基本樂理知識是什麼

基本概念 音樂理論基礎也稱樂理，是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。 記錄音樂的方法

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。

方法

全音與半音：是指兩個音之間的高低關係。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做“樂音體系”。在樂音體系中，音量最小計量單位，叫做“半音”。半音與半音加在一起，叫做“全音”。在鋼琴的鍵盤上，包括所有白鍵與黑鍵，相鄰兩個鍵都構成半音，隔開一個鍵的兩個鍵都構成全音。所有的琴鍵，從左到右，由低到高，都按半音關係依次排列。鋼琴鍵盤上的白鍵與黑鍵，排列的次序是不同的。白鍵是均等地排列着，黑鍵則是兩個、三個交替排列着。由於這種排列方式的不同，使得七個白鍵、五個黑鍵在鍵盤上的位置也各不相同，這就爲在鍵盤上確定和尋找所需要的音提供了極大的方便。鋼琴鍵盤上的全音、半音關係如下：

題主應該是不想找老師學了，雖然這是最快捷的方法。 那下面就說一下自學樂理，零基礎自學樂理開始是很枯燥的，不是發自內心的喜歡，你也堅持不了，還是趕緊放棄。如果還是覺得能堅持學習下去，那麼下面開始吧。 1.”工欲善其事，必先利其器“ 首先

音名與音組：音名就是樂器各音級的標註名稱，爲了區分音名相同而音高不同的各音，於是就有了音的分組。這就是“音組”。在鋼琴上有88個個高低不同的音，但這些音的名稱，基本上卻只有7個，它們在鍵盤上的位置如下圖：

《音樂理論基捶 李重光著 人民音樂出版社 《基礎樂理》 杜光著 湖南文藝出版社 以上這兩本我都使用過，都是非常好的基礎閱歷的教材，其中第一本還是音樂學院的教材，非常推薦。

音名、唱名、音的級數及名稱，漢字讀音介紹。音名就是樂器各音級的標註名稱。唱名就是樂器發出的聲音，級數也是簡譜。

樂理基礎知識通常用的譜號有三種：G譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。F譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號

樂譜：一首歌曲呈現幾個重要部分調號、拍號、曲譜、歌詞，下面以“我的好兄弟”這首歌來介紹。

在百度搜索……簡譜樂理知識李重光，就可看到這本書的下載地址，這是一本初學者難得的好書。 《簡譜樂理知識》以簡譜的形式，將樂理知識中的音、節奏、節拍、速度、音程、和絃、調式、調及調的五度循環、轉調、調式變音及半音階、旋律等內容作了介

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請問樂理知識包括那些？

1、什麼是音樂：

令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。加在一起就叫音樂。怎麼樣，比大家想象的包含範圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這裏說一點題外話，聲音的3要素是什麼？那本是音質/音色/音量。音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那麼聲音的好不好聽關鍵取決於什麼呢？是音質！音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是爲什麼說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什麼樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對於樂手（特別是bass）好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發現好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數倍。

2、什麼是音階：

說來話長，很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一7a686964616fe59b9ee7ad9431333330336235模一樣，卻不在一個高度上，於是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終於發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，於是人們把這個發現叫做“12平均律”，於是鋼琴出現了，鋼琴就是基於12平均律的理論製造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，於是人們把常用的7個鍵做得寬一點並放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往後，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔着12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，乾脆一省事，就只給這7個音符起了名字。於是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾着一個不常用的黑鍵，最後爲了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊塗了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾着一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關係，把34之間和71之間那種完全相鄰的關係叫做半音關係。全音也正好等於2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？於是就產生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，於是就叫1和2之間是2度的關係，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，於是人們規定，兩個音是半音關係的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關係的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關係都是大2度，34之間和71之間的遠近關係叫做小2度。那麼1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關係，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關係。考慮到半音/全音的問題，最後規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關係。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關係。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那麼前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關係。同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關係。34567123的兩個3也是……，說了這麼長，都是爲了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊塗，後面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什麼鳥都有，並不是叫8度關係的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。

