藍色的愛保羅莫里哀

"藍色的愛"是意大利小說家保羅·莫里哀的作品。這本小說講述了一個夏天裏的愛情故事，主人公是一個年輕的男子，他在一次偶然的機會中認識了一位年輕美麗的女子，兩個人相遇後開始了一段浪漫的愛情故事。整個故事的背景是一座美麗的島嶼，島上有藍色的大海、色彩斑斕的花朵和熱情的人們。作者通過描繪這個島嶼的美景與人情，深刻地表達了人們追求愛情和生命的真諦，讚頌了生命的生動以及愛情的美好。 整個故事籠罩在一種悲傷、懷舊的氣氛中，藍色的海水、藍色的愛情、藍色的天空，無一不暗示着故事的悲劇。儘管兩人之間的感情如此深厚，如此美好，但他們終究被命運所裹挾，最終的結局令人唏噓。小說以獨特的風格詮釋了一種美和悲，使人產生強烈的共鳴和感動。

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藍色的愛歌詞

藍色的愛

曲:保羅莫里哀

詞：星光滅絕

唱：放肆芊蓮

寧靜的碧海邊

輕輕爲愛情撐起風帆

吻別潔白沙灘

陽光海風中漂向彼岸

置身輕柔碧藍

潮聲如音符縈繞耳畔

縱使長夜黯淡

海面爲星空點亮璀璨

波濤啊 訴說着依戀

粼光啊 閃耀着思念

無論黎明多遠

浪花陪伴着繁星點點

越過寒冷冰川

再回眸笑望淡淡傷感

嫣然的流雲間

陽光擁抱着清澈浪漫

伴着輕風翩翩

天依着海海連着藍天

Love Is Blue

Blue, blue my world is blue

Blue is my world now I ’m without you

Grey, grey my life is grey

Cold is my heart since you went away

Red, red my eyes are red

Crying for you alone in my bed

Green, green my jealous heart

I doubted you and now we ’re apart

When we met how the bright sun shone

Then love is die

Now the rainbow is gone

Black, black the night I've known

longing for you so lost and alone

Gone, gone the love we knew

Blue is my world now I'm without you

I promise you will know the Matrix

誰知道《藍色的愛鋼琴曲》的大意歌詞 這首鋼琴曲很聽 我想知道其中的故事 麻煩廣大網民拉 謝謝

樂曲名：藍色的愛 LOVE IS BLUE 作者保羅·莫里哀

保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本

保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於爲唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成爲世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。

聽輕音樂，喝下午茶，漫步林間小徑，都是我愛的賞心樂事。平素是百憂感心，萬事勞形，爲生計辛苦打拼。當此時，疲倦的肢體伸展了，飄搖的心事靜定了。我有權利向生活要求一段空白，自己來填補它。如果心情太壞時，填補以啤酒，朋友。無酒無朋友時，我還有保羅.莫里哀的音樂。

對於莫里哀的音樂，我只能用一個最平凡的詞兒來讚美它——好聽，非常之好聽，也許它欠缺一點內涵。這不能說是一個壞評價。如果是一個女人，有人說她非常好看，她應該滿意了。倘若，她還是個有思想的女人，當然更好。但是，思想對女人來說，並不特別重要，只要她好看。對莫里哀的音樂，也可當作這樣一個漂亮女人看待的。

儘管缺乏內涵，莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質，這隻能用他是法國人來解釋。他1925年出生於馬賽，4歲學習鋼琴，10歲進入馬賽國立音樂學院學習，17歲開始組織樂隊，一開始不太成功，一度離開樂壇，在郵電部門幹過。他無法忘情於音樂。35歲時，他組織了日後聞名遐邇的“保羅.莫里哀大樂隊( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，與PHILIPS唱片公司簽約，事業走上正軌。1967年，莫里哀推出了成名曲“藍色的愛”，熱賣600萬張，在美國熱門排行榜上獲7周冠軍，並在年終全美TOP10排名第3。此後，一發而不可收，推出的專集屢獲大獎，並進行全球巡演，受到熱烈歡迎。從此，莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊並稱“世界三大輕音樂團”，本人被譽爲“情調音樂使者”、“法國音樂之神”。

如果想從頭領略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃豔的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經傳，經過莫里哀的點鐵成金後，才得以風靡一時。又被填上歌詞，衆口傳唱：“沒有你，我的世界是藍色(憂鬱)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑。”罷了，別的顏色我不要，給我一點純淨的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其爲金錢苦悶，爲權位煩惱，倒不如爲愛情憂鬱，爲音樂傷感，那總是一件美好的事。

請問保羅·莫里哀 曼託瓦林這樣的輕音樂團的音樂大多是原創嗎？比如藍色的愛？

你的認爲是對的，保羅莫里哀，詹姆斯拉斯特，曼託瓦尼三大輕音樂隊

他們的曲目是改編古典音樂，流行歌曲，民族歌曲，也有自己創作的，保羅演奏的1967年推出了讓他紅及全球的成名曲《LoveIsBlue》（《憂鬱的愛情》，又譯《藍色的愛情》），這是一首普通流行曲的改編曲，原歌曲很不起眼但經過他的巧手改編後猶如脫胎換骨，在美國熱門排行榜上獲得7周冠軍

，不是原創 .別忘了著名的JAMES LAST樂隊，我很喜歡

親。。可以問一下你love is blue的歌手是誰嗎 好像是個美國鄉村音樂歌手

保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），法國輕音樂大師。1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成爲世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團（保羅·莫里哀樂團與德國詹姆斯·拉斯特樂團、英國曼託瓦尼樂團並稱爲三大輕音樂樂團。）的創始人和首席指揮。

目錄

個人簡介

音樂歷程與回顧

評價展開

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個人簡介

獨特風格

保羅·莫里

保羅·莫里哀各個時期(10張)哀(Paul Mauriat)十分注重將古典音樂與流行音樂緊密有機相結合，形成了他那將優美的旋律，生動活潑的節奏和明朗的氣氛結合起來的獨特風格。1968年保羅親手改編的一首樂曲《藍色的愛情》在美國瘋狂流行並灌製了唱片，該唱片在音樂排行榜上連續8周排在第一名，成爲該年度的金唱片，並在ACC唱片比賽中獲得大獎，同年保羅親自率團應邀赴美國巡演。

保羅·莫里哀樂團

20世紀60年代後期，法國的音樂舞臺在悄悄地進行一場，1965年莫里哀組織了以自己的名字命名的樂團。保羅·莫里哀樂團以一曲《藍色的愛情》征服了世界，在此後30年中，唱片《藍色的愛情》共銷售了3000萬張。保羅·莫里哀樂團也成爲法國人家喻戶曉的最通俗最著名的輕音樂團，從此保羅在世界上享有極高的聲譽，被譽爲“情調音樂的使者”以及“二次世界大戰後的法國音樂之神”。儘管他在世界上享有崇高的聲譽，但他給人們的印象是溫文高雅，風趣幽默與平易近人而成爲世界級明星之一，在世界30多個國家進行了數百場的演出。

