3種方法來寫一部舞臺劇

方法1：寫劇本1、從人物開始寫起。2、考慮故事背景。3、發現內在情節。4、把內在情節和外在情節相結合。5、瞭解舞臺的限制。6、讀一些戲劇，看看它們的製作。方法2：寫草稿1、寫一個嘗試性的草稿。2、劇本越精悍短小越好。3、劇本要不斷完善。4、發現人物的聲音。5、修訂劇本。6、如果需要，就多寫一些草稿，沒有篇幅限制。方法3：修改劇本格式1、把情節分解成場景和幕。2、總結舞臺指導。3、銜接人物的對話。4、列出未來要面對的問題。一出舞臺劇的基礎是劇情和動作，所以在人物和語言上需要精心雕琢。如果想成爲莎士比亞，易卜生和阿瑟?米勒這樣的戲劇大師，你需要寫出一個大膽而且人物個性鮮明的故事，這個故事還要適合舞臺表演。運氣好的話，你就可以體驗到看着自己的劇本被搬上舞臺的快感。

方法1：寫劇本

1、從人物開始寫起。劇本是隨着人物的發展而發展的。人物之間的對話是構成劇本的基礎，所以人物形象要儘可能地真實。在所有偉大的劇本當中，人物之間的內在張力通過他們的行爲表現出來。換句話說，人物的行爲要體現出他們存在的問題。你的人物想要什麼？是什麼使得他們獲得了想要的東西？是什麼阻礙他們實現願望？

發展人物形象可以賦予他有趣的工作。你能想象到的最困難的工作是什麼？你最好奇的工作是什麼？什麼樣的人可以當足療醫生？人們怎樣完成這樣一個工作？

不用擔心人物的名字和外形。知道一個人物叫拉菲，並不能說明他身高六尺四寸，有結實的腹肌，而且有時穿T恤。給人物起名時要有特色，能夠描述他的某一特徵。也許你的人物眉毛上有塊狗咬留下的傷疤，或者你的人物從來不穿襯衫。這些特徵揭露了他們的往事，讓人物具有了深度。

2、考慮故事背景。戲劇的背景就是故事情節在何時、何地發生。把人物放置於緊張的環境或者地點是創造劇情的重要方法。人物與背景相結合是發展人物形象的重要途徑，構思下這種環境中人物身處的位置會導致何種劇情。如果足療醫生的身份對你來說很有趣，那麼一個巴黎的或者德克薩斯的足療醫生怎麼樣？例如，哪種人可以成爲巴黎的或者德州的足療醫生呢？之後又會發生什麼呢？當你寫到背景發展時要儘可能專業。“摩登時代”就沒有“威爾遜醫生的家庭足療”這個背景有趣，西山郊區超市，城市南邊，週五下午3:15，這樣的描述就更精確，對於下邊劇情的發展更有幫助。

考慮背景介紹的其他人物。誰在足療辦公室的前臺辦公桌工作？如果這是家族事業，可能會是足療醫生的女兒。誰預約了週五的治療？誰在排隊等候？他們從事什麼職業？

3、發現內在情節。內在情節指人物的心理衝突。這些都是故事中的伏筆，在寫劇本的時候要有這個意識。內在情節將引導人物在具體情境中做出決定。內在情節越具體，人物形象就越好寫，他們會自己給自己做決定。也許你塑造的足療醫生想做腦部外科醫生但是缺乏能力。可能足療計劃劇情拖拉，醫科學校版本的劇情中，人物可以在通過所有考試後留在學校開派對。可能足療醫生對於自己從來沒有離開過巴黎感到非常不高興和不滿足。

4、把內在情節和外在情節相結合。不好的情節總是在回顧過去，好的情節卻可以展望未來。如果在你的劇本中，足療醫生一直喋喋不休的抱怨這個職業，最後用鞋油自殺了，這樣的情節對觀衆毫無吸引力。相反，如果把你的人物放在一個激動人心的環境中，看人物如何用他們的勇氣和改變去適應環境，就很有吸引力了。如果在受難節，足療醫生退了休的父母（他們自己之前也是足療醫生）來參加復活節聚餐。這個足療醫生是虔誠的宗教徒嗎？她會去教堂嗎？她會在週末前回家打掃乾淨房屋嗎？它爸爸會來讓她幫忙再檢查下自己的拇囊炎嗎？這會是導火索嗎？接下來會發生什麼？

5、瞭解舞臺的限制。記住：你不是在寫電影。劇本是建立在一系列不斷向前推進的人物對話基礎上的。重點應該集中在人物衝突、語言針鋒相對以及如何讓人物形象更可信方面。槍擊、車禍之類並不是一個特別好的體現衝突的方法。當然，你也可以打破傳統戲劇的慣例，寫一個場景看起來並不適合舞臺表演的劇本作爲對戲劇寫作的探索。如果你對如何策劃一個劇本毫無計劃，把它當做一個形式獨特的詩篇。布萊希特，貝爾託?布萊希特和安託南?阿爾託都是戲劇創新的先驅，他們把觀衆參與和其他荒誕主義和超現實主義元素結合到戲劇中來。

6、讀一些戲劇，看看它們的製作。正如你沒看過小說就不會試着寫小說一樣，熟悉當代劇院是個學習寫作劇本的好方法。看看你讀過的劇本中最喜歡的那些是如何在舞臺上表現的。大衛?馬梅，託尼?庫什納和保利?斯提漢姆都是著名的流行劇作家。如果想要寫新劇本的話，看看最近流行的戲劇很重要。即使你已經有很好的戲劇寫作基礎、喜歡莎士比亞，熟悉當下的新劇對於寫作還是很有幫助的。你不是生活在莎士比亞的時代，把劇本寫得好像你生活在那個時代一樣是沒有意義的。