3、什麼是調：

這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以後，發現有很多問題還是表達時容易混亂，於是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。用來對不同的音樂問題做出定義。又規定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱着都不高不低不費勁的音高作爲最核心的一個C,於是就有了個人爲規定的中央C的概念，以中央C這個音符爲核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規定叫做C調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因爲2的大名叫做D，所以這樣的音階就叫做D調音階。高低之間3到3的音階，就是E調……。下面老妖就把與“調”緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那麼剛纔我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛纔說的是最基本概念。那麼大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題後即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以後再說，在最最常用的12345671的音階組合中，因爲最常用，且人類近6成的音樂，可用此音節組合搞定，於是人們給它起了個名字叫做自然音階。同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發現，12345671的音階組合在記錄音樂時，有不少音樂其實是從6起到6結束，也就是說是67123456的組合，於是人們規定把12345671的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把67123456的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。因爲在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關係，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關係，所以，前者叫大調，後者叫小調。比如，以C爲主音的12345671的組合就叫做C大調音階，67123456因爲主音是6，它的大名是A , 所以67123456的組合就叫做A小調音階。那麼是不是23456712就是D大調音階呢？不是！因爲我們前面提出的排列組合概念是以連續音階之間的半音關係爲基礎的，比如12345671的組合，這8個音符之間的連續半音關係是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續半音關係是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關係的，就是大調音階。同理，小調音階就是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。所以23456712不是D大調音階，23#4567#12纔是D大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由於主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的音樂，大氣的音樂，特別是軍樂/進行曲什麼的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的音樂，同比，很多感*彩十分濃厚的浪漫的音樂就都是小調的，而且在人類的聽覺範圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如C/D/F/G大調就是最適合做激昂/大氣/剛性音樂的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。bE調是最感性的調式，*樂器之王----中音薩克斯就是bE調的。bB是最適合傷感音樂的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bB調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區。

4、旋律與和聲：

凡是以單線條狀態連續出現的一段音符，就是一段旋律，旋律有兩個必需的條件，一是最少2個獲2個以上音符，沒有上限；二是連續出現，即不管是多少音符，不管排列緊密還是疏鬆，必須是連續的單線條狀態，不可以有同時重疊出現的音符。滿足以上條件的2個獲2個以上音符的總稱就叫旋律。和聲與旋律正好相反，凡是同時重疊出現的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和聲。不過好像大家最常見的名詞不是和聲而是和絃，沒錯，和絃是器樂演奏和聲時的特殊稱呼，嚴格的說，和聲的外延最大，和聲包括和絃，和絃的內容本質與和聲的內容本質是一樣的，只不過是特指器樂罷了，而和聲既包括器樂也包括聲樂。一個和聲中最低的那個音符有個名字叫做根音，最高的那個音符名字叫做冠音。另外也有一種說法，叫做音樂的兩個要素是旋律與節奏，爲什麼在這種理論下不提和聲了呢？是這樣的，在這種理論上認爲，和聲其實只不過是同時出現的旋律相互疊加出現的。不必單獨在理論上註明。這也是一種很獨特的理解。

