戲劇課教案總結怎麼寫，戲曲心得體會怎麼寫

戲劇鑑賞活動是一項複雜的審美活動，它不僅需要欣賞者具備一定的審美能力，還需要鑑賞者掌握一定的技巧。下面是學識網爲大家帶來的戲劇鑑賞的學習心得體會，希望可以讓大家喜歡。

篇一：戲劇鑑賞的學習心得體會

藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑑賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力後，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啓蒙讀本的漫畫上，再後來就到了歷史課本的只言片句，接着是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終於又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初“優孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無爲有和以實代虛，無中生有的戲曲特徵，再到物以類聚，人以羣分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收穫頗多。

《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的傑作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時（元代）民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取衆長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀衆感受人物的精神世界，戲曲的觀衆不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足於傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在上了戲曲鑑賞的課之後，讓我感到在這個文化交流、衝擊甚至衝突異常激烈的時代，作爲世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉澱，古老的戲曲藝術必將會被更多人鍾愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力

一、戲劇衝突

戲劇衝突是包含戲劇動作、反動作和矛盾解決的一種完整的運動形式。《茶館》是由戲劇衝突而推動情節的發展。但兩者還是有所區別。

《茶館》從全局看，其中的人物之間沒有直接的、具體的衝突。劇本描寫三個時期，爲人物的行爲設置層層障礙。通過各階級人物的性格特徵和他們的命運變化，揭示人民與舊時代的衝突。作者直指那個時代，人物與人物的每一個衝突都暗示人民與時代的衝突。這一特殊的衝突在作品中表現爲沒有完整的故事情節貫穿整個戲劇的始終。而是分散穿插若干個生活畫面，構成一幅巻軸畫，畫軸的展示就是情節的發展。也沒有中心人物，王利發也只不過是與茶客交往，並沒有象周樸園魯侍萍那樣起到中心人物的作用。

《茶館》中照樣是統治階級主宰社會，但其中的正面人物找不到抗爭的對象，在社會這一強大的勢力面前，人們無力反抗。

二、中戲劇人物

劇本創造了個性鮮明的人物形象，這些人物的個性往往都打上了社會的烙印。我們可以從他們身上看到社會對個人的重大影響。劇本反映畸形的社會對人性的扭曲：《《茶館》中的老陳和老林要共買一個老婆，鬆二爺自己捱餓卻不能讓鳥捱餓，行將就木的太監要一個十五歲的姑娘作老婆。這都是當時不正常的社會讓人物產生的變態行爲。各色人物生活在自己的圈子裏，生活在自己的軌道上，他們的悲劇是看不見的時代造成的。

劇本寫到血緣關係對人物的影響。《茶館》中的人物大都是“子承父業”，小二德子，小劉麻子，小唐鐵嘴，他們都幹父親的老本行，並且比老子更有“出息”。二德子只不過是一個流氓打手，而小二德子卻成了帝國主義國民黨正式收買的政治幫兇；劉麻子只不過是人口販子，小劉麻子卻成了沈處長的情報探子，壟斷買賣婦女的“花花公司”的“經理”。小唐鐵嘴就成了“三皇道”的天師。作者這樣寫出壓迫者越變越兇殘的歷史，準確地反映了當時的社會現實，突出了時代（社會）與人的對立。

三、戲劇語言

《茶館》的語言方面是成功的，能表現人物的個性特徵，有豐富的潛臺詞，富有動作性，有意思的是兩個劇本有一個相似點，同一個人物的在劇本中的語言是變化的，下面我們重點以王利發來分析。

比較《茶館》與《雷雨》的結構

《茶館》中的老陳和老林要共買一個老婆，鬆二爺自己捱餓卻不能讓鳥捱餓，行將就木的太監要一個十五歲的姑娘作老婆。這都是當時不正常的社會讓人物產生的變態行爲。但《雷雨》中我們可以找到一個造成這一結局的直接人物――周樸園。但在《茶館》中我們就找不到。各色人物生活在自己的圈子裏，生活在自己的軌道上，他們的悲劇是看不見的時代造成的。

