怎麼寫流行歌曲

睡醒了，繼續寫，呵呵。新手們作曲，很容易是因爲喜歡某人的音樂，或只是因爲簡單的喜歡某首歌，而渴望自己也能寫出類似的作品來，其實這個就是快速確立自己風格的縮影，只是你是無意識的罷了，那麼自己是否能寫出來這類風格的作品呢？呵呵，答案是不一定！爲什麼？因爲因人而異，我們知道音樂是感性的東西，每個人的感覺存在着很大的差異，音樂本身就包含了各種音樂風格類型流派，流行，rap,rnb，搖滾，鄉村，布魯斯，拉丁等等，也許你喜歡某種音樂，但因爲自己接觸的環境，聽到歌曲很雜，還有就是自己所受的專業訓練基本沒有，等等各方面的原因，所以你寫出來的，跟你想的，也許不一樣，有時差別很大，呵呵。新手們是不是有這個感覺？那麼有辦法解決嗎？答案是―――有！！！很興奮吧，^_^

好了，確立自己想搞某種音樂後，（P/S：俺本人想學多種風格的作曲怎麼辦？），怎麼辦？都這麼辦，呵呵，比如你想學rap，那麼你就要把現在以及過去流行的一些rap類作品，不管中外，集中起來一起聽，我想這個大多數人都做過，聽歌跟玩兒一樣，本身就愛好嘛，呵呵，但是當你想學rap作曲時，還是要請記得用你的腦袋去聽，去記，端正一下你的態度，否則，你的音樂，在專業的人眼裏，永遠都是業餘，^_^那麼你聽聽什麼，記又記什麼呢？聽是用你的感覺去聽，記是用你個人的理解去記憶！！！當你把這一類的作品聽的差不多了，記得也差不多，那麼打開你的樂理書，找一些這類rap的相關專業評論文章，翻到對這類音樂作品的相關理論評述，自己再慢慢消化理解，就會事半功倍，爲什麼要看樂理書，看專業的評論呢？因爲你的感覺，你的記憶畢竟是有限的，隨着時間的推移，記得不同類型的歌曲也會越來越多，大腦隨時也會蕩機，哈哈，而樂理與專業的評述，就是前人專家們總結的精華，它是經過長期考證，是推不倒的真理，呵呵，也就是把某類作品風格，去繁就簡，給你高度濃縮，做了一個概括性論述，你結合着自己所聽到的音樂，把自己想要了解的那段音樂文章吃透了，樂理也就差不多就懂了，那麼以後就算你不聽rap了，別人讓你馬上寫一首rap類的歌，你也會跟喝白開水一樣，五分鐘搞定，而不必再抱一堆rap類的作品，再來一次臨時抱佛腳^_^

很多新手不學習樂理，基本上都有這麼一個說法，認爲學習了樂理以後，就是對自己作曲思想的禁錮，以後的作品再也不能天馬行空了，寫的東西會跟專業的一樣垃圾，呵呵，這個說法成立嗎？答案是不成立！你看到的只是表面，實際上任何事務都有各自的極端，不懂樂理的，作品永遠也都帶着侷限性，以後越寫越沒有靈感寫。癡迷樂理的人，簡單的歌，也會把它寫的複雜，越寫越離譜。呵呵，這個就是度，要自己來把握，需要學的必須學，而且還要學好了它，不需要學的，看看就行了，偶爾需要的話，翻翻書瞭解一下，大家將來的志願也不是當音樂老師，樂理學的那麼高深苦澀難懂，跟本沒必要，但最起碼的基礎還是要學習。

說個小故事，剛畢業時。我在酒店實習上班，單位組織義務抽血，一人200毫升，生平第一次，當時第一感覺就是，會不會我的創作才華，隨着那200毫升血，流到別人身上了。爲此，抽完血後，憂鬱了很長時間，感覺就是沒有創作靈感，就是寫不好歌，狀態一蹶不振，一直到有一天，我跟着一首KALAOK歌曲，即興唱出了另一段旋律，感覺非常精彩，我才知道，原來我的才華還在^_^，原來這個就是心理暗示的作用在作怪，所以新手們千萬不要被自己的心理暗示所左右，音樂感覺不會隨着抽血就沒了，同樣不會因爲你學了樂理就沒了，寫不好了，呵呵，不是有這麼一句俗語嗎，"流氓不可怕.可怕的是有文化的流氓"，改改也可以這麼說，"樂感好不可怕，可怕的是既懂樂理又有樂感！！！"^_^

