書法之一怎麼寫，寫書法的格式，要詳細的

書法的格式書寫分爲下面幾種：條幅 、楹聯、中堂 、斗方 、匾額 、條屏 、扇面、冊頁、手卷。

詳細介紹如下：1，斗方：中國書畫的一種式樣。呈正方形。

通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁爲八份，稱爲“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是豎行書寫的正方形的作品。

書寫內容一般是四行至六行。因爲行列多，篇章佈局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。

在創作時，要注意正文與落款的主次關係，款字一般小於正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，佈局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。

印章要小於款字，需離開一字以上位置。2，三開：中國書畫的一種式樣。

呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。

若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般爲三尺畫面（實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。

五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積爲四尺。 3，對幅：中國書畫裝裱的一種式樣。

通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱“字對”或 “對聯”。

明清繪畫有“畫對”，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛“字對”，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛“畫對”。

4，中堂：中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般爲一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂爲68CM*45CM）。

因爲尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品佈局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關係，要使它們之間主次有別，相應生輝。

落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，佈局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。

印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。 5，條幅：條幅是豎行書寫的長條作品。

尺寸一般爲一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。

在創作時，要注意正文與落款的主次關係，。落款要錯落有致，自然生動。

落款可寫在末行正文的下方，佈局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。

也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。

條幅常見的格式有兩種：①寫成兩行或三行的。兩行的格式。

左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯繫節奏，以及兩行間的彼此呼應。

落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高於第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。

三行的格式，需注意三行之間的相互關係，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高於一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短於正文，上下不宜與正文平行。

②居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般爲格言、警句或一句詩詞等。

字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。

單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。

印章蓋在款字下方，一般以兩方爲宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。

6，對聯：又稱楹聯。分爲上下兩聯，右邊的爲上聯，左邊的爲下聯。

上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大於或小於條幅。對聯的書寫內容規定極爲嚴格，只能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重複出現），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）。

對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分爲五言、七言兩種。

五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。

落雙款，分別於上下聯的未尾，款字略高於正文底端）。上下聯字的位置一般要基本平行。

處理好一聯內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成爲一個整體。 十字以下對聯的落款分爲上下款和單款兩種。

上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。

如“丙子閒堂書於北京”若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是別人請你寫的一幅作品，上聯則寫請你作書人的名或號，稱謂外加上“囑書”等字樣。

單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。

印章蓋在款字下方，一般以兩方爲宜，印與印之間要適當拉開距離。 7，扇面：這裏專指摺扇扇面，它是一種特殊的形式。

由於扇。

. 小篆

「篆」本是小篆、大篆的合稱，因爲習慣上把籀文稱爲大篆，故後人常把「篆文」專指小篆。小篆又稱秦篆，是由大篆省略改變而來的一種字體，產生於戰國後期的秦國，通行於秦代和西漢前期。戰國時代，列國割據，各國文字沒有統一，字體相當複雜，於是秦始皇便以秦國的文字篆體，施行「書同文」來統一天下的文字，廢除六國文字中各種和秦國文字不同的形體，並將秦國固有的篆文形體進行省略刪改，同時吸收民間文字中一些簡體、俗字體，加以規範，就成一種新的字體—小篆。

中國文字發展到小篆階段，逐漸開始定型〈輪廓、筆劃、結構定型〉，象形意味消弱，使文字更加符號化，減少了書寫和人讀方面的混淆和困難，這也是我國曆史上第一次運用行政手段大規模地規範文字的產物。秦王朝使用經過整理的小篆統一全國文字，不但基本上消滅了各地文字異行的現象，也使古文字體異衆多的情況有了很大的改變，在中國文字發展史上有著重要的角色。 除了小篆，包含甲骨文、金文，被統稱爲中國字的古文字；古文字學的發展，對於促進中國古代歷史、哲學、經濟、法律、文化、科學技術的研究，都具有相當重要的影響。

.隸書

小篆雖然是較整齊的長方形，結構由均勻圓轉的線條組成，但是書寫起來相當不方便，且字形繁複，由於種種缺點，故在民間很快地出現了一種新字體，將小篆的端莊工整、圓轉彎曲的線條寫成帶方折的，這種字體據說當時在下層小官吏、工匠、奴隸中較爲流行，所以稱爲「隸書」。到了漢代，隸書取代小篆成爲主要字體，中國文字發展歷史就脫離古文字階段進入隸楷階段，漢代以後，小篆成爲主要用來刻印章、銘金文的古字體。 隸書的形成使文字從隨物體形狀描書的字符，變成由一些平直筆劃所組成的簡單字符，這種改變大大地提高了書寫的速度。中國文字由小篆轉變爲隸書，叫做「隸變」，隸變是中國文字發展上一個重要的轉折點，結束了古文字的階段，使中國文字進入更爲定型的階段，隸變之後的文字，接近現在所使用的文字，也比古文字更容易辨識了。

