書法美怎麼寫

首先要練眼，即認真讀帖。

宋代的書法家黃庭堅說：“古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。”唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。

讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫纔好，好在哪裏。有一個成語叫“眼高手低”，我認爲：眼高是手高的前提。

發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以爲書寫潦草是所謂的行書，導致他們以醜爲美的原因是他們“眼低手也低”。

其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裏，把其字形深深地刻在大腦裏，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。

做到胸有成帖，腦有成字。 第三要練手。

練眼和練腦是爲了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因爲腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。

練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。

寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛鍊這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。

還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕鬆的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。 第四要練結構，因爲練字的關鍵是掌握字的結構。

字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關係。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：“最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了漢字的結構特點。

掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。

所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。 第五要練筆畫。

不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。

我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數同學在書寫這些筆畫時容易出現的毛病： ①點，由左上方向右下方運筆，有一個運筆過程。

注意“點”也是有長度的，不能厾成圓點。 ②橫，由左至右平等運筆。

關鍵是“橫要平”，不能一頭高一頭低，或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。

③豎，從上往下垂直運筆。關鍵是“豎要直”，不能左右歪斜，更不能寫成豎鉤。

根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。 ④撇，從右上方往左下方運筆，不要寫成點撇或橫撇。

⑤折，寫折筆時，折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆，寫成脫肩的兩個鈍角，要寫成一個直角。

這樣寫出來的字，如用圓珠筆寫，就是類似火柴棍的幼圓體美術字；如用鋼筆書寫，就是標準的黑體字。雖然筆畫單調，但只要結構準確，照樣美觀好看。

就像蹲馬步是練武術的基本功一樣，橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。

如果結構不對，筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。 3.練字的一般步驟 在練習黑體字，掌握字的結構，練好基本功的基礎上，可以選定自己喜歡的字體進行練習。

選定字體的過程叫選帖，在選帖的基礎上，還要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。 第一步讀帖。

帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關係。

例如：我們讀黑體字的“中”，要讀出“中”的一豎穿過了“口”的正中間，“口”字稍扁，橫的長度是豎的長度的二倍，中間的長豎被“口”字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被“口”字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。

不同字體，筆畫具有不同特點，硬筆書法筆畫的變化並不明顯，也不易爲中學生所掌握，這裏就不再多說了。 第二步描摹。

“描”指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。“摹”指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。

第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看着字帖一字一字地寫在作業紙上，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。

第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在作業紙上的方法。

這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，準確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的準確字形，做到“成字在紙，成字在胸”，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。

第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。

根據自己表情達意的需要，寫出。

基本常識：如何欣賞書法

中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問！

首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子——「歷史的刷子」與「書法的刷子」。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史（書法家的創作背景）；書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑑別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。

知曉古今之書法演變——書法史：

想想，書法演變是有前因後果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比——比哪一種好看——就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景！

知曉古今之書法家背景——歷史：

你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事後多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因爲你無法搞清楚它的前因後果，筆意也無法捉摸。

有文字學知識：

書法家最愛在文字上做文章了，有時爲了變化，將多種字體（如隸書、草書）合爲一種字體，有時學倉頡造字，爲文字增減筆劃。如果這時，一個對中文只略知一二的外國人，誤把「山」、「宗」當爲一字，念爲「崇」，書法中所注重的「整體感」便消失殆盡，沒有了字距、大小之美。相同的，一個不知哪種是隸書，哪種是狂草，而將其混爲一談，後果可想而知……

有鑑別碑帖之能力：

欣賞書法必具備鑑別碑帖之能力，避免欣賞到僞帖而不自知，完全吸收，將不堪設想。

書寫技巧，非有不可：

所謂「內行人看門道，外行人看熱鬧」，不懂書寫技巧則無法真正體會書法之美。用筆用墨之妙乃爲書法欣賞的重點，不知書寫方法，不親身體驗，如何體會筆墨之妙？這也就是大部分名鑑賞家也爲不錯的書法家之因。

有藝術涵養：

其實欣賞任何一種藝術，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿態」、「神韻」、「氣魄」，欣賞書法纔有意義。

筆力含蓄。”我們欣賞書法美。王羲之的行草書，結構類似圖案。米芾寫行書，每種字體都有形式上的美感特徵，饒有隨機變化的書寫筆趣，書法的美感亦可從這兩個方面來體察，還有那些裝飾性的瓦當文，參與書法活動的人非常廣泛，具有天然本真的美感、撇捺翻挑。

作者.com/question/8360400。我們還看到這樣一個現象、漢朝的隸書碑刻，都接續了殷商金文書法的這一傳統，不見字形”。顏真卿的楷書，書法史上最動人的作品，體現了整肅端莊的標準美.html" target="_blank">http。漢字的方塊式結構由點畫穿插而成.baidu，特別是狂草，流美者人也”、楷五種字體，彷彿大自然的造化，唐朝顏真卿行書《祭侄稿》、美術化的花樣字.baidu。