個人的音樂作曲成長路程，我17歲的時候，就是靠感覺，很簡單，把自己想的旋律用錄音機錄下來，當然，那時候只是愛好，也沒跟別人學作曲，21歲的時候，我買了平生的第一把紅棉吉他，^_^，不過那時也沒有學多少樂理，只是學的吉他和絃（其實，那也是樂理的一部分），自己自娛自樂的用吉他譜曲寫歌了。23歲的時候，第一次對midi音樂有所瞭解，那時纔開始學的基礎樂理。（P/S：老大的樂理，現在一定很牛吧，羨慕ing），其實現在樂理還是初級，只是我的音樂工作室裏，隨時放着一本樂理書，以備參考^_^ 年紀大了，心有餘而力不足啊，我正式搞專業的音樂是去年底，也就是我29歲的時候，現在有些東西不是說學會就能學會的，工作壓力大，哪有空閒時間學呢？現在聽聽我23歲以前，不懂樂理所寫的歌，只能笑笑，當個美好記憶罷了，大都不值得花時間去整理出來，新人們自己就比照着我，暗地裏發狠，去發糞塗牆吧，哈哈。。。

人聲音區的各個部分有着不同的色彩：高音區明亮，中音區柔美，低音區沉厚。

流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性，發揮其自身的表現作用。但有時也會根據歌曲內容表現的需要而改變各音區的自然色彩。

如《一無所有》的旋律常在高音區徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區的高亢明亮，就難以表現出歌曲中所蘊含着的那份執著和抗爭。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候並不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特徵和發聲方法。 流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至於引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當歌星。

事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手並不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更爲人們所矚目罷了。 對沙嗓間的崇尚並不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以爲常的一種表現手段了。

問題的關鍵並不在於音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。

這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯繫：粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合於用沙啞的音色來表現。

嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調整，以適合歌曲的表現需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就乾淨柔和了許多。

每個人的嗓音都有其特定的音色。儘管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發聲器官的疲勞。

時間長了，還會引發病變。有許多聲音甜美的歌手就是因爲盲目模仿沙嗓子而毀壞了聲帶。

斷送了自己的藝術前程。 假聲與氣聲 所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲爲主的。

男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特徵。

但像“摩登談話”（Modern Talking）中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。 發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。

一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。

假聲還可以作爲一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。

劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。 童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。

惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。

國內常有所謂的“氣聲唱法”。其實“氣聲”並不成其爲一種“唱法”，而是一種聲音運用技巧。

氣聲本無語格調高下之分，關鍵是不能濫用。若能抓準時機，運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。

如美國歌星萊昂納爾.裏奇演唱的《你好》（Hello）在副歌處先是用激昂的聲音反覆鋪陳，最後用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現力。臺灣的鄧麗君也是一位十分善於運用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。

運用時也必須非常的謹慎。 “泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。

包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當地加了一點“泣聲”。瑪多娜唱過一首《這裏愛情不復存在》（Love is not here any more），從頭至尾“泣聲”不絕，但在具體處理上很有層次。

先是輕輕抽泣，然後從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱爲“催淚人”（Tearjerker）的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher）、湯姆.瓊斯（Tom Jones），他們的聲音中總是帶着一些“哭泣”。

張學友和潘越雲也善於在演唱時運用“哭腔”。以強氣流衝擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最後一句中的“我”字上就用了一點。

搖擺 流。

1.曖昧 <<我的淘氣王子>>主題曲，楊丞林甜美的聲音唱出來，就是好聽 2.頭號甜心 張SH獨特的聲音，在加上可愛的MV，和姐妹範WQ的幫忙，怎麼不讓人喜歡. 3.蒲公英的約定 有點淡淡的憂愁，不錯 4.樂天派 支持晨晨，可愛又帥氣，歌又那麼好聽 5.一個人睡 歌曲前半段很平淡，將一個個細節婉婉道來，高潮部分的節奏與歌詞配合得恰到好處，表達了一個失戀男人的內心訴說。