5、三和絃：

我們其實常說的和絃（爲了大家看上去習慣這一段我基本沿用“和絃”的稱呼，少用“和聲”這個標準稱呼）都是三和絃，只是約定成俗的大家都不寫“三”這個字而已。爲啥叫三和絃呢？話要從這裏說起，在本文第三段落“什麼是調”的最後，我們介紹了音域的趨勢，其實，就是音階本身，趨勢性也是很明顯的。我們還用最常見的自然大調12345671爲例，我們知道音階的主音是1，那麼我們先議論旋律，用最簡單的連續2個音的旋律來聽，以1開始，分別彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發現13；15；11聽起來最順耳，12；14次之，16再次之，17就聽着比較彆扭了。這就是音符的趨勢性，在更仔細的對比13；15；11你會發現，最不打架的是11，但缺少變化，最美的13，但又有些過於情調化，最好聽的其實是15的旋律，既有感情又不失氣度。我們再用和聲理論印證一下，用最簡單的2個音的和聲來聽，以1開始，分別同時彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發現13；15；11；14；16聽起來最順耳，12次之，17還是聽着非常彆扭的，在更仔細的對比13；15；11；14；16你會發現，11；13的問題和彈旋律時一樣，14；16的和絃也有類似的不完美的地方，相比之下最完美的和絃還是15的組合。這樣就產生一個概念，在音階12345671中，與主音最和諧的是五度音5，有人把音階反過來彈，就是按照17654321的順序研究，也發現最和諧的是五度音，不過反過來時，主音的五度就變成了4，這不難理解吧。17654321從第一個數到第五個，不就是4了麼。於是人們就規定，在音階中，主音的上方五度音（12345671的那個5）起個名字叫做屬音。有主必有屬嘛。下方五度音（17654321的那個4）的名字就叫做下屬音。從上往下數的屬音就叫下屬音吧。呵呵~~~~ 認真的朋友可能這會兒也在拿着琴做剛纔的那幾種兩個音符的旋律和聲的對比研究，細心的你發現沒有，不管是旋律還是和聲，17放到一起就給人感覺很不舒服，總有一種非常彆扭的感覺，這就是7這個音的特性，它總是讓人覺得不穩定/不舒服，聽到它時潛意識裏總有一種要找個辦法改變它一下的衝動，於是人們也它起了個名字叫做導音，就是一聽到它就總是想要趕緊轉到別的音符，有一種強烈的引導出其它音符的功能。閒話到此爲止，我們接着說三和絃，既然任意同時重疊出現的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和絃，那麼豈不是和絃可以有無數種了？沒錯。不過人們在多年的實踐中總結出來的結論是，絕大多數時候三和絃是最常應用的。那麼常說的三和絃到底有什麼標準呢？常規的來說它有兩個必需的組成條件，一是由三個音符共同組成，二是由任意的一個音符爲根音加上這個音符的3度音再加上5度音。比如音階12345671中135放到一起是三和絃，246也是三和絃，357也是，461還是…… 那麼126是不是三和絃呢？當然是，但爲何它只符合條件一，不符合條件二也能是三和絃呢。這就是爲什麼前面我寫到“常規的來說它有兩個必需的組成條件”，既然是常規的，就一定有非常規的啦。當然它也有自己的名字，在基礎講義這裏我們暫不做討論。那麼大小和絃是怎麼分的呢？其實道理和分大小調的原理一樣，從根音開始數，剛纔不是講根音+三度音+五度音=三和絃麼，那麼看看根音和三度音之間是大三度還是小三度，再看看三度音和五度音之間是大三度還是小三度，如果從根音開始數根音和三度音之間是大三度，三度音和五度音之間是小三度，就是說是先大後小，那這樣的三和絃就叫做大三和絃。比如135/461就是大三和絃。反之，從根音開始數根音和三度音之間是小三度，三度音和五度音之間是大三度，就是說是先小後大，那這樣的三和絃就叫做小三和絃。比如246/357就是小三和絃。同時爲了避免混亂，人們還規定，在一個三和絃中，不管音高的位置如何變化，只要還是這三個基本音符，則和絃名稱/屬性都不變，比如135的大三和絃，根音是1。那麼當在樂器上不管用135還是351還是513……的各種由低到高的音符來演奏的時候，只要音符還是這三個音符，哪怕之間差得很遠，也還把它叫做大三和絃，根音永遠是1。這就是所謂的原位和絃與轉位和絃的概念。

樂理基礎知識

1、什麼是音樂：

令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。加在一起就叫音樂。怎麼樣，比大家想象的包含範圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這裏說一點題外話，聲音的3要素是什麼？那本是音質/音色/音量。音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那麼聲音的好不好聽關鍵取決於什麼呢？是音質！音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是爲什麼說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什麼樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對於樂手（特別是bass）好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發現好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數倍。

2、什麼是音階：

說來話長，很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，於是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終於發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，於是人們把這個發現叫做“12平均律”，於是鋼琴出現了，鋼琴就是基於12平均律的理論製造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，於是人們把常用的7個鍵做得寬一點並放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往後，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔着12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，乾脆一省事，就只給這7個音符起了名字。於是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾着一個不常用的黑鍵，最後爲了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊塗了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾着一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關係，把34之間和71之間那種完全相鄰的關係叫做半音關係。全音也正好等於2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？於是就產生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，於是就叫1和2之間是2度的關係，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，於是人們規定，兩個音是半音關係的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關係的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關係都是大2度，34之間和71之間的遠近關係叫做小2度。那麼1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關係，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關係。考慮到半音/全音的問題，最後規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關係。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關係。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那麼前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關係。同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關係。34567123的兩個3也是……，說了這麼長，都是爲了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊塗，後面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什麼鳥都有，並不是叫8度關係的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。