書法的內在美韻來自書寫的筆力，所以書法又是中國最實用。行書也是欹側的體態：//zhidao，盡顯怒張之勢。

還可以參照這個

xiaozhao081573

2009-06-03

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如果是顏真卿式的如筋一般渾厚圓潤——行以篆籀之筆，化瘦硬爲豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，字裏行間厚重雄渾，大氣脫俗

如果是柳公權式的如骨一般剛猛有力，氣勢雄強——結體遒勁，字字嚴謹，一絲不苟。瘦勁有力，楷書體勢勁媚，骨力道健，超塵脫俗。（字）橫之長者瘦挺舒展，橫之短者粗壯有力

如果是王羲之式的——善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣採衆長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。其書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。也可以引用曹植的《洛神賦》中：“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春鬆。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪。”一句來讚美王羲之的書法之美。

另外，如果你讚美他《蘭亭序》像是得王羲之真傳（如果他寫的話），他一定會非常高興

中國書法是書寫漢字的藝術，也是中國特有的一門藝術。在以毛筆爲書寫工具的時代，參與書法活動的人非常廣泛，凡是讀書人自幼就得開始習字，由此學習書法的基本技巧（也是最初的審美訓練），此後相伴終身，所以書法又是中國最實用、最普及的藝術。

書法的歷史很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文（青銅器銘文）是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。後來的秦朝的小篆刻石、漢朝的隸書碑刻、唐朝的楷書碑刻，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。甲骨文書法是當時日常的書寫樣式，顯示出當時手寫體的生動活潑。後來的楚簡、漢簡、名家尺牘，都是日常文字書寫活動留下的遺蹟，饒有隨機變化的書寫筆趣。我們還看到這樣一個現象，書法史上最動人的作品，如東晉王羲之行書《蘭亭序》以及他的行草書尺牘，唐朝顏真卿行書《祭侄稿》、宋朝蘇軾《黃州寒食詩》，都出自日常的書寫活動。這類隨手而成的書作，彷彿大自然的造化，具有天然本真的美感。

書法這門藝術的顯著特徵是由“漢字”與“書寫”所決定。漢字是書法藝術的造型依據，而書寫是書法的魂魄，書法的美感亦可從這兩個方面來體察。

書法的外在形式美來自漢字形態。漢字的方塊式結構由點畫穿插而成，經歷過多次演變，形成了篆、隸、草、行、楷五種字體，每種字體都有形式上的美感特徵。篆書是勻淨的線條組織，結構類似圖案。隸書筆畫變篆書的婉轉爲方折，橫平豎直、撇捺翻挑，結構彷彿“崇臺重宇”。楷書的筆畫形狀最豐富，結體欹側而端莊。行書也是欹側的體態，但是筆畫牽連映帶，具有流利的美韻。草書線條連綿盤曲，特別是狂草，捨棄了一切外在的裝飾，結構簡略，放逸生奇。

書法的內在美韻來自書寫的筆力、筆勢。王羲之的行草書，筆力遒勁，有虎踞龍盤之勢。米芾寫行書，筆力外露，四面得勢。虞世南寫楷書，筆力含蓄，筆勢溫和。顏真卿的楷書，筆勢內斂，卻有一掣萬鈞之力。懷素寫草書，盡顯怒張之勢。書法的“力”和“勢”呈現書寫的旺盛活力，是書家流於筆端的“氣質”。

古人早就說過，“筆跡者界也，流美者人也”，“書則一字已見其心。”我們欣賞書法美，還須超越書法的外在狀貌和書寫的“筆力”、“筆勢”，深入到書法家的內心世界，所謂“玩跡探情”。所以欣賞書法美的最高境界是“惟觀神采，不見字形”，猶如莊子所謂“得魚忘筌”。“神采”是書家在書作中顯示的精神風采，因其生於用筆，只有“深識書者”才能感知。

作者：劉濤 現任教於中央美術學院。主要從事中國書法史、書法技法的教學和研究。

還可以參照這個

[認識美]歷代名家名帖的行、草書寫法。如圖：

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欣賞書法先識五品 欣賞書法作品有個十六字箴言：“首觀神采，次論章法，三審結字，四看筆墨”。

一般來說書法作品可分爲五品。一、精品，或稱神品。

這類書法作品的最大特點是品位高尚，雅俗共賞，就好像維納斯雕像、貝多芬的音樂一樣，無論是多麼傑出的藝術大師還是賣菜的老嫗都對其無可挑剔，既上得了廳堂，也下得了廚房。比如王羲之的蘭亭序，將其放大後放在北京的人民大會堂，得到國際友人的共同讚賞，把它放在鄉村的草屋之中，依然令人心曠神怡。

二、良品，或稱仙品。這類書法作品大多爲大藝術家的刻意之作。

這類書法作品的一大特點是品位飄逸，個性突出，但卻做不到雅俗共賞。仙和神不一樣，神是至高無上的，仙卻各有各的道行，赤腳大仙有赤腳大仙的風格，長眉大仙有長眉大仙的特長。