音樂使者

保羅·莫里哀於1998年告別舞臺，但是他的樂隊仍是派往各國的音樂使者。莫里哀在世界許多國家和地區舉辦過音樂會，在日本和韓國舉辦的音樂會最多，在這兩個國家共舉辦過1200場音樂會。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那裏被視爲音樂的最高標準。

保羅·莫里哀親筆題寫——“將在21世紀繼續爲您演出，我很高興我的樂隊將在全世界的舞臺上繼續發揮光大輕音樂的傳統。雖然我已決定自己不再到各地演出，但我將繼續擔任樂團的藝術指導，經我改編的音樂是保羅·莫里哀所獨有的。我的長期助手吉爾·岡比將接過我的工作，率領樂團將保羅·莫里哀的音樂奉獻給全世界愛好音樂的朋友”。

2006年11月3日，保羅·莫里哀在法國南部城市佩皮尼昂去世，享年81歲。

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音樂歷程與回顧

熱愛音樂，富有才華

1925年3月4日，保羅·莫里哀誕生於法國南部馬思聖街15號舊港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父親除服務於當時的郵局之外，也從事業餘的音樂活動。

4歲時，保羅·莫里哀開始彈奏鋼琴；5歲時，他的音樂才華受到家人的注意。

10歲開始進入馬賽國立音樂院研習4年正統音樂，並以第一名的優異成績畢業。

馬賽音樂院畢業之後，保羅-莫里哀立志要成爲古典音樂會上的鋼琴演奏家。

後因迷上當時流行的爵士樂，而改變此雄心大志。

17歲時，其自組樂團開始在歐洲各地巡迴演奏。

巴克雷唱片公司旗下

他的音樂才華被巴克雷|(Barca)唱片公司總裁發掘，邀他爲該公司旗下的首席歌星，擔任錄音伴奏。

曾分別爲法國著名的歌星夏而-亞茲納弗(C.Aznayour)、米洛依-馬締歐(M.Mathieo)、達莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。

除爲歌星伴奏外，他也寫過多首當時曾流行的歌曲，如《懷念的約會》(Rendez-Vous Au avandou)、《賭命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等

1963年與法國另兩位情調音樂樂團指揮法蘭克-波賽而(Frank Pource)及雷蒙-魯菲而(Raymonf efevre)合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》(I Wi Foow Him)，後來由小蒞姬-瑪琪(itte Peggy March)唱紅，風靡一時。96年，此歌再度出現在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門。

組建樂團，燦爛開始

1965年離開，同年正式組成了一支象徵着他個人的大樂團--e Grand orchestra De Pau Mauriat。

1966年，保羅·莫里哀與法國飛利浦唱片公司簽訂長期合約。此後他的一系列演奏錄音正式由飛利浦唱片公司(總公司在荷蘭)向全球發行。同時，他最燦爛的音樂生涯也由此展開。

名揚國際，風靡全球

1967年，他將一首歐洲電視網歌唱大賽(Euovisio Contest)的第四名歌曲《愛情是憂鬱》(Love Is Blue/'Amour Est Bue)改編灌錄成演奏曲後，收錄這首樂曲的該張專集唱片也在全球各地創下了銷量六百萬張的輝煌紀錄。從此，保羅·莫里哀揚名國際。

1968年，《愛情是憂鬱的》衝出歐洲，風靡全美，連續6周蟬聯美國Biboard熱門歌曲排行榜第一名。2月，保羅·莫里哀應邀參加美國最具權威的電視節目《蘇利文劇場》(Ed Suivan Show)的演出。同年並獲法國ACC唱片大獎。

1969年保羅·莫里哀首度率團前往日本公演，他那清新鮮明的瑰麗音色立刻席捲整個日本樂壇。自1971年起，保羅·莫里哀每年都率團前往日本公演，至1998年止，他已經連續第22次率團赴日公演。

1970年應墨西哥樂迷之請，灌錄了《愛情海的珍珠》(Peneope)，同時也風靡全球。

1975年保羅·莫里哀率團首度前往韓國漢城公演，對親耳聽到的韓國民謠《阿里郎》非常喜愛；1976年在巴黎專屬錄音室Studio Des Danes完成了這首韓國民謠的演奏錄音，題名是(Eastern Love Song)。

1976年將他每年訪日公演時的印象化作音符，由他自己譜曲、編曲兼指揮，在巴黎完成了一張《日本紀行》(ove Sounds Journey)的錄音專輯。

1979年保羅·莫里哀將日本的一些流行歌曲改編灌錄成一張《日本流行歌曲演奏專集》(Message D' Amour)。

1981年保羅·莫里哀親自擔任日本版畫家池田滿壽夫所執導的電影(Roma Daa Finestra)的全片配樂工作。

1982年在巴黎專屬錄音室灌錄了一首臺灣校園民謠《龍的傳人》，除首張華語樂曲世界級大樂團演奏之外，更在華人世界掀起了一陣“保羅·莫里哀”的狂飆。

除此之外，保羅·莫里哀也爲香港女歌星雷安娜譜寫了一首港劇的主題歌《癡情劫》。

1982年該團鋼琴手傑拉而-岡比斯(Gerard Gambus)離開樂團，另尋。從此編曲工作完全落入保羅·莫里哀一個人的手中。

1983年12月11日及12日保羅·莫里哀首度率團赴臺灣地區公演。

保羅·莫里哀旅行公演的足跡已經遍及全球五大洲，所到之處，無不受到熱烈的歡迎。

1984年他演奏了齊豫的《橄欖樹》。

1985年再次赴臺訪問，帶來了黃鶯鶯的《只有分離》。

1986年他爲臺灣樂迷寫了一首創作曲《臺北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。

1987年他推出三部不同主題的專集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亞》(Iberia)、《長記我心》(Remember)。

1988年推出《法國金曲集》(Best Of France)。

1990年，臺灣當紅歌星童安格演唱了保羅·莫里哀的創作曲《愛的主題曲》成爲當時熱門話題，此曲至今仍在中國東方航空公司班機上作爲安全須知安全短片的背景音樂使用，估與原曲名稱(PM Eastern ove Song)有關。

同年還推出一張保羅·莫里哀樂團自身的名曲回顧專集(Retrospective)，用全新的編曲手法改編演奏了過往二十年樂團的招牌曲目。

1991年出版了保羅·莫里哀樂團生涯紀念的音樂會集錦《金色音樂會》(God Concert)以及一張收錄改編12首臺灣地區流行曲的專輯《其實你不懂我的心》，包括標題曲及《大約在冬季》、《我的未來不是夢》等等，91年起，他暫停對日本的巡迴演出，專心錄音工作和享受晚年。

1992年爵士樂名曲改編集(Nostaiazz)。

1993年爲飛利浦灌錄最後一張唱片《》(Emotion)。正式告別當時寶麗金集團。簽約日本玻麗佳音(Poy Canyon)。此時正值保羅·莫里哀灌錄了第1000首曲目。