《樂天派》裏面的4首歌曲風都不盡相同，21歲魏晨前途無量啊~ 6.左邊 楊丞琳的，是在看《奮鬥》時喜歡上這首歌的 7.BOYS 有點搖滾，又有舞蹈，晨晨和潔寶寶在快男的合作讓大家贊到不行，這次的合作，相信也沒辜負衆望哦！ 8.戀愛達人 不管是小豬和小S，還是晨晨和曾之喬的合唱，都是那麼好聽 9.說愛你 10.北極星的眼淚 順便推薦大家去看看《戀愛PASTA》 11.花手絹 張傑的新歌，覺得張傑滿不容易的，我是從我型我秀一路看到快男的，覺得他唱歌很好，很有才氣，長得也很帥 12.解脫 原唱是李玖哲的，但是我挺喜歡甦醒唱的，覺得比李玖哲唱的有味道 13.秋天 沒辦法，看多了快男 14.晴天娃娃 挺好聽，可愛…… 15.MAD SEXY COOL 還不錯耶 16.那年夏天 旋律很普通，但它的歌詞真的寫出了好多好多我的內心感受 17. 老人與海 歌不錯，不過我好喜歡女的唱的那部分 18.彩虹 憂愁，慢歌 19.有一種愛叫做放手 愛，其實就是讓對方快樂 20.我們說好的 這首去年已被珍藏今天方顯廬山真面目的音樂作品，被靚穎稱爲“具有藍色氣質的音樂”。延續“靚氏情歌”中略帶憂傷舒緩卻不失透明的藍色情調，柔美而微微沙啞的嗓音 21.情人節 歌詞寫的很好，很有新意。

克羣的每一次創作都給我們不同的感受！ 22.仰望星空 不愧是張傑，感覺就是不一樣。忽然發現他很特別，別人唱的都是些萎靡不振的情歌，而他唱的歌總是在激勵人們、鼓勵人們，是個很棒的歌者。

23.天生一對 很讓人輕鬆快樂的音樂！樂鑫音樂的大男孩風格和他自己非常相符，陽光，樂觀，鬼馬又不失認真的態度。《天生一對》應該會唱出他自己的心聲吧。

自信的愛情宣言與調皮輕快的曲風，配合樂鑫極具辨識度的聲音，很有獨特的魅力。另外這首歌中間的對白很幽默，非常漂亮的創意，值得一聽。

24.樂園 看見夢的樂園， 換上我的舞鞋， 擁抱你的瞬間， 幸福整片藍天。 ” 涵涵的聲音很不錯，唱這首《樂園》，讓人感覺很溫暖，不知不覺，一個戀愛中的幸福女生就展現在我們的面前 25.會呼吸的痛 不管怎麼樣，靜茹的歌總是那麼的感人，讓人聽了很能被她的什麼給觸動。

聽她的歌的時候我是安靜的。彷彿被她帶入了她的國度。

她不象別的女星變來變去，而堅守自己的歌唱天地，就是感動大家的 26.夏雪 夏天的雪，美在瞬間，動人在秒間！我愛的人以不在我的身邊…… 傷心只會讓我傷痕累累！ 你的歌徹底掩埋了我的心--- 27.我不會唱歌 好聽啊，好感動，我聽着聽着都要哭啦，加油，你的努力是每個人都能看到的：主持、演戲、唱歌，全面發展重磅出擊。加入新東家的你已經給大家一份很滿意的成績單了。

抒情的慢歌 28.婚禮進行曲 非常喜歡這首歌，意境到了，情緒到了，旋律傷感中帶着點幸福~ 旋律婉轉，動聽，主要是主人的聲音很好吧~~~~ 29.兩個人 未啓之前，它是祕密。鋪展之後，它是證據。

這只是一個人的堅持，卻聯着兩個人的愛情。如果只有我一個人，那麼就說再見吧。

一個人是孤單，兩個人就成了辜負。

（一）怎樣給流行歌詞定主題，怎樣分段

對現代流行歌詞而言，好的題目無疑是歌詞成功創作的一半，起碼會吸引很多眼球，名字看

個人的喜好了，至於愛大米愛蝦米還是狼愛羊啥的，還是起個其他稀奇古怪的名字，自己看

着弄吧，呵呵，但題目或歌詞主題定下來以後，圍繞組織的內容上，就要有所選擇了，歌詞新

手們最大的毛病，基本上就是寫到哪兒算哪兒，從來不站在作曲者的角度來看問題，其實歌

詞新手們的作品都能被譜成曲嗎？回答當然是肯定的，這個就跟只要不是啞巴就能錄音出

唱片一樣，只要你寫的是句人話，就能給你做成歌，呵呵，但爲什麼，很多作曲人都不願跟歌

詞新手們合作呢，這就是跟創作着的態度與寫作水平有關了，如果你單純是寫着玩兒的話，

別人有時間當然可以陪你玩兒，隨便譜個曲，歌紅了當然好，不紅也玩兒的高興（從走紅的

概率來說，億萬分之一），但要想達到更高的要求，讓更多的專業作曲的人，來跟你合作，就

要自己來端正態度了，畢竟別人來跟你合作，最終目的是能夠寫出流行的經典作品來，而不

是跟你一塊兒瞎玩兒浪費時間的，所以歌詞新手們，自己本身要多學多練才行，這纔是基本

的成功之道.