弄清楚《茶館》的結構對於理解戲劇主題有直接意義。要讓學生較深刻的理解理解《茶館》結構的獨特性，建議可引導學生比較《茶館》與《雷雨》結構的不同處。

二者的不同在於：《茶館》的戲劇結構稱爲“圖卷戲”。作品沒有一個完整的情節線索，沒有貫串始終的矛盾衝突，而是以衆多人物的活動帶動情節的發展。《雷雨》與《茶館》反映的社會時代接近，但採用了緊湊集中的戲劇結構。作者巧妙運用了“回顧”和“穿插”的方法，把“現在的戲劇”和“過去的戲劇”交織在一起，充分表現周魯兩家尖銳集中的矛盾衝突，劇情發展緊張激烈。

《茶館》第二幕出場的人物有三十多個，有臺詞的近二十人，但這些人物沒有明顯的主次之分，每個人的臺詞都不多，在茶館中一閃而過，各自說着自己的事情。劇中人物的語動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。這無數個畫面組織起來，便構成了一幅卷軸畫，隨着劇情逐步展開。《雷雨》人物不多，卻關係複雜，有主有次，人物的語言動作都圍繞着同一個矛盾展開。三十多年間周魯兩家的矛盾始終交織在一起，貫穿全劇。人物形象也在情節發展中得到了充分的體現。

再看情節。這一幕沒有統一的劇情，人物雖多，但關係並不複雜。每個人的故事都是單一的，人物之間的聯繫也基本上是單線的、小範圍的。整個一幕劇就是由一個個發生在茶館中的小情節、小故事聯成的，是平面展開的。

首先，得有深厚的生活修養，和對生活的獨到見解其次，瞭解戲劇這種文學體裁 1、構架一個人物，一定要把這個人物的性格突出出來，在戲劇中一個人的人物性格要鮮明 2、人物的特點要鮮明，因爲你要給別人看，最好是這個人的某些優缺點都很突出 3、喜劇色彩不需太強，要突出你要說的主題，並且把它很好的表現出來通過這一個人物，適當的根據自己的需要加入配角，配角的鮮活性要和主角分開，主角的鮮活性更加全面，而配角則集中體現在一點上。

在戲中加入自己對社會，對家庭，對人際關係的見解和看法注：在戲劇中加入一些偶然因素，可以通過突如其來的事件，寫出每個人對事情的不同看法。

戲劇鑑賞活動是一項複雜的審美活動，它不僅需要欣賞者具備一定的審美能力，還需要鑑賞者掌握一定的技巧。

下面是學識網爲大家帶來的戲劇鑑賞的學習心得體會，希望可以讓大家喜歡。 篇一：戲劇鑑賞的學習心得體會 藝術教育是人的全面發展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑑賞這門課程。

白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力後，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身的影響竟是如此的巨大。 仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啓蒙讀本的漫畫上，再後來就到了歷史課本的只言片句，接着是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現在終於又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。

從最初“優孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無爲有和以實代虛，無中生有的戲曲特徵，再到物以類聚，人以羣分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收穫頗多。 《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。

真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的傑作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。

其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時（元代）民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取衆長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。《西廂記》的語言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。

它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀衆感受人物的精神世界，戲曲的觀衆不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足於傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在上了戲曲鑑賞的課之後，讓我感到在這個文化交流、衝擊甚至衝突異常激烈的時代，作爲世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉澱，古老的戲曲藝術必將會被更多人鍾愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。

篇一：幼兒教案活動結束總結怎麼寫

XX年4月15日，踏着清晨的陽光，我們大班的小朋友來到了期盼已久的山師附小進行參觀。

孩子們升入大班後，我們便開始陸續進行幼小銜接的活動，孩子們早就對小學充滿了嚮往，這次真的要踏入小學的大門，看看真正的小學生活到底是怎樣的，孩子們都很興奮，早早的就來到了幼兒園，在老師的帶領下，坐上了小學班車，向小學快樂出發。

爲了讓孩子們更好的體驗小學上課氣氛，我們將孩子們分成三隊，進入了三個不同的班級聽課。小學生們很熱情，在老師的帶領下，他們牽起弟弟妹妹的手，讓他們坐在自己的椅子上，然後自己搬椅子坐在課桌邊上，一起上課，孩子們進入小學學到的第一課就是謙讓友愛。