1994-1996年陸續出版《電影金曲集》(Soundtracks)與《恰克與飛鳥名曲改編集》。

1996年2月美國( Biboard雜誌)出版特刊《保羅·莫里哀30年樂壇成就特輯》。保羅·莫里哀樂團於96年兩度訪日演出，回饋樂迷三十年的支持。

1997年，保羅·莫里哀再度訪日。在28個城市作了36場公演，這也是他三十年間第21次在日本公演。訪華事宜在繼續洽談中。

告別舞臺，音樂之旅

1998年，保羅·莫里哀宣佈正式告別演出舞臺，並與樂團人Gies Gambus同臺指揮。音樂會定名爲《再見音樂會之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在橫濱及東京，保羅·莫里哀見到了邀他訪華的中國樂迷徐毅，再商訪華行程。

1999年，保羅·莫里哀開始了退休生活，而樂團也暫休一年準備新世紀的出發。

2000年12月8日，在結束日本巡迴之後，樂團首度巡迴出訪中國內地。

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評價

.聽輕音樂，喝下午茶，漫步林間小徑，都是我愛的賞心樂事。平素是百憂感心，萬事勞形，爲生計辛苦打拼。當此時，疲倦的肢體伸展了，飄搖的心事靜定了。我有權利向生活要求一段空白，自己來填補它。如果心情太壞時，填補以啤酒，朋友。無酒無朋友時，我還有保羅·莫里哀的音樂。

平凡好聽

對於莫里哀的音樂，我只能用一個最平凡的詞兒來讚美它——好聽，非常之好聽，也許它欠缺一點內涵。這不能說是一個壞評價。如果是一個女人，有人說她非常好看，她應該滿意了。倘若，她還是個有思想的女人，當然更好。但是，思想對女人來說，並不特別重要，只要她好看。對莫里哀的音樂，也可當作這樣一個漂亮女人看待的。

特殊氣質

儘管缺乏內涵，莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質，這隻能用他是法國人來解釋。他1925年出生於馬賽，4歲學習鋼琴，10歲進入馬賽國立音樂學院學習，17歲開始組織樂隊，一開始不太成功，一度離開樂壇，在郵電部門幹過。他無法忘情於音樂。35歲時，他組織了日後聞名遐邇的“保羅·莫里哀大樂隊( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，與PHILIPS唱片公司簽約，事業走上正軌。1967年，莫里哀推出了成名曲“藍色的愛”，熱賣600萬張，在美國熱門排行榜上獲7周冠軍，並在年終全美TOP10排名第3。此後，一發而不可收，推出的專集屢獲大獎，並進行全球巡演，受到熱烈歡迎。從此，莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊並稱“世界三大輕音樂團”，本人被譽爲“情調音樂使者”、“法國音樂之神”。

藍色的愛

如果想從頭領略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃豔的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經傳，經過莫里哀的點鐵成金後，才得以風靡一時。又被填上歌詞，衆口傳唱：“沒有你，我的世界是藍色(憂鬱)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑。”罷了，別的顏色我不要，給我一點純淨的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其爲金錢苦悶，爲權位煩惱，倒不如爲愛情憂鬱，爲音樂傷感，那總是一件美好的事。

經典曲目

love is blue 愛情是憂鬱的

作於1968年，原型是一首並不成功的流行歌曲，經保羅-莫里哀改編爲輕音樂後竟然脫胎換骨，立即風靡全世界。本曲風格流暢，曲調和節奏都洋溢着全新的感覺，至今仍是保羅-莫里哀最著名的樂曲。保羅-莫里哀在1977年曾創作過迪斯科風格的樂曲。

i like choppin 我愛肖邦

這是1984年上半年，在英國和西德佔流行榜首位的、受到歐洲各國的廣泛歡迎的曲子。是意大利作曲家戈塞伯的人氣之作。在這裏保羅-莫里哀樂隊的流暢、明快的演奏，將使你心曠神怡。

el bimbo 橄欖的項鍊

這是比伯傑特樂團“傷感的賓伯”的原作曲目，保羅-莫里哀採用了這種羅曼蒂克的標題，於1975年先於原曲發行了唱片，使該唱片頓時走紅，但作爲與之競爭的賓伯原作唱片，卻嚴重受損。改編曲竟然搶了原作的風頭，這在音樂史上也是不多的。

pearl fisher 採珍珠者

這是喬治-比才(georges bizet)的歌劇《採珍珠者》(les pecheurs de perles)第一幕中的詠歎調，保羅-莫里哀將“耳邊迴響着你的歌聲”這首古典樂曲賦與了現代韻味。此乃保羅-莫里哀的保留曲目。比才 (1838--1875)是法國最優秀的歌劇大師之一。其代表作是著名的歌劇《卡門》(carmen)，此外還有《採珍珠者》、《伯斯美人》(la jolie fille de perth)、《扎米蕾》(djamileh)等。

penelope 愛琴海的珍珠

該曲作者是西班牙的辛格鬆和奧古斯特。但由於保羅-莫里哀樂隊非常出色的演奏而聞名。貝爾羅塔是神話中女主人公的名字。本曲是保羅-莫里哀最受歡迎的曲目之一。

i will follow him--chario天涯海角永相隨

詞作者夏庫-佛朗特,曲作者爲富朗克-布爾傑和保羅-莫里哀。

t

occata託卡塔(淚的即興曲)

與“love is blue”、“愛琴海的珍珠”一樣，這是保羅-莫里哀最暢銷的唱片。取材於古典題材，是戈思登-羅蘭1973年的作品。

chanson pour anna 天使小夜曲

這是夏威夷的第二代日籍人安得烈-伯卡，受著名的夏威夷吉他手哈巴特-歐塔的委託，於1972年創作的樂曲。保羅-莫里哀於1973年一將唱片問市，便備受歡迎。

mamy blue 憂鬱的母親

該曲在1971年流行於歐洲，不久便流傳於世界。該唱片一發行便走紅，隨後大量與之競爭的唱片紛紛上市。菲魯特-利姆作詞，艾貝魯作曲。

minuetto 薔薇色的圓舞曲

保羅-莫里哀的本人創作的作品，1975年風靡一時。

brasilia carnaval 清晨的狂歡

在巴西保羅-莫里哀的追星族也很多，1977年以巴西人爲對象出版了專輯，該曲是此專輯的標題曲，編制、錄音均於1975年在法國製作。

nocturne 蒼茫小夜曲

如標題的幻想曲，1966年保羅-莫里哀作曲。這是音樂會上極受歡迎的曲目。唱片於1969年上市，當然十分暢銷。

reine de saba 薩巴女王

佛爾斯-鮑庫斯的代表作，是非常受大衆歡迎的曲目。作者是辛格鬆-古拉依達的米吉魯-羅蘭。薩巴是舊聖約書中女王的名字。

siffier sur la bolline 迴盪口哨的山丘

電影製作傑魯-斯塔辛的兒子，尚且年輕便已辭世的很有人氣的歌手傑塔在1968年的走紅曲目。但原作爲與帕卡、巴澤利和巴朗多的合作之作，意大利製作。

tombe la neige下雪了

著名歌手薩魯-巴特勒的代表作，當時極爲暢銷。該曲爲1964年自己創作的走紅曲目。

godfather 教父

1972年這部描寫意大利黑手黨的同名電影上演後，導演克伯拉的名聲大振，還誕生了新影星阿魯巴西諾。因此，這首由尼諾羅塔作曲的主題曲在世界廣爲流傳。當然，各唱片公司競相出版專輯，保羅-莫里哀的唱片與桑得拉唱片相比，更勝一籌