方法2：寫草稿

1、寫一個嘗試性的草稿。即使你關於“足療醫生的復活節”的計劃看起來像是能獲得託尼獎，你仍然需要在寫作中給自己帶來新的東西。可能你有世界上最偉大的想法，但是你仍然需要能夠把這種想法給充分表達出來。在擬草稿階段，不要擔心格式，也不要非得按照什麼固定套路來寫。只要寫得流暢自然就行。想好開頭、中間、結尾就可以開始寫了。

也許劇本中一個新加入的人物會完全改變你預期的情節，順其自然就好。

2、劇本越精悍短小越好。劇本是生活的部分再現，不是人物傳記。爲了吸引受衆，人物傳記跳過十年直接到了未來，或者主人公辭去了他在足療辦公室的工作成爲紐約一名成功的演員，而舞臺劇並不是體現人物身上巨大變化的最好載體。劇本最好以一個簡單決定作爲結尾，或者以人物之前從未面對過的事情作爲結尾。如果你的劇本結尾是人物自殺或者殺人，最好考慮修改一下。

3、劇本要不斷完善。在最初的草稿中，你可能想要寫很多閒逛的場景，這是可以的。有時你可能寫到人物和他的姐夫一起用餐，雙方之間的交談很不愉快，這些會讓你對劇情的發展有了新觀點。很好！這意味着你寫得很成功，不過這並不意味着劇本中所有共進晚餐的越會都很重要。避免任何人物獨處的場景。在舞臺上，人物獨自一人在洗澡間照鏡子太過單調無趣。

避免太多鋪墊。如果足療醫生的父母就快來了，不要花20頁做鋪墊。儘快讓他們出現，這樣你就有更多的時間來描述下邊的情節，寫起來更爲從容。

4、發現人物的聲音。人物通過語音來顯現他們的特點。他們的表達方式可能比表達內容更重要。當足療醫生的女兒詢問出了什麼事情的時候，足療醫生回答時候的表現會向觀衆闡明衝突的情況。也許她假戲真做，一邊不安地轉動着眼球，邊哭邊說一切都很糟糕，突然又把一摞紙扔向空中逗她女兒笑。但我們確實知道雖然她雖然輕描淡寫，但確實有重大的事情發生了。如果她說“什麼事兒都沒有，回去工作吧”，我們可能對她又有另外的看法了。

不要讓你的人物大聲吼出內心的騷動不安。人物從來都不會大喊大叫“自從我妻子離開我後，我就一直失魂落魄”，或者其他明確表現他們內心掙扎的言語。讓他們保守自己的祕密。讓他們用肢體動作代替嘴巴說話，不要強迫他們向觀衆解釋自己。

5、修訂劇本。作者寫作時要剋制，學會忍痛割愛。對於你的早期草稿來說，你要充當一個嚴厲的批評家，這樣才能把亂糟糟的草稿修改成你想要的更經得住批判的、更真實的劇本。刪減掉那些漫無目的的篇幅和沒有必要的人物，讓劇情更加緊湊和快速。再次閱讀你的草稿，用鉛筆圈出那些使劇情產生停頓的時刻，在那些推動劇情發展的時刻下邊劃線。把畫圈的部分都刪掉，如果最後你寫的內容的90%都被刪掉了，那就刪吧，然後再用能推動故事發展的情節去填充。

6、如果需要，就多寫一些草稿，沒有篇幅限制。一直寫到你覺得劇情進行到結束，符合自己期待了。保存好劇本的各個版本，這樣你就可以減少風險，還可以經常回顧下舊版本。文檔佔用的空間很小，不費事兒的。

方法3：修改劇本格式

1、把情節分解成場景和幕。一幕對於其本身來說就是一個由好幾個場景構成的迷你劇。一般的劇本涉及3到5幕。總的來說，一個場景會爲人物設定好背景。一個新任務出廠或者人物到別的地方去，就意味着你到了另外一個場景。一幕劇很難辨別。例如足療醫生的故事，很可能在父母到來的時候第一幕就結束了，並且介紹了主要衝突。第二幕可能涉及衝突的發展，描繪了父母和足療醫生爭吵的場景，復活節晚餐正在準備，教堂也出現在劇本中，在第三幕，女兒可能和父親和解，爲父親檢查生病的腳，劇情結束。

你寫劇本的經驗越豐富，你寫初稿的時候對於幕和場景的構思就越完善。不要擔心不好寫。寫適當的劇情比寫格式化的劇本更重要。

2、總結舞臺指導。每一個場景都要按照舞臺指導來進行，舞臺指導就是你對舞臺佈置的簡單介紹。這個介紹可能非常精細也可能相當簡單，這取決於你的劇本。這是你對戲劇最終呈現效果施加影響的好機會。如果在第一幕中需要在牆上掛一把槍，那就掛上。通過對話也可以介紹人物。演員在對話中可以自由發揮，也可以自由走動，如果他們自己和導演都覺得合適的話，但是對話中有些你認爲特別重要的演員走動。例如，一個吻對劇情很重要，但是不要太過誇張。你苜蓿園把演員的動作具體描述到每一分鐘，因爲演員肯定會忽略掉如此繁瑣的指導的。