小學的課堂氣氛和幼兒園還是有很大差異的，幼兒園是將教育融入到遊戲當中，讓孩子在快樂中學習，小學的課堂氣氛也很活潑，也會有些小遊戲，但是更多的側重於知識的學習，小遊戲也是充滿了競爭意識。小學生們上課坐姿端正，回答問題聲音極爲響亮，充滿了自信，相比而言，我們的孩子則顯乖巧很多，總是用好奇、羨慕又有點害怕的眼神打量着四周的老師與同學，有的孩子融入的還比較快，老師提出問題後也會積極舉手回答，但是聲音不夠響亮，動作依然有些扭捏，明顯的不夠自信。有的孩子被老師叫起後乾脆就回答：“我不知道。”而這種現象大部分都出現在平時幼兒園表現較好的孩子身上，相反的，那些平時在園裏有些調皮的孩子反而在小學課堂上表現的特別踊躍，思維反應迅速，回答問題也落落大方，一點也不怯場。

回來後，和同級部的幾個老師交流過後，大家反饋回的信息也基本一致，每個班的情況也都差不多，分析原因，平時覺得調皮一些的孩子，因爲在日常生活中老師、家長對他說的都多，指責可能也不少，他已經習以爲常，所以在進入陌生環境後，他反而沒有太多的心理壓力，就是本色呈現，覺得錯了也沒有關係，反正平時我錯的也不少了，所以很容易融入環境，敢想敢說，大膽表現；而平時表現優秀，總是得到讚揚的孩子，他在進入一個新環境後，總是在想“我一定要好好表現，乖乖的”所以無形之中給自己增添了很多壓力，這就導致在應對各種情況時都瞻前顧後，畏畏縮縮，不敢放開。其實有時候，不論是老師還是家長，不一定讓孩子事事都做到最好，允許孩子失敗，允許孩子犯錯，給孩子面對失敗的機會也是極爲重要的，讓孩子明白做錯了、失敗了其實沒什麼大不了的，從新再來就可以。這會提升孩子的抗壓能力，從而在獲得勝利後纔會更加珍惜，更好的增加其自信。

在這次小學聽課中，還發現了一個問題就是孩子們的專注力差異比較大。幼兒園大班一節課是30分鐘，小學一節課是40分鐘，按理說進入一個新環境，孩子們比較好奇，專注力應該比平時延長才對，但是有的孩子仍舊是在聽課20分鐘以後就開始走神，玩手指，吃手指，動文具等等，這跟在幼兒園上課時情況差不多，而有的孩子就能堅持到底，整節課全神貫注，所以專注力的培養還是不容忽視的，也是我們接下來教育的重點，家長朋友在家也要多多重視，積極引導，每天定時定點引導孩子做一些安靜的活動，如看書、寫數字、下棋、繪畫等等，親子一起進行，要求孩子做事情要有始有終，不要虎頭蛇尾，跟孩子說話時要互相看着對方眼睛，做到真正聽進去，如果孩子走神了，沒有按要求完成，則也要有些相應的懲罰措施，要讓孩子學會承擔後果，這也在無形之中培養了孩子的責任感。

總之，通過這次小學參觀活動，孩子們也有了很多的感觸，也更加激發了孩子們想要成爲小學生的願望，讓我們一起努力，攜起手來，利用這最後幾個月的時間，帶領幼兒更好地向小學過度，相信在我們的共同努力下，孩子們一定會越來越棒！加油！

我不但年齡長了一 歲，對錶演的認識也長了“一 歲”。

剛來那會還對錶演是一 種懵懂狀態，同學們好象都 是這個狀態！現在大家都在 談感受，只能說有深有淺吧 ！畢竟人與人是不一樣的， 所以接受的東西也是不一樣 的。在這裏我也只能淺談一 下我的感受！ 我先以兩個“Jing”來簡單概括 一下我對錶演的認識： 一、境（境界） 簡單點說就是想要搞好表演 必須有一種境界在裏面！ 從大一剛開學老師就帶我們 做一些感受練習，目的就是 讓我們相信所做的一切，能 在舞臺上真正的生活起來。

能在老師以及自己設定的規 定情境中生活起來，相信此 時此刻的東西。表演可以說 是一門最簡單的藝術，但同 樣也是最難的一門藝術！想 在舞臺上達到“我就是”的境界 是非常之難。

前面說到要相 信規定情境，這只是做爲一 個演員的必備素質。想要做 個好演員只做到能相信規定 情境還是遠遠不夠的！我認 爲想要做一個好演員必須具 備“四大素質”：“創造力，理 解力，想象力，表現力”！可 以說這四大素質是緊緊相連 的，因爲想要創造一個好的 作品或者一個角色必須得有 想象力，當創造好作品或者 有個好的作品擺在你面前， 你還得有理解力，把本子給 理解透了當然要有表現力把 角色或者作品的意義給表現 出來了！下面我根據我的理 解對這四大素質做詳細分析 一下： 1、創造力 演員的創造力通過學 習我認爲可以分爲：創造和 再創造！ 創造在我通過學習中的 理解是創造作品，因爲畢竟 表演的全是我們自己創 造本子自己演！從上半學期 的單人小品到下學期的雙人 及多人小品，都是我們自己 在創造本子！這是一個過程 ，一個學習的過程，一個對 演員本身全方位發展的過程 ，一個對以後創造角色的過 程。