.草書

草書，就是寫得草率、快速的字體。草書是輔助隸書的一種簡便字體，主要用於起草文稿和通信，在草書形成的過程中，因爲官府的佐、史經常需要使用起草文書，因而影響了草書的流傳。進入東漢後，經過文人、書法家的加工，草書就有了比較規整、嚴格的形體，可以用在一些官方場合，稱之爲「章草」，帶有一點隸書的味道，保留了隸書的撥挑和捺筆。草書由於字形太過於簡單，彼此容易混淆，所以無法像隸書取代小篆那樣，取代隸書成爲主要的字體。 在楷書產生後，草書在楷書的基礎下進一步發展，不但筆劃之間可以勾連，上下之間也可以連寫，隸書筆劃的某些特徵也消失了，形成了另一種類型的草書，稱之爲「今草」。

.行書

行書是介於楷書和草書之間的一種字體，不像楷書那麼工整，也不像草書那麼奔放；如果楷書像人的坐，草書人的跑，那麼行書就是人的行走，因爲行書比楷書隨便些，可以寫得快，又不像草書潦草的讓人看不懂，所以最受到人們的喜愛。 行書大概在魏晉時代就開始在民間流行了，被稱爲「書聖」的東晉大書法家王羲之，創作了大量的行書作品，長期以來價倍受人們的喜愛。行書沒有嚴格的書寫規則，寫得規矩一點、接近楷書的，稱爲真行或行楷；寫得放縱一點、草書味道比較濃厚的，稱爲行草，行書寫起來比楷書快，又不像草書那樣難以辨人，因此有很高的實用價值。

. 楷書

楷書在字體結構方面，與隸書差不多，但楷書將隸書筆劃的寫法改變了，且由扁形的隸書改爲基本上呈現方形的楷書，即所謂的「方塊字」。楷書也稱爲正書、真書，說明了楷書是提供人學習和運用的正規書體。最早的楷書書法家是東漢末年的鐘繇，從其流傳下來的作品中，還多少殘留著隸書的筆意。楷書在魏晉南北朝時期又經歷了不少變化，到了隋唐之後才基本定型，定型後的楷書，筆劃、結構都相當精緻、嚴謹，如唐朝著名書法家歐陽詢的作品就是範本之一。

中國文字進入楷書階段後，字形還再繼續簡化，但字體就沒有太大的變化了，做爲我國四大發明術之一的印刷術，就是以楷書做爲印書的主要字體，在宋朝刻印的書籍中，楷書被美術化，寫得更加規矩而漂亮，稱爲「宋體字」，後來還有模仿宋體字而加以變化的，叫做「仿宋體」。我們今天閱讀的書籍、報刊上所用的字體，大致上是這一種風格的楷書變體。

如果是硬筆的話一般使用鋼筆練習，我推薦一個牌子的鋼筆，叫“爛筆頭”，價格實惠而且寫字非常地流暢，可以自由地變換鋼筆書寫的角度，適合練習書法用。

有一支好的筆是練好書法的基礎。寫字的時候要注意並不是要全身盡力於一筆之中，而是注意要利用手腕的力量把橫豎撇捺的筆鋒寫出來，這個其實和軟筆是一樣的，寫出來的字要遒勁有力不是說把一體之力作用在比劃上，而是要把力量集中在手腕上。

握好筆是關鍵，出筆要穩，這個就像劍客一樣劍要直平才能舞出好劍的道理是一樣的。寫字靠的就是手部力量，你寫不出力道只能說你用力不對，用力方式不一樣寫出來的字差別也是很大的。

寫字的時候人不要太緊張，坐下來寫的時候要放平心態，不要急躁。心態決定寫字效果哦！所以寫字的時候你最好在大腦中對自己有個把力作用在手腕和筆尖的暗示，握姿是在筆的四分之一處握筆爲佳，食指頭對筆桿要施加力量，但是不要太過用力。