3、什麼是調：

這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以後，發現有很多問題還是表達時容易混亂，於是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。用來對不同的音樂問題做出定義。又規定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱着都不高不低不費勁的音高作爲最核心的一個C,於是就有了個人爲規定的中央C的概念，以中央C這個音符爲核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規定叫做C調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因爲2的大名叫做D，所以這樣的音階就叫做D調音階。高低之間3到3的音階，就是E調……。下面老妖就把與“調”緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那麼剛纔我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛纔說的是最基本概念。那麼大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題後即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以後再說，在最最常用的12345671的音階組合中，因爲最常用，且人類近6成的音樂，可用此音節組合搞定，於是人們給它起了個名字叫做自然音階。同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發現，12345671的音階組合在記錄音樂時，有不少音樂其實是從6起到6結束，也就是說是67123456的組合，於是人們規定把12345671的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把67123456的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。因爲在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關係，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關係，所以，前者叫大調，後者叫小調。比如，以C爲主音的12345671的組合就叫做C大調音階，67123456因爲主音是6，它的大名是A , 所以67123456的組合就叫做A小調音階。那麼是不是23456712就是D大調音階呢？不是！因爲我們前面提出的排列組合概念是以連續音階之間的半音關係爲基礎的，比如12345671的組合，這8個音符之間的連續半音關係是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續半音關係是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關係的，就是大調音階。同理，小調音階就是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。所以23456712不是D大調音階，23#4567#12纔是D大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由於主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的音樂，大氣的音樂，特別是軍樂/進行曲什麼的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的音樂，同比，很多感*彩十分濃厚的浪漫的音樂就都是小調的，而且在人類的聽覺範圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如C/D/F/G大調就是最適合做激昂/大氣/剛性音樂的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。bE調是最感性的調式，*樂器之王----中音薩克斯就是bE調的。bB是最適合傷感音樂的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bB調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區。

4、旋律與和聲：

凡是以單線條狀態連續出現的一段音符，就是一段旋律，旋律有兩個必需的條件，一是最少2個獲2個以上音符，沒有上限；二是連續出現，即不管是多少音符，不管排列緊密還是疏鬆，必須是連續的單線條狀態，不可以有同時重疊出現的音符。滿足以上條件的2個獲2個以上音符的總稱就叫旋律。和聲與旋律正好相反，凡是同時重疊出現的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和聲。不過好像大家最常見的名詞不是和聲而是和絃，沒錯，和絃是器樂演奏和聲時的特殊稱呼，嚴格的說，和聲的外延最大，和聲包括和絃，和絃的內容本質與和聲的內容本質是一樣的，只不過是特指器樂罷了，而和聲既包括器樂也包括聲樂。一個和聲中最低的那個音符有個名字叫做根音，最高的那個音符名字叫做冠音。另外也有一種說法，叫做音樂的兩個要素是旋律與節奏，爲什麼在這種理論下不提和聲了呢？是這樣的，在這種理論上認爲，和聲其實只不過是同時出現的旋律相互疊加出現的。不必單獨在理論上註明。這也是一種很獨特的理解。

