂曲就有圓滑音(連音)，有很多彈琴者是做不出來的，或者做的不清晰，這就是左手，手指力度不夠，的表現。還有很多人喜歡彈一些很有氣魄的樂曲，比如《《卡娜瑞歐斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很風光。往往《玫瑰波爾卡》，《晨之歌》，《歌與舞》等，是他們的軟肋。往往彈不了。這就是急功近利，投機取巧，的彈奏方式。

　　本人認爲，技巧是基本功的積累，逐步連成的，不是蛙跳。一家之言，錯誤難免，歡迎批評指正。

　　自學古典吉他堅持練習

　　自學古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲勞，大小橫按，是個關口，右手各指彈弦不準確，經過刻苦的練習一一化解，隨着學習的深入就會發現，越來越感覺到，前進一步的壓力。只有消化了，在吸收，才能繼續往下學習，切不可跳過學習。只有遇到問題去解決，不可迴避，要回避了，就是自己欺騙自己。

　　前面，寫過好幾篇了，有些話就不重複了。

　　就 說說 彈完一個教程，當時的感受吧。

　　本人最早用的是《卡爾卡西古典吉他教程》，我當時是買的是分裝本，分4本。後來就有了和裝本，也就是一本書。裏面的內容是一模一樣的。

　　本人由C大調一直到難度漸進50首，的最後一首。由於本人悟性不高，用了快4年的時間，終於彈完了。

　　當時想，這回我可要彈我喜歡的樂曲了，結果把我喜歡的樂曲曲譜拿來，一上手，才知道，沒有幾個我能彈的，大部分樂曲的難度，遠遠超出了，當時我的

　　能力，當時也能彈幾個，想《愛的羅曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鳴》，《阿爾汗布拉宮的回憶》，《磨坊主之舞》等。當時能彈，但彈的質量不好。

　　後來，就買了本錄像帶，是日本天才少年山下和仁的示範錄像，看完之後才知道，學習遠遠沒有結束，是剛剛開始。

　　古典吉他學習教程

　　現在就說說學習的教程的從初到高的過程。

　　從《卡爾卡西古典吉他教程》開始，接下來是《塔雷加高級技巧練習》，《岡薩雷斯左右手擴張練習》，《維拉羅伯斯十二首練習曲》，《羅德里戈作品節選》。

　　只要方式正確，一步步的學習，自學的朋友，在7至8年完全可以全部彈完。

　　自學的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大師有多少是自學，自學並不是不可取。

　　希望本貼能讓自學古典吉他的朋友找回信心，偏遠地區，家境窘迫者，通過網絡能看到希望。

　　當然有老師輔導能更好，但好的老師不多，負責任的老師就更不多了。

　　說個例子，來老師這學琴，老師拿把幾萬元的琴，讓你來練習。不用老師忽悠，你自己就瘸了。

　　本話題寫到這，也就結束了，本人不打算在寫下去了，有從頭看到尾的，我O(∩_∩)O謝謝了。

　　不足之處，在所難免，歡迎批評指正。

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有哪些系統學習吉他指彈的書籍推薦？

‍‍最先推薦的還是《卡爾卡西古典吉他教程》。經典古典吉他教程，全五線譜，拿來學習指彈也是相當合適的書籍。畢竟指彈也屬於獨奏的一個分支，對基本功要求也很高。學完卡爾卡西，你就會發現五線譜視奏完全沒問題，基本功也比別人好很多，學習指彈會非常輕鬆。‍‍

指彈吉他入門書籍

吉他入門書籍：

1.《吉他自學24課》

2. 《指彈吉他完整教程》

3. 《彈指之間》

4. 《吉他自學三月通》

5.《卡爾卡西古典吉他教程》

6. 《民謠吉他大教本》

7. 《古典吉他實用教程》

8. 《吉他和絃百科》

《吉他自學24課》(全能型)是一本爲那些想認真學習音樂和吉他演奏的人使用的吉他教程，書中全面系統地介紹了音樂常識、基礎樂理、和聲知識、吉他演奏技法、節奏視唱、聽力練習等內容。作者根據多年積累的教學經驗，將吉他學習的過程分爲"入門"和"提高"兩個階段，各編排爲十二節課，按照先易後難、由淺入深的順序，用大量圖表、照片和詳實的文字進行細緻講解，使音樂理論更加通俗易懂，便於讀者理解掌握。

《指彈吉他完整教程》第一本專爲Fingerstyle Guitar學習所設計的教材，從基礎到進階，一跳一步徹底瞭解指彈吉他演奏之技術，涵蓋各類音樂風格編曲手法、名家經典範例，內附經典《卡爾卡西》漸進式練習曲樂譜，將同一首歌轉不同的調，以不同曲風呈現，以瞭解編曲變奏之觀念。

《吉他自學三月通》是一本高度綜合、全面系統的吉他自學用書，同時是一本非常好的面授班教學用書，更是一本具有很高實用及保留價值的參考工具書。 是目前國內最系統、最規範、最實用的有聲教材。

卡爾卡西古典吉他教程怎麼樣，使用過的哥哥姐姐幫忙解答下啊！！！！

雖然有些人說卡爾卡西這部老教材過時了，但是它依然有很多可取的地方，古典吉他必學教材的美譽不是白來的。第一部分的分解和絃和常用調練習，第二部分的換把練習和各種技巧的練習，第三部分的卡爾卡西50首練習曲，原來是要求必須全彈得，即使現在也有很多曲子是很有價值的，第四部是20首獨奏曲。不過我的吉他老師說卡爾卡西教材有點羅嗦，全練有點浪費時間，不過對於古典吉他這麼注重基本功的樂曲，全練絕對是好處大大地。