我以前曾經出現力道太猛寫斷鋼筆筆尖的情況。寫的時候要在紙張下面墊點厚一點的報紙或是書本，這樣寫出來的字不會看着太僵硬。

筆尖與水平面的傾角以45°到50°之間爲宜。手腕力量要和手指配合好，注意不同筆畫的做力不一樣，方能寫出字的效果。

比如“橫”要在兩頭用力，中間用力要稍微單薄一點，開始先用側鋒寫出頓，中間細力，尾部要稍微用力再做出一個側頓，再回鋒即可。如果你練習的是軟筆的話，要點和我上面說的差不多，不同的是毛筆筆尖是軟的，受力點不一樣，依據你自己的着力度要有輕有重地練習一下。

我想你的問題可能是做力點不對，但是要把全身之力作用於手腕和手指還有筆上，而不是把全身力氣作用在筆畫之中，這是必要的。希望我的建議對你有幫助。

同意樓上的用隸書入門！！！！用隸書是練習你的筆力，也就是用筆的力度大小和對筆畫的控制力，然後練習楷書，行楷。

如果你是想練了以後字寫得好看開始用鉛筆練硬筆書法，練一段時間覺得可以了就用鋼筆寫。可以輔以毛筆琢磨筆力用力方向。如果你以後想向毛筆發展就主要寫毛筆。

書法是一門個性很強的藝術，每個人都有每個人的個性，你要練什麼字就自己選一下帖，看你覺得像模仿什麼風格。

記住要臨摹而不是復拓，要學人家的寫法而不是像複印機一樣隔着紙謄抄。

這些就是我聯繫書法的體會。

祝你早日擁有一手好字！！！！

書法作品的神韻和情調主要通過筆法和結構、章法來表現，筆法和結構是書法創作的主要技法。

一、筆法和結構的關係 筆法是用筆的方法，也稱用筆或運筆，是指筆在紙上如何運行，寫出點畫的方法。 結構也稱間架或結體，即點畫的搭配構成。

筆法和結構的關係究竟如何？是先學筆法還是先學結構呢？古人都認爲書法中首先是筆法，如傳王羲之撰《筆勢論》說：“夫書不平直，不用調端，先須用筆”。唐張懷瓘的《用筆十法》中說：“夫書第一用筆”。

元趙孟頫說：“學書以用筆爲先”。 近代啓功先生則主張書法以結構爲先，這也是不無道理的。

猶如建築，是方形是圓形，是樓臺宮殿，還是廟宇教堂，先要搭好結構，有了屋架，基本輪廓就出來了，加上裝飾就成爲各式建築。書法飛結構如同建築的骨架，筆法如同建築中的裝飾。

這兩者似乎是結構更重要。但是實際上結構和筆法也很難分開，缺一就不成其書法。

字體結構制約着筆法，如篆書、隸書、楷書、行書、草書的筆法都不盡相同，用筆各有特點。同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態。

從順序來說，先講結構有它的重要意義，如果結構失調，筆法很難補救；當然，不講究筆法，也就失去書法藝術的“肌膚之麗”。所以既要重視結構，也要非常注意筆法。

二、“永”字八法 古人重視筆法，故歷來談筆法甚多，如“永”字八法、張懷瓘《用筆十法》、李陽冰《翰林祕論》24種口訣等。由於古語難懂，往往神祕化。

現略作“永”字八法介紹。 所謂“永”字八法，據說來自隸體。

包世臣《藝舟雙楫》中說：“唐人韓方明說八法是於隸字之始，傳於催子玉，歷鍾繇、王羲之、以至於永禪師，此爲古今學書的機括”。南朝宋羊欣《採古來能書人名》載：“秦獄吏程邈，善大篆。

得罪始皇，囚於雲陽獄，增減大篆體，去其繁複，始皇善之，出爲御史，名書曰隸書。”這裏已經很明確的告知我們，唐以前就把我們現在稱爲“隸書”的書體名稱定格了，只不過現在的隸書範圍包含了“八分”。

“八分”是古漢字一種書體的名稱，又稱楷隸，指東漢中期出現的新體隸書。關於這種書體的形成年代，蔡邕《勸學篇》說：“上谷王次仲初變古形”，六朝書家有“上谷王次仲始作楷法”，“次仲始以古書方廣，少波勢，建初中以隸草作楷法，字方八分，言有楷模”，“靈帝時，王次仲飾隸爲八分”等說法。