可以說在同學們心中這 是個最痛苦的階段，同樣也 是最開心的階段！很多人爲 了每次上課回作業而煩惱， 因爲大家好象都沒什麼路子 ，都是在那使勁的想！其實 一個成熟的小品創作也並不 是那麼的複雜，我每次創作小 品的時候都是先把一個整體 框架先想出來，然後再去豐富 裏面的內容.也有的時候是拿 一個道具去引起的一系列的 想像！也有的時候是生活中的 一件小事去引起的想像！也就 是說創作小品有很多種方法， 不是單一的去爲了想一個小 品而去想！這樣的話腦子會越 想越空，而且想出來的也不一 定能成立，就是說有點"編"的 意思！當然也有很多時候不硬 要去想是沒辦法的，我個人 是比較喜歡拿生活道具去創 造一個作品，因爲我覺得任 何一個生活用品都有很大的 想象空間！但要在情節的合 理之中完成所想的，因爲一 點的不合理就會給觀衆帶來 巨大的不真實，可以說這是 創造好一個作品最基本的！ 當然徐老師整天說創造小品 要讓觀衆有：“情理之中，意 料之外”的感覺！我覺得也是 陳老師說的：“藝術要標新立 意，與衆不同，來自生活但 不同於生活”要做到這些，基 本上這個作品就是相當成熟 了！都說戲劇是“源於生活但 高於生活的藝術”，我覺得都 說得非常好，仔細想一想畢 竟是這樣的，因爲生活都是 在走直線的，就算生活中有 困難，在戲劇中叫矛盾！但 人一直是嚮往生活中永遠都 是直線的狀態！但在戲劇中 完全要拋掉生活中的想法！ 做到這些的話我相信創造出 來的作品肯定都能成立！創 造好一個作品才能談表演， 這就是徐老師說的：“皮毛關 系，有皮纔有毛，作品的成 立才能談表演！”這就提到創 造力的另一方面了：再創造 ！ 我通過這一年的學習對再創 造的理解就是去創造一個作 品的舞臺效果及角色本身， 還有就是一些細節！再創造 能力對一個演員來說是最重 要的，因爲大一畢竟是我們 自己創造作品，所以提到創 造能力，但以後我們面臨的 是大作家的作品！這就需要 演員的再創造能力了，暫且 不提對一些作家筆下作品的 創造，先說大一里我們對自 己創造的作品的再創造！因 爲一個作品擺在你面前，必 須得自己去創造裏面的角色 ，舞臺的效果及怎樣能給觀 衆強大的衝擊！先談角色， 做爲一個演員一輩子的任務 是什麼？“就是創造角色，塑 造形象”！當然創造角色還要 知道很多東西，下面我做出 一些簡單解說！研究一個角 色先要知道這個角色的時代 背景及人物背景和同其他角 色的人物關係還有人物特點 ！因爲只有先去了解角色本 身，才能把這個角色活現出 來！也許有很多同學都無法 去抓住一個角色的感覺！演 出來的東西都是自己，徐老 師說過：“演自己沒問題，但 要把自己給演活了！”可能這 句話乍一聽很“抽象”，但仔細 去琢磨的話會想到很多東西 ，而且很有道理！因爲畢竟 人就有一個身軀，想完全去 改變成另一個人是完全不可 能的！但是我理解的徐老師 的那句話是再厲害的演員表 演出來的東西都有自己的東 西！是在自己本身的前提下 去塑造一個角色！我認爲總 規就是抓角色本身的感覺， 抓住作家或者自己創造的作 品里人物的感覺！但又怎麼 去找那個感覺呢？這就要靠 平常的生活積累及觀察生活 了！高老師曾花出很大的時 間讓我們觀察生活，我覺得 這很有用！做爲一個演員要 具備擅長觀察人及生活的素 質！這在以後表演上會有很 大的幫助！因爲只有去真正 觀察了，記住了生活中人物 的形象，當然。