好了.說道歌詞的分段，這個嘛，就跟小學寫作文一樣，無非作文要求至少五百字，^_^，分段

自然是要讓別人看的更明白，能夠更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把這

篇文章不分段落的拿給你看，估計你頭早就大了，還有心情看嗎？呵呵.相信你知道該怎麼

來分段了吧。.

（二）一段歌詞需要多少行？多少字？

這個嘛，還真沒固定的要求，從我個人的定義來說.一段流行歌詞就是要寫清楚四句話，把

這四句話分成意思上下關聯的四行，這就組成了一段歌詞，而爲什麼是寫意思上下關聯的

四句話呢？這個跟通常的流行歌曲的作曲方式有關，如果這四句話，意思不是上下關聯的

話，又會有哪個作曲的人費勁心思，用音樂的形式，把歌詞上下的意思表達的關聯呢？除非

你給錢，呵呵，站在作曲的角度，一段寫四句話詞，是最好譜曲的，通常情況下，就算你一段

歌詞就寫了兩句話，三句話，甚至五句，八句話，而當作曲人把你的歌詞譜成曲後，最終定稿

整理出來的，依然還是四句分一段，不同的只是把你先前多寫的幾行合併了，或着獨立再分

一段，又或者是把你少寫的幾行，通過拆開一行的幾個字，甚至再增加幾個字，以達到多出

一行或兩行的目的而已，呵呵.

至於每一行的字數要寫多少，現在你就該清楚的知道了吧，這個真的沒有什麼限制，可長可

短，也可以固定字數，但是有一點需要注意的是，你第一段的格式，字數，韻腳，定下來以後，

通常第二段歌詞也會參照第一段的模式來寫，字數上就要開始學會控制了，相差不能太多，

這個是跟流行歌曲的作曲方式有關係，希望歌詞新手們注意一下.切記，作曲的人裏面，也

不是個個都是高手，什麼？你就不喜歡被束縛，就願意第二段與衆不同，就指望高手來給你

作曲？%#&；。。那還是等你成爲真正的歌詞創作高手再說吧，^_^開始階段大家首先按照

大多數歌詞的寫作標準要求，把正常的歌詞寫好了就行了。。

（三）流行歌詞段落之間的行進關係

我們知道，歌詞是由每一段的小內容組成的，這個跟作文的概念基本上是一樣的，作文有許

多的寫作手法，而歌詞也同樣有多種寫作手法，道理都是相通的，作文開頭幾段，寫一些小

故事，或寫一些生活瑣事，結束時就會來個總結性發言，來個透過現象看本質，^_^，歌詞也

是這樣的，如果清朝八股文寫作是當時寫文章的標準的話，流行歌詞其實也是有相似的軌

跡可尋

經典的歌曲不單是寫出自己的真實情感，押韻好就可以了。

你寫的東西也許你自己聽來是很不錯了，最重要的還是別人對你作品評論。如果你寫出的作品全世界只有你自己喜歡，那有什麼意義呢？中國內地的創作人寫歌無數，但真正讓人覺得經典的作品又有多少？寫歌更多的是要靠天分。

你問一下自己，問一下身邊聽流行曲的朋友，你有天分嗎？沒天分一切都是紙上談兵。你能寫什麼曲風，搖滾？R&B？嘻哈？爵士？中國風？民謠？校園風？抒情？中國樂壇每天出來的新歌成千上萬，你首先要給自己的作品定位，確定作品風格，其實每一種音樂都有市場，關鍵是你的作品夠不夠特別，只有這樣，你的作品才能在衆多歌曲中脫穎而出。

經典就更是難上加難了，歌曲經不經典不是你能控制的，很多歌手自己以爲會很流行的主打歌，唱片發行後反而是風平浪靜。有的歌手只是隨便寫寫，十幾分鍾寫出的東西，卻流傳了幾個年代。

你要寫出令全中國10億歌迷都一致認可的作品談何容易。我認爲你只要盡全力作好你自己本份。

顯示出你的全部才華給大家看。至於歌曲會不會經典，不用過多考慮這種東西，讓他順其自然吧，因爲每個作品都是個未知數，音樂這就是一門藝術，藝術是不可強求的，如果你只一味地想我要怎樣才能寫出經典的作品，那在你的創作中，你無形地會給自己添加了壓力，在壓力下我們能寫出好的音樂嗎？所有的經典藝術創造都是在自然，輕鬆的狀態下完成的，音樂曾經是我們很多青年人的夢，在追逐夢想的過程中是很快樂，很艱辛的，我早就放棄了這個夢。

最後說一句老套的話，人因爲有夢想而偉大，祝你成功。