I love breeze 我愛微風

保羅-莫里哀專輯的標題都很有魅力，這就是例證。原曲的標題是“愛的旋律”，這是保羅-莫里哀自己創作的曲目。

piano ballade 哀愁的肖邦

鋼琴詩人肖邦(1810-1849)的作品敘事詩第3號短小調第1音階作品23號，經保羅-莫里哀改編，成爲廣受歡迎的古典流行曲目

UN BANC,UN ARBRE,UNE RUE

該曲已成爲香港小姐競選的主題音樂

大家覺得鋼琴曲《藍色的愛》是不是很好聽~~~~

就鋼琴曲來說，克萊德曼演繹的版本很不錯了，雋永、浪漫。

如果各種版本不分樂器比較的話，保羅莫里哀的版本更加美妙，藍色的憂鬱表現的若有若無，十分到位，也非常飽滿，充滿張力。

本人喜歡法語女聲香頌版的，有點要哭的感覺。

鋼琴曲欣賞十大名曲有哪些？

鋼琴曲欣賞10大名曲分別是：《藍色多瑙河》、《悲愴奏鳴曲》、《致愛麗絲》、《藍色的愛》、《秋日私語》、《愛之夢》、《月光》、《第二十一鋼琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《命運交響曲》。如下：

1、《藍色多瑙河》

作曲：小約翰·施特勞斯。

《藍色多瑙河》是奧地利有着“圓舞曲之王”之稱的音樂家小約翰·施特勞斯的作品，創作於1866年，被稱爲“奧地利的第二國歌”。

2、《悲愴奏鳴曲》

作曲：路德維希·凡·貝多芬。

《悲愴奏鳴曲》也被稱爲《c小調第八鋼琴奏鳴曲》，是世界著名鋼琴家貝多芬的作品，這首曲子音調莊嚴、情緒激昂，充滿着悲愴之感。

3、《致愛麗絲》

作曲：路德維希·凡·貝多芬。

《致愛麗絲》也是貝多芬的作品，作品的靈感來源於一個叫愛麗絲的女孩，這首曲子也是貝多芬獻給她的，作品柔美動人、短小精緻，而且比較容易演奏，很受鋼琴初學者的喜愛。

4、《藍色的愛》

作曲：保羅·莫里哀。

《藍色的愛》曾是法國的一首歌曲，但並不受歡迎，直到保羅·莫里哀把這首歌改寫成鋼琴曲後，才優美的旋律才流行到全世界。

5、《秋日私語》

作曲：奧立佛·圖森。

《秋日私語》是法國作曲家奧立佛·圖森作曲，法國著名鋼琴演奏家理查德·克萊德曼所演奏的經典曲目，描述秋天裏的童話，非常浪漫唯美。

經典鋼琴曲世界名曲

世界鋼琴名曲大全

世界著名十大鋼琴曲：

NO.1 《夢中的婚禮》

夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ，而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。

NO.2 《給愛德琳的詩》

理查德·克萊德曼作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因爲他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。

NO.3 《水邊的阿狄麗娜》

阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裏有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。他雕塑了一個美麗的少女，每天對着她癡癡地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向衆神祈禱，期盼着愛情的奇蹟。他的真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過着幸福的生活。

NO.4 《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽爲“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱爲“奧地利的第二國歌”。原爲一首由樂隊伴奏的男聲合唱，後去掉人聲，成爲一首的管絃樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

NO.5 《致愛麗斯》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是爲其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞爲“獻給愛麗斯作爲紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤爲“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成爲了正式曲名。

NO.6 《悲愴奏鳴曲》

德國作曲家貝多芬作品第13號，創作於1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峯的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而爲世人所熟悉的作品。

NO.7 《藍色的愛》

保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本

保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3）,1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於爲唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成爲世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。

NO.8 《雨的印記》

Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

NO.9 《杜鵑圓舞曲》

《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。إ

約納森（1886~1956） 挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管絃樂或其他器樂形式演奏。據說在1918~1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專爲無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即爲當時影片即興配音而作。

NO.10 《愛的紀念》

《愛的紀念》，又名《童年的回憶》《愛的克里斯丁》，是由理查德·克萊德曼演奏的鋼琴名曲。共收錄曲目10首。

鋼琴曲世界名曲有哪些？

推薦你用百度音樂，它的內容是最全的鋼琴名曲我給你推薦一些：莫扎特：第十號鋼琴奏鳴曲、第十一號鋼琴奏鳴曲、第十四號鋼琴奏鳴曲、小星星變奏曲貝多芬：月光奏鳴曲、悲傖奏鳴曲、熱情奏鳴曲、致愛麗絲海頓：吉普賽迴旋曲、第二號F大調奏鳴曲、G大調小夜曲肖邦：27首練習曲、降E大調夜曲、21首圓舞曲、幻想即興曲、17首波蘭舞曲李斯特：六首帕格尼尼大練習曲、19首匈牙利狂想曲、超技練習曲鬼火、馬捷帕、熱情、追雪、回憶、夜之和諧、三首音樂會練習曲德彪西的月光曲、德沃夏克的幽默曲、拉威爾的水妖、巴拉基耶夫的伊斯拉美、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》、意大利波爾卡、巴達列夫斯卡少女的祈禱。

都是很好聽的曲子。

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世界鋼琴名曲前十名

1：肖邦：“軍隊”波蘭舞曲 《軍隊波蘭舞曲]》 又名《軍隊波洛涅茲》、《第三波蘭舞曲》。

鋼琴曲。肖邦作於1838年10月。

他創作的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出舞曲體裁所包括的範圍。他的波蘭舞曲大致可分爲兩類。

一類情緒昂揚、氣魄宏大，富於戲劇性；另一類情緒悲壯、細膩優美，富於詩意。本曲與肖邦的另一首《英雄波蘭舞曲》均屬於第一類。

李斯特最讚賞這兩首樂曲，幾乎在他的每次鋼琴演奏會上都要演奏這兩首樂曲。本曲A大調，三拍子，復三部曲式，是一首勝利凱旋的進行曲。

它歌頌了波蘭民族鬥爭的光輝業績，被認爲是肖邦音樂中民族精神體現得最爲強烈的作品之一。主題剛勁有力，表現了軍隊高昂堅定的情緒。

中部的旋律威武嘹亮，猶如軍號在大地上迴盪。第三部分是第一部分的完整再現，它使全曲統一在雄赳赳氣昂昂的氣氛之中。

（演奏時間約4分鐘） 2：拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想 《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裏最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這裏速度突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含着永不褪色的“俄羅斯憂鬱”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質樸而平和，然後讓位給絃樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫 *** 的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富於浪漫氣息，它雖然只是一個音樂片段，不是一個樂章，也被抽出來編入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞臺上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。