這裏的文獻明確的是“楷法”，並非“楷書”。蔡邕以善八分書著名，鍾繇在對各種帶隨意性的八分書作總結研究的基礎上，用蔡邕的八分對它們進行整理，去其隸書筆態，形成一種較爲完整的書體，並加以推廣。

後人在此基礎上，近一步建立了有關這種書體的規矩法度，最終形成了“楷書”這一書體。 古人認爲“永”字的八種筆畫的寫法，是最基本的筆法，是一切漢字中點畫的基本筆法，似乎只要掌握了這八種筆法就掌握了所有漢字的筆畫的寫法。

其實不然，就以“點”來說，就有許許多多的寫法。如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》中的“之”、“淳”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的點，因結構不同，寫法也各異；其次，永字無戈法。

所以，雖然“永”字八法的寫法是基本筆法，但是也不能概括一切字的筆畫的寫法。故不能迷信古人稱八法爲“墨道之最”。

“永”字八種筆畫的筆法簡介： 1.點爲側 何爲側？“側”顯然是一種筆勢，並非用側峯。側即斜下筆，筆勢如鳥翻身飛下，又像高峯墜石，區別於篆書的圓點和隸書的方平筆點。

筆尖側向左，筆肚子向右，用筆鋒收筆，形成一種左顧右盼之勢。 其實並不是一切字的點都如此。

側因在各個字愛好所處位置不同，形態各異；並有圓筆、方筆之分，圓筆不露筆鋒，外形圓潤；方筆鋪毫而進，露鋒，轉折時棱角鮮明。 2.橫爲勒 勒，古人解釋爲“懸崖勒馬”或“勒緩縱以藏機”等等。

勒是古人概括了橫畫的筆法和筆勢的一種說法。橫畫的運筆過程中有種澀勁，不能像平鋪一直線，因此要求筆鋒逆入平出，即掄筆逆上，轉筆後蹲鋒平出運行，到收尾時，駐筆後向上轉鋒後頓筆，挫筆回鋒而收筆。

方筆則順毫蹲鋒，平出往前運行，到收筆時駐筆轉鋒後成頓筆，挫筆回鋒收筆。在行筆過程中要時時勒住筆，古人形容爲如“千里陣雲”。

在古人的作品中，也不是一切橫畫都是逆入平出的，如歐字的橫畫往往是筆鋒順入下按後平出，收筆回峯也不明顯。所以我們書寫時應根據字的結構和風格而變化。

3.豎爲弩 古人解釋爲“如弩之發怒”，“弩彎環而勢曲”等等。豎畫如弩，其形和勢都頗相似。

起筆時筆鋒逆上停頓後用勁往下運行，到收筆停頓回峯收筆。在筆鋒自上而下運行時，筆桿因用力自然微傾向前而成澀筆。

入筆、收筆都是上逆下逆如弩的兩端成逆勢。然而這只是指中心豎直筆，特別是帶鉤的豎直筆而言。

不帶鉤的中心豎畫有“懸針”、“垂露”兩種筆法。所謂“懸針”如同懸吊着的針頭，所謂“垂露”即似成橢圓形下垂的露珠，運筆時圓筆藏頭護尾，護尾稱垂露法，不護尾稱懸針法，是寫豎筆時回峯收筆所造成的兩種筆勢。

方筆有方齊的也有成銳角的。 4.鉤爲趯 （tì） 俗稱鉤。

古人不稱鉤而稱挑或趯、剔，大約有三層意思：一是豎筆收筆回峯時即要爲挑。

行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮

的行書字來，行書作爲一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。

要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。

我們分兩個方面介紹行書的技法特點：

筆法方面：

順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而

是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤

挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。

這樣筆畫多爲露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲

筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些

變化，就自然使書寫的速度加快了許多。

點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成

了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之

間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關係。

顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。

牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫

出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、

瀟灑。如：

一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不

可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特徵之一，但

卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱

之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，

故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，

這是行書的又一重要特徵。

簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來，這其實已起到

了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間

有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合

並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如

其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持

了原字的面貌又起到了簡化作用。其餘各字也是用這種方式形成了現在的寫

法。有時爲了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，

如：

收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同

的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵，隨時調整它的字形和筆畫形

態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：

既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可

使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。

離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多爲方，即如趙孟頫的圓轉爲主的書

寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢

轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：

因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁

力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又

俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。

重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已

經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需

收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫

輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自

然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字聖教序》

中的：一畫之內也當有輕重之別，如：

至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重佈局，也是行書作品中屢

見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在

本人認爲，練好書法，需要以下的因素：

1、你要有強烈把字寫好的意願，就是極其渴望自己寫的字超漂亮，換句話來說，你要愛好書法，把寫字寫得好當成是一種享受，如果你沒這方面的愛好，而只是功利性的想把字寫好，我想你離一手好字還有很遠很遠的距離。這就是爲什麼許多人強迫自己練字許多次，而自己的字卻老是不盡人意的原因之一。