5、三和絃：

我們其實常說的和絃（爲了大家看上去習慣這一段我基本沿用“和絃”的稱呼，少用“和聲”這個標準稱呼）都是三和絃，只是約定成俗的大家都不寫“三”這個字而已。爲啥叫三和絃呢？話要從這裏說起，在本文第三段落“什麼是調”的最後，我們介紹了音域的趨勢，其實，就是音階本身，趨勢性也是很明顯的。我們還用最常見的自然大調12345671爲例，我們知道音階的主音是1，那麼我們先議論旋律，用最簡單的連續2個音的旋律來聽，以1開始，分別彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發現13；15；11聽起來最順耳，12；14次之，16再次之，17就聽着比較彆扭了。這就是音符的趨勢性，在更仔細的對比13；15；11你會發現，最不打架的是11，但缺少變化，最美的13，但又有些過於情調化，最好聽的其實是15的旋律，既有感情又不失氣度。我們再用和聲理論印證一下，用最簡單的2個音的和聲來聽，以1開始，分別同時彈出12；13；14；15；16；17；11；仔細對比之，你會發現13；15；11；14；16聽起來最順耳，12次之，17還是聽着非常彆扭的，在更仔細的對比13；15；11；14；16你會發現，11；13的問題和彈旋律時一樣，14；16的和絃也有類似的不完美的地方，相比之下最完美的和絃還是15的組合。這樣就產生一個概念，在音階12345671中，與主音最和諧的是五度音5，有人把音階反過來彈，就是按照17654321的順序研究，也發現最和諧的是五度音，不過反過來時，主音的五度就變成了4，這不難理解吧。17654321從第e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333236393035一個數到第五個，不就是4了麼。於是人們就規定，在音階中，主音的上方五度音（12345671的那個5）起個名字叫做屬音。有主必有屬嘛。下方五度音（17654321的那個4）的名字就叫做下屬音。從上往下數的屬音就叫下屬音吧。呵呵~~~~ 認真的朋友可能這會兒也在拿着琴做剛纔的那幾種兩個音符的旋律和聲的對比研究，細心的你發現沒有，不管是旋律還是和聲，17放到一起就給人感覺很不舒服，總有一種非常彆扭的感覺，這就是7這個音的特性，它總是讓人覺得不穩定/不舒服，聽到它時潛意識裏總有一種要找個辦法改變它一下的衝動，於是人們也它起了個名字叫做導音，就是一聽到它就總是想要趕緊轉到別的音符，有一種強烈的引導出其它音符的功能。閒話到此爲止，我們接着說三和絃，既然任意同時重疊出現的2個獲2個以上音符加在一起就叫做和絃，那麼豈不是和絃可以有無數種了？沒錯。不過人們在多年的實踐中總結出來的結論是，絕大多數時候三和絃是最常應用的。那麼常說的三和絃到底有什麼標準呢？常規的來說它有兩個必需的組成條件，一是由三個音符共同組成，二是由任意的一個音符爲根音加上這個音符的3度音再加上5度音。比如音階12345671中135放到一起是三和絃，246也是三和絃，357也是，461還是…… 那麼126是不是三和絃呢？當然是，但爲何它只符合條件一，不符合條件二也能是三和絃呢。這就是爲什麼前面我寫到“常規的來說它有兩個必需的組成條件”，既然是常規的，就一定有非常規的啦。當然它也有自己的名字，在基礎講義這裏我們暫不做討論。那麼大小和絃是怎麼分的呢？其實道理和分大小調的原理一樣，從根音開始數，剛纔不是講根音+三度音+五度音=三和絃麼，那麼看看根音和三度音之間是大三度還是小三度，再看看三度音和五度音之間是大三度還是小三度，如果從根音開始數根音和三度音之間是大三度，三度音和五度音之間是小三度，就是說是先大後小，那這樣的三和絃就叫做大三和絃。比如135/461就是大三和絃。反之，從根音開始數根音和三度音之間是小三度，三度音和五度音之間是大三度，就是說是先小後大，那這樣的三和絃就叫做小三和絃。比如246/357就是小三和絃。同時爲了避免混亂，人們還規定，在一個三和絃中，不管音高的位置如何變化，只要還是這三個基本音符，則和絃名稱/屬性都不變，比如135的大三和絃，根音是1。那麼當在樂器上不管用135還是351還是513……的各種由低到高的音符來演奏的時候，只要音符還是這三個音符，哪怕之間差得很遠，也還把它叫做大三和絃，根音永遠是1。這就是所謂的原位和絃與轉位和絃的概念。

琴藝和樂理一樣，有很多東西是文字說不清楚的，最好到一定階段，一定要找老師帶一帶，否則進步起來的困難和彎路會很多，希望大家多努力。

基本樂理知識問題。

1.調號總是用同類的變聲（音zhidao）記號或者 # 記號或者 b 記號.

2.民族五聲調式音階由 3 個大二回度, 2 個小三度構成.