拉赫瑪尼諾夫當初寫《帕格尼尼主題狂想曲》時有意表現帕格尼尼傳說中的舞臺形象，瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹着熱情的靈魂，被藝術之神喚醒時，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂照亮整個大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在寫這部狂想曲的同時就在考慮把它搬上芭蕾舞臺，他提供了芭蕾劇情構思，編舞導演當然又是芭蕾大師福金。

這位小提琴魔鬼被許多人描繪成炫技能手，看不到他的輝煌技巧給浪漫派帶來的風格上的影響，這不但低估了帕格尼尼的藝術價值，也是對浪漫主義藝術本質的忽略。浪漫主義是一種不受拘束和無窮無盡的美，浪漫音樂最突出的特點是狂熱的主觀表現。

音樂家表現狂放無羈的感情世界，必須有爐火純青的技巧爲依託，才能進入橫無際涯的藝術境界。有一件趣聞說明的正是這個問題，有一次，一位提琴手拿着樂譜去找貝多芬，提出某些小提琴部分的音樂太難，不好演奏，請作曲家修改一下，貝多芬卻說：“當上帝喚醒我的時候，你以爲我還會去考慮你那倒黴的提琴嗎？” 3：李斯特：愛之夢 李斯特把自己的三首歌曲改寫爲三首鋼琴曲，題作《愛之夢》（Liebestraum,S541）。

原來的歌詞，分別作爲鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德（Ludwig Uhland,1788-1862）的《崇高的愛》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的題詩是弗萊裏格拉特的《愛吧》（Olied,so land lieder kannst）。

三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作於1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊裏格拉特詩中的意境：？ 愛吧，能愛多久，願愛多久就愛多久吧，？ 你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。？ 你的心總得保持熾熱，保持眷戀，？ 只要還有一顆心對你回報溫暖。

？ 只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，？ 教他時時快樂，沒有片刻愁悶！？ 還願你守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。？ 天啊--本來沒有什麼惡意--？ 卻有人含淚分離。

4：莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲 全曲共分爲三個樂章： 第一樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。 第一主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗，之後主奏鋼琴與引子同時登場，再度呈示第一主題。

樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧。 第二樂章，行板，F大調，2/2拍子，三段歌謠曲式。

首先，加上弱音器的絃樂器呈示歌謠風的主題，接着重新由主奏鋼琴加以接引。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。

第三樂章，極活潑的快板，C大調，2/4拍子。充滿生命力的第一主題由樂隊反覆兩次之後，由鋼琴再度呈示主題。

在樂章的中段，管絃樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最後鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。

5：柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲 柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱爲用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這裏引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。

這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，。

介紹30首好聽的鋼琴曲

7yin/music_special/cfa689672d2d417b 相信我，這個網址真的有許多鋼琴名曲，非常不錯的。

1、一路平安.瑪麗亞 2 、永遠的心肝寶貝 3 、只有你 4 、奏鳴曲 5 、昨日 6 、致愛麗絲 7 、只此一生 8 、至愛 9 、直到永遠 10 、月河 11 、真愛 12 、以吻封緘 13 、鐘樓怪人 14 、因爲愛你 15 、影片插曲 16 、真誠愛你 消遣的：班得瑞，神祕園，理查德克萊德曼 還有格萊美和奧斯卡改變的那些也都不錯什麼[Momery]這個是音樂貓的主題曲，韋伯寫的.[Yesterday once more] [愛情羅曼史]等等等等都不錯，卡農也挺好聽. 專業點的，心情不好的時候可以聽聽小夜曲，舒柏特有首憂鬱小夜曲，聽聽就不鬱悶了. 想穩定情緒可以聽聽的[平均率]，不錯，不過一般城市沒賣的，北京音樂學院那個天天音樂書店有. 鋼琴練習曲好聽的推薦肖幫的，比如肖幫第3首啊不錯，第12首練習曲也不錯.李斯特的[鍾]相當不錯. 奏鳴曲吧，看你愛好了，貝多芬，莫扎特，李斯特，海頓等等，每個人風格不同.李斯特強調以華麗的技巧展現最唯美的色彩.我比較喜歡. 中國樂曲也就黃河啊，花鼓啊，悲悲哀哀悽悽切切的.我就不多說了. 外國的，肖幫圓舞曲不錯，諧謔曲，輝煌的 *** 蘭舞曲.等等等等 我就不細細說了.呵呵 不過聽鋼琴，建議買CD別買VCD和磁帶.VCD國內幾乎沒正版的.磁帶沒幾年就老化了.沒麼收藏價值. 鋼琴CD，日本的不錯，奧地利和德國的也不錯，價格相對也貴點.專業的一般都100UP--200吧RMB.我是說一張.要是買國產的.30--50足矣 聽聽班得瑞的吧，都很好聽的。

推薦幾首鋼琴名曲吧？！

星空（個人最喜歡的一首）

/D大調卡農

/秋日的私語

/寂靜山林（班德瑞）

/巴格達的星星（班德瑞）

/童年的回憶（班德瑞的不是克萊德曼的那個，很好聽但不算鋼琴曲）

/鏡中的安娜（有吉他曲）

/悲傷的西班牙（有吉他曲）

/夢中的婚禮

/愛的故事

/水邊的阿狄麗娜

/多瑙河之波

/月光奏鳴曲（看柯南時偶然聽到才發現很好聽）

/天空之城

/幻想曲（記得好像是肖邦的）

/土耳其進行曲

/卡門序曲

建議聽聽理查德克萊德曼 ，很多都很好聽 。

班德瑞也很好聽，但不是純粹的鋼琴曲 。

雨的印記（Kiss the rain）

理查德·克萊德曼的鋼琴曲：如愛的協奏曲、星空、秋日的私語、水邊的阿狄麗娜、思鄉曲、夢中的婚禮等等，都很抒情的！

不能說的祕密JAY的《Secret》

貝多芬《月光曲》

莫扎特《土耳其進行曲》

Wind Crest

天藍的旋律

Tears 眼淚鋼琴曲

古典的：

巴達潔芙絲卡 少女的祈禱

拉赫瑪尼諾夫 華麗大圓舞曲

帕赫貝爾 D大調卡農變奏曲（一定要原版的鋼琴變奏曲）

貝多芬 悲愴奏鳴曲第三樂章

貝多芬 月光奏鳴曲第一、二樂章

舒曼 夢幻曲

李斯特 第二號匈牙利狂想曲

貝多芬 第五號（命運）交響曲

德沃夏克 幽默曲

貝多芬 致愛麗絲

莫扎特 土耳其進行曲

李斯特 小星星變奏曲

拉赫瑪尼諾夫 第二號鋼琴協奏曲

肖邦 降E大調夜曲

莫扎特 雙鋼琴奏鳴曲

李斯特 鍾

肖邦 英雄波蘭舞曲

拉赫瑪尼諾夫 第二號鋼琴奏鳴曲

肖邦 c小調（）練習曲

格里格 a小調鋼琴協奏曲 （百度裏只有搖滾版）

舒伯特 降E大調即興曲

柴科夫斯基 第一鋼琴協奏曲

拉赫瑪尼諾夫 帕格尼尼狂想曲

這幾個的可以嗎？都是我喜歡的

世界名曲有哪些？

1812序曲.