2、寫一手好字最好是自己有一定的書法天賦，當然勤能補拙，後天多加努力也會有有很好效果的。

3，選擇自己喜歡而且佩服的（最好是讓自己佩服得五體投地的）名家的字帖，認真讀帖，仔細揣摩其中的筆法、構字和章法的精妙之處，在循序漸進的臨摹和練習。

4、在臨習字帖的過程中，一定要努力忘記自己以前寫字時的一些壞的習慣（自己以爲是比較好的習慣是可以保持的），認真按照字帖來臨習，先描紅，再意臨，這樣效果會比較佳。

5、將平常寫字當成是在練字（慢點也不要緊），這點極其重要，否則，你又不知不覺完全回到了以前的套路上而一無所獲。

6、最後一點，也是最重要的一點，寫字是一個長期的過程（有的書法家一練就是一輩子），不是一月兩月就能練好的，切記不要三分鐘熱血，一定要持之以恆，堅持不懈（哪怕是一天練字讓你厭倦了），這樣你纔有可能獲得成功。

給你一個例子，你套用一下 劉嘯，1974年生，現爲中國書法家協會會員、天津市書法家協會會員，中國電力書法家協會理事，天津市靜海書協副主席，瀚海書畫院副院長。

1998年入選歌頌改革開放二十年書法系列大展 1999年入選第七屆全國書法篆刻展 1999年在天津市藝術博物館舉辦了“翰墨世紀風”書畫展 1999年入選天津市書法藝術展 2000年入選全國書壇新人展 2000年入選文化部全國第八屆羣星獎作品展 2001年入選第一回韓中書藝家協會作品展 2002年入選中日交流書法大展 2003年入選全國電力美術書法攝影作品展並獲獎 2004年在北京中國美術館舉辦“翰墨情靜海人”書畫展 2005年在天津舉辦“清風雅韻”書畫作品雙人展 2006年入選中國當代書畫展 2007年入選全國書法名家作品邀請展 作品被收入《中南海珍藏書法集》、《世界華人美術名家年鑑》；被中南海、釣魚臺以及多家省、市博物館收藏。《青少年書法》雜誌、《書法》雜誌、《書法報》、《書法導報》、《中國書畫報》、《中國書法家網站》、《書法家網站》曾作專題介紹，出版《劉嘯書法篆刻作品集》。

劉嘯被天津市書法家協會評爲“天津市十佳青年書法家”；被《中國書畫投資》評爲“最具升值潛質的百名書法家”之一；被世界華人藝術家協會等藝術單位授予“世界傑出華人藝術家”榮譽勳章，被中國收藏學術研究會和世界文化藝術鑑定中心授予“當代中國書畫收藏市場最具收藏價值藝術家”榮譽稱號。

書法是中華民族的一門傳統的藝術，已有三千多年的歷史。

猶如奔騰的長江、黃河源遠流長。書法現在已經不是單純的書寫藝術，因爲現在人的生活節奏加快和科技的飛躍，書寫漢字正逐步被電腦打字取代，但中華民族的傳統書法藝術也需要更好的繼承和發揚，所以，學習寫好毛筆字不但是行爲藝術，更重要的是陶冶性情，愉悅身心，創新和宏揚，所以學寫毛筆字是非常有必要的，那麼怎樣才能寫好毛筆字呢。

一.書法與寫字。 “書法”與平時所說的“寫字”是有所不同的，把字寫好是學好文化知識的內容之一，要求能做到正確，整潔和迅速，能夠清楚認識。

書法就不一樣了，除實用外，更重視“法”，着眼於美的創造。也就是說，書法比寫字有更高的藝術要求和追求。

從我們現實的切身體驗也不難察覺，無論老、少、中、青，無論何種職業、也無論文化層次的高低，每一個有文化的人都有把字寫好的願望。 書架字帖前的人們，流露着學習寫字的熱望；又有多少人爲寫不好字而苦腦，除了工作、學習、生活的實際需要，人們敏銳地意識着字是一個國家，一個人的文化外表，字寫的不好，多數是不願意讓別人看到的，尤其是不願意讓有較高文化的人或在自己心目中比較重要的人看到，寫不好似乎是一種醜。