宮 商 角 徵 羽 宮

大二 大二 小三 大二 小三

第三個問題 我不太明白你的意思 可能不對

3.宮音下方大二度音是答 mi ；宮音下方小二度音是 升re

也讓我重溫了一下樂理知識追問不要亂回答好嗎？

樂理基本知識

和語言一樣，不同民族都有過自己創立並傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的）。

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成爲構成音樂的最重要的基礎元素。

3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

簡 譜 術 語 快 速 查 詢

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音符 音高 節奏 調式 音階 休止符e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333332633631

全音符 全音 節拍 大調 裝飾音

二分音符 半音 單拍子 小調 延長號

四分音符 8度 複拍子 連音線

八分音符 變化音 2/4拍子 反覆記號

十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號

三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線

附點音符 還原號 頓音符號

重音符號

音 符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作爲標記，它們的寫法是：

1 2 3 4 5 6 7 讀法爲:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。

音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

音 高

音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裏總共就有7個音符。

鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裏面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

黃線框裏面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說爲什麼還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麼5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，餘類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，餘類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。

音 符 的 長 短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這裏引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裏將音符分爲全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符爲一拍。這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有*，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定爲半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱 寫 法 時 值

全音符 5 — — — 四拍

二分音符 5 — 二拍

四分音符 5

一拍

八分音符 半拍

十六分音符 5

= 四分之一拍

三十二分音符 八分之一拍

上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

休 止 符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音

音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔着一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。

變化音

吉他新手，關於一些基本樂理知識

w我簡單的跟你說下，某些比喻可能不是很恰當，但是我的意圖只是爲了讓你更好的理解：

1、你所謂的“調式”的變換不會影響曲子的旋律，打個比方：假如你說的譜子左上角寫的“ 1=C ”中的C被改寫成D，那麼下面的六線譜上的所有數字，字母，和絃都會全部變化，這個字母決定着曲子該用那個調來演奏，如果寫着1=C，就表示C大調，如果寫着1=Am，就表示A小調；

2、其實最簡單的理解——你可以把調理解爲音的高低，在不降八度的情況下，音會沿着……BCDEFGABCD……這樣的順序一直升高；

3、所以，每一首曲子可以用不同的調（行業也叫做Key）演奏，至於有原調，變調等等，那是因爲將原調變調處理以後更適合彈奏，或者更適合演唱。當然，只有音樂家纔可以聽出來哪一個調更適合哪一個曲子，我們是凡人，就不要裝着自己很懂的樣子去隨聲附和了，哈哈我們都不是音樂家，都只是業餘的愛好……你選擇不同的調，不是因爲覺得它好聽，爲的是更適合你彈奏，或者適合你的聲線以及你的音域……

4、說到和絃，也和上面的道理一樣，每一個調都有自己特定的一組和絃，你可以找到不同的兩個調的多張樂譜對比一下，比如C大調中有C、Dm、Em、F、G、Am、Bm(不常用)，D大調中有D、Em、#Fm、#G、A、B、#Cm……E大調又會有不同；

5、說到音程，又回到了和絃問題上：你應該知道一些音階吧？就是1234567（爲了不麻煩我就不些唱名了），我們最熟悉的C和絃由1、3、5三個音組成（當你按住標準的C和絃，你會發現吉他從上到下分別發出5、1、3、5、1、3六個音，其中第一個下面加點表示低八度，後面兩個上面加點表示高八度），1和3中間隔e5a48de588b67a686964616f31333264646465着2，相差四個半音，也就是兩個全音，稱爲大三度，而3和5之間就只相差3個半音，也就是一個全音和一個半音，稱爲小三度，一個大三度和一個小三度組成的和絃稱爲“大三和絃”（兄弟，暈了吧？），而1和3、3和5中間的間隔就叫做音程

5、我以前說過一句話：如果不感興趣，樂理知識絕對不必高等數學簡單。但是學好樂理，你可以很輕鬆的應付任何難題，注意：我說的是任何難題！！！！！！

以上所述都是本人多年摸爬滾打琢磨出來的，沒有參考任何網站、書籍，或者有瑕疵，或者有錯誤，或者只是大家意見不合……但願對你有用……不懂的話再問……追問可能是我問的不好，我是說，一首曲子的譜子在我面前，如果我想彈奏他出來，需不需要看那個“調” ？ 然後要根據那個 “調” 調整各音的音的高度？ 還是說譜子怎樣我就怎樣彈，那個“調”只是告訴我它是那個“調”的？

這個問題是有點白癡 ——

不過你的回答我受益很多 。。。我似乎有點明白了