E調前奏曲（巴哈）.

F調旋律（魯賓斯坦）.

G弦之歌（巴哈）.

布藍登堡舞曲.MP3

步步高.

彩雲追月.

查拉圖斯特拉如是說（裏查斯特勞斯）.

沉思曲（馬斯奈）.

春江花月夜.

春之歌（門德爾鬆）.

春之聲圓舞曲.

鬥牛士之歌.

杜鵑圓舞曲.

二泉映月.

風流寡婦圓舞曲.

鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）.

高山流水.

海頓小夜曲.

寒鴉戲水.

漢宮秋月.

橫笛協奏曲1號（莫扎特）.

胡桃夾子圓舞曲.

花仙子.

歡樂頌（貝多芬）.

幻想即興曲（蕭邦）.

皇帝圓舞曲.

火光（安德鬆）.

吉他奏鳴曲（威爾第）.

結婚進行曲（門德爾鬆）.

金婚式（馬瑞）.

金銀圓舞曲.

軍隊進行曲（舒伯特）.

卡門.

蘭色多瑙河舞曲.

浪漫曲.

良宵.

溜冰圓舞曲.

流浪者之歌.

綠袖.

梅花三弄.

美麗的星期天.

夢幻曲（舒曼）.

命運交響曲（貝多芬）.

茉莉花.

莫斯科郊外的晚上.

帕格尼尼狂想曲.

啤酒桶波爾卡.

平湖秋月.

平沙落雁.

清明上河圖.

三套車.

少女的祈禱.

生日快樂.

聖母頌.

十面埋伏.

水上音樂（亨德爾）.

睡美人圓舞曲.

四季（威爾第）.

蘇格蘭之歌.

蘇武牧羊.

天鵝（聖桑）.

天鵝湖.

土耳其進行曲（莫扎特）.

威風堂堂進行曲.

威廉退爾序曲（羅西尼）.

維也納森林故事.

五月花開.

舞樂組曲（巴哈）.

西班牙女郎.

夏天裏最後一朵玫瑰.

夏夜午後之夢序曲（門德爾鬆）.

小步舞曲（比才）.

小夜曲（舒伯特）.

小夜曲（蕭邦）.

星星索.

行星組曲（霍斯特）.

匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）.

陽春白雪.

陽關三疊.

搖籃曲（勃拉姆斯）.

野玫瑰.

英雄波蘭舞曲（蕭邦）.

英雄交響曲（貝多芬）.

幽默曲（德沃夏克）.

郵遞馬車.

友誼地久天長.

漁舟唱晚.

雨滴（蕭邦）.

雨中.

月光（貝多芬）.

月光曲（德彪西）.

閱兵式進行曲.

昭君怨.

致愛麗絲（貝多芬）.

鍾（李斯特）.

鐘錶店（安德鬆）.

重歸蘇蓮託.

自新（德沃夏克）.

棕發少女（德彪西）.

什麼的音樂家彈奏出了什麼的鋼琴曲

1.

《藍色多瑙河》 藍色多瑙河-小約翰·施特勞斯 作曲:小約翰·施特勞斯 《藍色多瑙河》是奧地利有着“圓舞曲之王”之稱的音樂家小約翰·施特勞斯的作品,創作於1866年,被稱爲“奧地利的第二國歌”。

2.

《悲愴奏鳴曲》 路德維希·凡·貝多芬 作曲:路德維希·凡·貝多芬 《悲愴奏鳴曲》也被稱爲《c小調第八鋼琴奏鳴曲》,是世界著名鋼琴家貝多芬的作品,這首曲子音調莊嚴、情緒激昂,充滿着悲愴之感。

3.

《致愛麗絲》 致愛麗絲-路德維希·凡·貝多芬 作曲:路德維希·凡·貝多芬 《致愛麗絲》也是貝多芬的作品,作品的靈感來源於一個叫愛麗絲的女孩,這首曲子也是貝多芬獻給她的,作品柔美動人、短小精緻,而且比較容易演奏,很受鋼琴初學者的喜愛。

4.

《藍色的愛》 藍色的愛-保羅·莫里哀 作曲:保羅·莫里哀 《藍色的愛》曾是法國的一首歌

誰知道世界最著名的一首鋼琴曲叫什麼？

NO.1 《夢中的婚禮》

夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ,而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。

理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷於古典音樂的時候。後來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是波爾?塞內維爾和奧利維?圖森作的曲子。

《夢中的婚禮》法文原名爲“MARIAGE D'AMOUR”，直譯過來應該是“基於愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。 這首曲子是法國作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）爲理查德·克萊德曼量身定製的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。

音樂魔術師保羅·塞內維爾：

達芬唱片創始人保羅·塞內維爾，原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人，由於音樂上的天賦異稟，促使創作的決心，音樂路程一路走來，不僅膾炙人口的旋律流傳千里。1976年，浪漫唯美的音樂城堡———達芬唱片，在保羅·塞內維爾努力耕耘成果下，於法國巴黎成立，蔚爲世界新浪漫音樂潮流的第一品牌。保羅·塞內維爾，法國衆所皆知的傑出作曲家，曾與法國頂尖藝人合作過，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的創作高峯，則是爲理查·克萊德門作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因爲他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。

達芬唱片的大家長———奧立佛·圖森

英俊、挺拔、始終白衣黑褲的帥勁外表，完完全全展現迷人風采與巨星般的架勢，他是達芬唱片的大家長，是所有藝人心目中的最佳經紀人。

曾經是位傑出歌手與作曲者，出身與音樂世家，從小耳濡目染，深受古典音樂的薰陶，但圖森卻偏愛爵士、美國流行音樂，尤其是極度熱愛披頭四。即使在大學主修社會經濟學，但仍阻擋不了一顆熾愛音樂的心，就這樣，他與保羅·塞內維爾結下了不解之緣。

前後八年間，圖森與保羅共同作曲寫歌給法國知名藝人演唱，並製作許多專輯，甚至經營組團演唱，皆有相當的銷售成績。1975年，他們共同創作的《朵蓮妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏與1976年的《給愛德琳的詩》（理查德演奏）將其事業帶至巔峯。1982年，一張演唱製作一手包辦的《伊甸園的祕密》專輯亦一舉登上了歐洲排行榜冠軍之座，達數週之久。精通多種語言的圖森，不僅才華橫溢更具經營頭腦。至今，他已成功培養出多位世界知名演奏家，並與保羅·塞內維爾共同經營達芬唱片公司，圖森最大的願望是成爲一名傑出的經紀人，爲達芬藝人細心規劃未來成功的演藝事業。