常常有這樣的事情，寧可交談、打電話、託人代筆，也不寫信，寫便條。其實，字寫得不好並不能說明或演繹更多的醜陋事情。

但是，若是字寫得好，確實可以在一定程度上反映出一個人的精神和文化面貌，性格特點和對待生活的態度，寫好字就像一個人的名片一樣重要，所以一手好字使人終生受益無窮，甚至改變你一生的命運，我這個人就是其中受益者之一。 二.怎樣學書法。

學習書法的過程是枯燥而漫長的，但如果方法得當，潛心研習，循序漸進，乃得住寂寞，不好高騖遠，不三天打雨兩天曬網，勤於動腦，善於動筆，不是遇到困難就沮喪放下，而是積極地想辦法解決困難，是完全可以取得較快進步和成果的。 實事求是地說，寫好書法還是較難的，因其難學習，所以方法就很重要，有許多堅持寫了很長時間，後來寫成功的人都不無感慨地說，學書的彎路幾乎都走遍了，想起來真是後悔。

學書有沒有訣竅呢？可以說是有一條的，不是“刻苦”而是“用心”。用心必須選擇正確的學習道路和學習方法，或不斷調整，取得捷徑，並由此取得出乎預料的進步和成功，甚至達到每學必有所悟，每練必有所長的程度，從而興致盎然，做任何事情，入門是最難的，“用心”便是入門的鑰匙，一旦入門，一通百通；融會貫通，進步就會產生飛躍。

三.怎樣選準學習書法的目標和路子。 初學者一定要明確目標，選定道路，我們學習書法要求達到的目標不一定在學習的最初階段就能夠決定下來，固然，一開始就有很大的決心“喜歡”就是最好的老師，但是由於剛剛開始學書，還沒有體驗到學習的困難，更沒有領略到學習的樂趣，所以決心和目標容易落空，當然對進取心較強的學者另論。

學習書法所要達到的最終目標可以在學習的過程中逐步確定下來，諸如隨着對學習內容的瞭解和學習心理的適應，或是隨着對學習上的進步，甚至是出乎自己預料的進步，可以不斷提高自己的目標，調整學習的路子。 與確立目標選擇道路密切相關的選帖問題，也不一定一次就能解決得很好，一般來說，選定一本字帖就最好不要隨意更換，但是換帖也不是什麼過於嚴重的問題，學習的最初階段，對於碑帖的知識和見識很少，又未能體驗或確立自己的筆性，更換一兩次範本是完全可以的。

我們不妨多照顧初學者的個人興趣和學習情緒，初學者也不必認爲更換範本是什麼大逆不道和事情，更不要聽信更換貼本就永遠學不好字的聳人之談，但是這裏要指出，初學者並不具備評價字帖優劣的能力，認爲此家不如彼家的看法是毫無根據的，是後人學者對審美取捨的評判，初學者對各種碑帖易學，難學的識別分析判斷能力也是完全不具備的，這一點，應該多徵求有識者和老師的意見，及時把帖本確定下來，也不可輕率的屢屢改弦更裱。 總之，無論是明確目標還是選定帖本，都有可能出現反覆，在求學的道路上，技術上的認識上的停滯，倒退都是有可能的，心理情緒上波動，也在所難免，只要我們不把氣一泄到底，隨時提醒自己，並一次次地鼓起勇氣的風帆，不貽誤過多的時光，我們就一定能達到最終的目的。

萬事開頭難，學習書法是一件不大不小的事情，開始時不妨在思想上多醞釀幾天，最好把各種想法書寫下來，以利於日後鞏固和完善。同時制定切合實際的時間安排表，堅持執行。

由於初學者還沒有學到書法方面的知識，許多準備工作很難一下做得完善，我們那怕可以暫時利用手頭的一本楷書字帖，也可暫購買一本價格便宜、字體平正、字徑較大些的楷書字帖，準備一兩支大楷羊毫或兼毫毛筆，一瓶質量好些的墨汁和一定數量的毛邊紙或元書紙，書法的學習便可以從此開始了。四.書寫姿勢很重要。

初學書法，必須養成正確的書寫姿勢，它不僅直接關係着字的好壞，對長身體的青少年來說，若養成了不良姿勢的壞習慣，還會影響身體正常發育，開始學寫毛筆字時，應該坐着寫，而且全身各部。