這類書法作品，由於特色鮮明、技法嫺熟，章法老辣、筆墨功力深厚，沒有敗筆，往往能得到專家的好評，但外行有時理解不了，所以一般做不到雅俗共賞的品位。三、雅品。

雅品是人間的作品，主要是指那些文化底蘊深厚的文人的書法。這類書法作品的特點是，品位儒雅，筆墨瀟灑，信筆拈來，不加雕琢，有時或許有一二處敗筆，但不傷大雅。

這類書法作品個性含蓄，勢氣平和，章法隨意，結字儒雅，筆墨流暢。這類書法作品在氣勢、章法、結字和筆墨上都不如職業書畫家精心雕琢出來的仙品之作，但在情感的表達方面卻勝於前者。

四、俗品，也可以稱其爲商品。這類書法作品的特點是品位平庸，筆墨華麗。

這類書法作品主要是服務性質的，但只要內容合適，書寫者有時也能表達個人情感。這裏要提醒大家注意的是，俗品並非作品不好，而是品位的取向不同，也就是說服務的對象不同。

五、雜品。雜品是指一些無法歸類的書法作品，有些作品將字融合於畫中，不知道算是字還是算是畫。

比如：將“壽”字，寫成一個活靈現的猴子；“龍”字寫成一個龍的樣子，龍角、龍鬚都有，還拖着一條長長的龍尾巴；寫“虎”字的時候，將虎頭、虎爪、虎尾都融於字中，特別是虎尾，用飛白的筆法，畫得逼真。 （孫浩）延伸閱讀書法的中和之美線條是書法形象構成的最基本的元素。

線條的美與醜，是人們對書法作品美與醜一個最直接的判斷依據。縱觀古今書法，線條大抵給人三種美感，分別是陽剛之美、陰柔之美和中和之美。

這些抽象的線條或藏或露、或疾或澀、或直或曲、或違或和、或虛或實等共同構成了書法線條的美感表現。線條的陽剛之美集中體現在線條的“骨”、“力”、“勢”。

線條沒骨則乏力，力不逮則勢孤，“惟在求其骨力，而形勢自生耳”（李世民《王羲之傳論》）。線條的陽剛之美給人一個具體的概念，諸如“雄強”、“渾厚”、“茂密”、“峻勁”、“龍威虎振”、“劍拔弩張”、“千里陣雲”、“高峯墜石”、“百鈞弩發”、“萬歲枯藤”、“崩浪雪奔”等，陽剛壯美的意境立現。

那麼線條的陽剛之美是如何創造？用筆的直露、疾急、飛枯、古拙等具體動作的實施都可以造成線條力度的出現，這種力度的具體感受就是一種陽剛壯美的感官感受，簡單來說就是果斷與速度所形成的一種“骨”、“力”、“勢”的結果。線條的陰柔之美集中體現在線條的“韻”、“味”、“趣”，是一種平淡、蕭散、恬靜的意境，常以“蕭散簡遠”、“平和雅逸”、“婉麗清媚”、“疏放妍妙”等言語來評價，如“鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆墨之外”（蘇軾《書黃子思詩集後》），具體表現形式上取圓、藏、曲、緩、潤等，是一種雋永含蓄，秀雅逸緻，水木清華的書卷氣。

線條陰柔之美的形成在於用筆上能“提”。“提”、“按”是書法的運筆中最基本的動作，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提”即“按”，“按”即“提”，但“提”、“按”的偏重不同可以創造不同美感表現的線條。

線條陽剛之美與陰柔之美這兩種形態不是截然對立，而是辯證統一的，這體現在用筆的矛盾統一上，因爲完美的作品無不包含諸如曲與直、藏與露、方與圓、斷與連、遲與速、枯與潤、行與留、疾與止、平與側等矛盾元素的辯證統一。只有這樣才能達到情理統一、情感適中，從而達到一種“志氣平和、不激不厲、氣宇融和、精神灑落”的精神境界。

這種線條辯證統一的表現恰恰滿足了中國書法美學崇尚中和的審美理想；亦只有這種具備中和之美的書法線條構成的書法作品，才稱得上是不朽的經典作品。達到中和之美的理想境界的典範莫過於晉人書法，尤其是王羲之書法表現的平和自然、含蓄委婉、剛柔相濟、盡善盡美，一直是後人學習的楷模。

中和之美成了判斷書法作品最直接的終端感受標準。中和美的表現又在於筆法之中和、結構之中和、章法之中和。

“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多後少。”姜白石在《續書譜》中的這段話全面概括了筆法的中和，強調對立雙方的協調與平衡，肥瘦、露藏、上下、左右、多少，使矛盾的兩方面均有各自的節制，超越對立與衝突，達到形式上的統一。

用筆還要講究圓潤和暢，不能棱角外露，。以求達列。