理查德克萊德曼演奏的《夢中的婚禮》隱逸着一個動人的故事：

夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起，綿延，繚繞……

望着遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。

這次回來，他不知道是對是錯，但他卻無法不回到夢之國。

離開6年，是該回來了。

暗夜裏流星劃過，留下了一道道眩目的光輝。

他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成爲墜落的那一刻起，它就註定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他說，一個人在最幸福的時候死去，那麼，他的靈魂就會成爲一顆流星。

他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那麼幸福還能存在嗎？

一片輕輕的白羽落在他手背，他擡起頭,下雪了！冬天的夢之國就如夢般美麗，卻也如夢般虛幻。

那些傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重現。

那一年的冬天，也是下着雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。只是，這場夢，他永遠都不會醒。

認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院裏，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這位讓他以爲是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成爲朋友。

然而，他心裏卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因爲，從看到她的那一刻開始，他，就註定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也註定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多麼的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她說，只能將愛深埋在心底。

但是，有一天，他終於壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意……

他傷心地離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，並教會他種種技能。

六年，一轉眼過去了。

在這六年中，他一直遺忘過去的那一份情感。

可思念卻像麪粉一樣不斷髮酵，隨着時間的推移，他反而發現自己更愛她了。

六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她……

告別了老師，他要回夢之國找她。

如今他回到了記憶中。

當太陽從地平線升起時，他在陽光中走向城堡。

城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱着。

“今天，難道有什麼喜事嗎？”他問一位路人。

“今天，公主將和鄰國的王子舉行婚禮！”一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。

一輪明月升上天空。當教堂的鐘聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。

人們早已在王宮到教堂的路上等候着公主的到來。他站在人羣中，靜靜地等待着。當公主牽着王子的手，走出王宮時，人羣沸騰了。

他注視着公主的臉，這是他最後一次看到她了，從今以後，他將永遠離開夢之國，他立誓要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛……

當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋着人羣的衛兵，衝上前去。

衛兵拔出配劍，但是遲了，他已衝到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情。

“別怕，我會保護你的。”他輕輕地說。

他感到後背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。

緩緩的，他倒在她腳下。在剛纔，沒有人看到，對面的人羣中，一支弓箭對着公主。

……

他睜開眼，她穿着婚紗，含笑看着他。在他們旁邊，天使爲他們唱着祝福的歌。“這是夢嗎？”他喃喃的說。“有夢，就夠了。”他握緊了她的手。

……

一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚。

NO.2 《秋日私語》

耳邊想起一陣熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起來，《給愛德琳的詩》、《安娜小箋》、《夢中的婚禮》、……，兒時伴隨成長的音樂，再次咀嚼，依然如此令人著迷。時光返回，那些記憶不曾退色的旋律，都是出自音樂魔術師保羅·塞內維爾之筆。達芬唱片創始人保羅·塞內維爾，原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人，由於音樂上的天賦稟異，促使創作的決心，音樂路程一路走來，不僅膾炙人口的旋律流傳千里。1976年，浪漫唯美的音樂城堡———達芬唱片，在保羅·塞內維爾努力耕耘成果下，於法國巴黎成立，蔚爲世界新浪漫音樂潮流的第一品牌。保羅·塞內維爾，法國衆所皆知的傑出作曲家，曾與法國頂尖藝人合作過，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的創作高峯，則是爲理查德·克萊德曼作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因爲他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。

達芬唱片的大家長———奧立佛·圖森

英俊、挺拔、始終白衣黑褲的帥勁外表，完完全全展現迷人風采與巨星般的架勢，他是達芬唱片的大家長，是所有藝人心目中的最佳經紀人。

曾經是位傑出歌手與作曲者，出身與音樂世家，從小耳濡目染，深受古典音樂的薰陶，但圖森卻偏愛爵士、美國流行音樂，尤其是極度熱愛披頭四。即使在大學主修社會經濟學，但仍阻擋不了一顆熾愛音樂的心，就這樣，他與保羅·塞內維爾結下了不解之緣。

前後八年間，圖森與保羅共同作曲寫歌給法國知名藝人演唱，並製作許多專輯，甚至經營組團演唱，皆有相當的銷售成績。1975年，他們共同創作的《朵蓮妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏與1976年的《給愛德琳的詩》（理查德演奏）將其事業帶至巔峯。1982年，一張演唱製作一手包辦的《伊甸園的祕密》專輯亦一舉登上了歐洲排行榜冠軍之座，達數週之久。

精通多種語言的圖森，不僅才華橫溢更具經營頭腦。至今，他已成功培養出多位世界知名演奏家，並與保羅·塞內維爾共同經營達芬唱片公司，圖森最大的願望是成爲一名傑出的經紀人，爲達芬藝人細心規劃未來成功的演藝事業。

NO.3 《水邊的阿狄麗娜》

阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裏有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。他雕塑了一個美麗的少女，每天對着她癡癡地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向衆神祈禱，期盼着愛情的奇蹟。他的真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過着幸福的生活。

NO.4 《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽爲“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱爲“奧地利的第二國歌”。原爲一首由樂隊伴奏的男聲合唱,後去掉人聲,成爲一首的管絃樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重複句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒甦醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”

NO.5 《致愛麗斯》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是爲其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞爲“獻給愛麗斯作爲紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤爲“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成爲了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和絃式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和絃連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最後，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。

NO.6 《悲愴奏鳴曲》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是爲其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞爲“獻給愛麗斯作爲紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤爲“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成爲了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和絃式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和絃連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最後，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。

NO.7 《藍色的愛》

保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本

保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於爲唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成爲世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。

聽輕音樂，喝下午茶，漫步林間小徑，都是我愛的賞心樂事。平素是百憂感心，萬事勞形，爲生計辛苦打拼。當此時，疲倦的肢體伸展了，飄搖的心事靜定了。我有權利向生活要求一段空白，自己來填補它。如果心情太壞時，填補以啤酒，朋友。無酒無朋友時，我還有保羅.莫里哀的音樂。

對於莫里哀的音樂，我只能用一個最平凡的詞兒來讚美它——好聽，非常之好聽，也許它欠缺一點內涵。這不能說是一個壞評價。如果是一個女人，有人說她非常好看，她應該滿意了。倘若，她還是個有思想的女人，當然更好。但是，思想對女人來說，並不特別重要，只要她好看。對莫里哀的音樂，也可當作這樣一個漂亮女人看待的。

儘管缺乏內涵，莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質，這隻能用他是法國人來解釋。他1925年出生於馬賽，4歲學習鋼琴，10歲進入馬賽國立音樂學院學習，17歲開始組織樂隊，一開始不太成功，一度離開樂壇，在郵電部門幹過。他無法忘情於音樂。35歲時，他組織了日後聞名遐邇的“保羅.莫里哀大樂隊( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，與PHILIPS唱片公司簽約，事業走上正軌。1967年，莫里哀推出了成名曲“藍色的愛”，熱賣600萬張，在美國熱門排行榜上獲7周冠軍，並在年終全美TOP10排名第3。此後，一發而不可收，推出的專集屢獲大獎，並進行全球巡演，受到熱烈歡迎。從此，莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊並稱“世界三大輕音樂團”，本人被譽爲“情調音樂使者”、“法國音樂之神”。

如果想從頭領略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃豔的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經傳，經過莫里哀的點鐵成金後，才得以風靡一時。又被填上歌詞，衆口傳唱：“沒有你，我的世界是藍色(憂鬱)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑。”罷了，別的顏色我不要，給我一點純淨的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其爲金錢苦悶，爲權位煩惱，倒不如爲愛情憂鬱，爲音樂傷感，那總是一件美好的事。

NO.8 《雨的印記》

Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

鋼琴家與作曲家——Yiruma，在韓國出生英國長大。曾就學於英國倫敦“The Purcell School”特別音樂學校， 後來畢業於“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音樂作品裏，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細緻的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純淨與清新的東方特色也呈現在他的音色裏。藉由細緻的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。

《雨的印記》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大調.曲子的節奏以及右手高音部分描寫屋檐滴低落雨滴的感覺，和屋檐下等待自己美好的愛情。

很喜歡鋼琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盤的聲音，像是在傾訴，覺得kiss the rain很像一個女生，喜歡一個人的心情，就算是喜歡，也只能自己默默的kiss the rain.....

NO.9 《杜鵑圓舞曲》

《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。�

約納森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管絃樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專爲無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即爲當時影片即興配音而作。�

《杜鵑圓舞曲》在曲調和節奏上，具有挪威民間舞曲的風格。全曲採用三拍子圓舞曲體裁，C大調，中板。由三個小圓舞曲組成。�

在簡短的弱拍開始的、節奏自由的4小節引子過後，出現下行三度模仿杜鵑鳴叫的音調，第一段以杜鵑鳴叫的下行三度所構成的動機爲核心，運用重複、模進、變奏等手法發展而成。它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象，婉轉的鳥鳴和輕鬆的三拍子節奏，形成了溫和、迷人的氣氛。

第二段以“la”的長顫音開始。主旋律應用了許多顫音，間雜着杜鵑的鳴叫聲，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去，一會兒在這個枝頭跳躍，一會兒又在那個枝頭高唱，杜鵑鳥的鳴叫聲爲林中增添了濃濃春意。

第三段，旋律流暢而連貫，極富歌唱性，由於曲中出現了一系列變化半音，使得旋律更加新穎。�

這一段音樂與前兩段輕快、活潑的旋律形成鮮明的對比，加之手風琴特有的音色，使得音樂有一種迷人的色彩。在豎笛模仿杜鵑鳥鳴叫以後，第三段抒情的旋律又反覆了一次，最後第一段音樂再現，並結束在杜鵑鳥的鳴叫聲上，與樂曲的開始形成呼應。《杜鵑圓舞曲》由於曲調優美，音樂形象生動鮮明，深受人們的喜愛。

NO.10 《愛的紀念》

《綠袖子》是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣爲流傳，相傳是英皇亨利八世所作（他是位長笛演奏家），根據19世紀英國學者威廉·查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣爲流傳開來，則是在英國作曲家約翰·蓋伊(John Gay)將它編入爲了對抗意大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。

這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅侷限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作爲聖誕歌曲，而它被改編爲器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管絃樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯 (Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略爲悽美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色而獨樹一幟。另一方面，在衆多古典吉他改編的版本里，又以英國魯特琴音樂家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的編曲最受大衆所推崇和喜愛。中國樂迷對《綠袖子》的瞭解大多來源於曼託瓦尼輕樂團的改編曲。

只是複製然後粘貼而已

世界鋼琴十大名曲是那十首呀

NO.1 《夢中的婚禮》

夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ,而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。

NO.2 《給愛德琳的詩》

理查德·克萊德曼作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因爲他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。

NO.3 《水邊的阿狄麗娜》

阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裏有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。

他雕塑了一個美麗的少女，每天對着她癡癡地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向衆神祈禱，期盼着愛情的奇蹟。他的真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過着幸福的生活。

NO.4 《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽爲“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱爲“奧地利的第二國歌”。

原爲一首由樂隊伴奏的男聲合唱,後去掉人聲，成爲一首的管絃樂曲。由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

NO.5 《致愛麗斯》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是爲其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。

諾爾稱樂譜手稿題詞爲“獻給愛麗斯作爲紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤爲“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成爲了正式曲名。

NO.6 《悲愴奏鳴曲》

德國作曲家貝多芬作品第13號，創作於1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峯的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而爲世人所熟悉的作品。

NO.7 《藍色的愛》

保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本

保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。

由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於爲唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成爲世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。

NO.8 《雨的印記》

Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

NO.9 《杜鵑圓舞曲》

《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。

約納森(1886～1956)

挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。

這首鋼琴曲也常以管絃樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專爲無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即爲當時影片即興配音而作。

NO.10 《愛的紀念》

《愛的紀念》，又名《童年的回憶》《愛的克里斯丁》，是由理查德·克萊德曼演奏的鋼琴名曲。共收錄曲目10首。

擴展資料

世界上最難的十首鋼琴曲（排名不分先後）

1、拉赫瑪尼諾夫——第三鋼琴協奏曲

拉赫瑪尼諾夫本人作爲鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱爲“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。

2、普羅科菲耶夫——第二鋼琴協奏曲，g小調，OP。16原作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶夫1923年憑記憶再整理而成。

3、李斯特——“西班牙走私販”幻想回旋曲。作於1836年，完美得表現了李斯特青年時代的奔放氣息。由於它的難度巨大，被俄羅斯鋼琴家瓦倫蒂娜描述爲自己曾演奏過的最難鋼琴曲。

4、李斯特改編——唐璜的回憶。根據莫扎特歌劇《唐璜》改編，是李斯特衆多改編曲中的精粹，技術之艱深，場面之宏大，在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。

5、李斯特——死之舞

李斯特爲鋼琴和樂隊所作的《死之舞》，作於1839年，題獻給自己的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。

6、李斯特——諾瑪的回憶

《諾瑪的回憶》是李斯特《諾瑪》啓發而寫的一首大幻想曲，它技巧艱深、篇幅宏大、音色輝煌燦爛、情潮佚宕磅礴，濃縮了最震撼人心的劇情，表達了李斯特最熾烈和崇高的讚頌之意。

7、李斯特——超技練習曲

李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，是12超技當中最難的一首，就連拉赫馬尼諾夫都表示，它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

8、勃拉姆斯——降B大調第二鋼琴協奏曲（Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83）

勃拉姆斯爲他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成爲四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成爲樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來“競奏”的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱爲“由鋼琴主奏的交響曲”。

9、 斯特拉文斯基——彼得魯斯卡

伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基，美籍作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。《彼得魯斯卡》原爲管絃樂曲，後來改編爲鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。因爲具有管絃樂隊的效果和編排，故此曲難度極高，可以說是“各種高難技巧的大雜燴”，鮮有鋼琴家能夠完美地演繹它。

10、巴拉基耶夫——伊斯拉美

他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區採風的產物，這部作品的副標題爲“東方幻想曲”。