如何繪畫

目錄方法1：繪畫基礎知識1、畫你所見。2、儘量多找時間練習作畫。方法2：你應該掌握的概念1、先畫粗略的素描底稿。2、修飾、完善你的素描稿。3、爲你的畫增添真實的格調。方法3：裝備，記錄和限時作畫1、開始作畫時需要準備的東西。2、保存自己的作品。3、嘗試限時速寫。想要提升你的繪畫技能嗎？不管你是想要成爲一名優秀的畫家，還是僅僅在尋找一個展現自己想象力的創意平臺，繪畫都是表達個性、觀察細微之美的絕佳途徑。相信這篇文章會對你有所幫助。

方法1：繪畫基礎知識

1、畫你所見。從畫簡單或常見的物件開始（比如經典的靜物果盤），再逐漸過渡到更加複雜的物件——比如一張設計精巧複雜的桌子，或者人物面部。隨着你將現實生活中的物件畫得越來越好，你也將越來越善於把自己的各種想法構思展示在紙面上。舉例來說，我們假設你構思出了一個動漫形象，你儘可以想象每一個細節——他們臉上的表情、眼中包含的感情、每個角色的招牌動作——但如果你並沒有練習過畫面部、眼睛和動態姿勢的話，你會發現想要將腦海中產生的角色形象原樣記錄到紙面上是一件很難的事情。

開始學習繪畫時避免從龐大或精巧之處入手，反之，應重點關注小而簡單之處。選取一個果盤，一棟房屋，或是一條山脈，練習僅僅用鉛筆將靜物原樣復刻下來。你可以以同一靜物爲對象，畫出不同版本。舉例來說，假設你正在畫一條山脈，不妨對你的初版手稿做一點評估工作。找出畫中出彩之處和不妥之處，或者找個朋友稍作鑑別，告訴你山脈的哪一部分看上去不夠自然或是需要改進。在你將需要修改的地方列出清單之後，將那條山脈重新畫一遍。這一次，儘量改進第一次畫的不甚如意的地方。

把自己想象成一個廚師。當廚師學習一個新菜譜時，往往花上幾天甚至幾周的時間反覆做那一道菜。反覆吃一道菜是很無聊了，但在這周結束的時候他將熟練地掌握這道菜的做法。如果你的那道菜暫時還欠點火候，也別感到沮喪，做好一件事總是要花時間的。

2、儘量多找時間練習作畫。熟能生巧，你甚至可以在做別的事兒而手頭有閒的同時練習作畫（煲電話粥時是隨手塗鴉的絕佳時機），準備一張紙、一支筆，就可以開始練習基礎圖形了。從練習繪畫基礎圖形開始。隨着練習的深入，你會發現正是這些基礎圖形組成了結構更加複雜的圖形。練好這項基本功會使得你的繪畫旅程更加高效多產而妙趣橫生。

練習繪畫圓形、正方體、三角形、矩形等。循序漸進地提升自己的技能，畫出日臻完美的基礎圖形。接下來你就可以提高難度，嘗試畫出更多種多樣的形狀：不同大小的圓形和正方體，不同種類的矩形和三角形。

反覆練習的次數 (以及垃圾桶裏揉搓一團的草稿)足夠多了以後,你將來到可以隨心畫出大部分圖形的階段。爲了進一步提升這一基本功，你也可以試着畫畫曲線和螺旋狀物體。嘗試去畫彈簧、螺旋、各種環形和花環裝飾， 注意保持曲線的連貫性。

方法2：你應該掌握的概念

1、先畫粗略的素描底稿。比如，畫樹的時候，先不要一片一片地描摹樹葉，否則就會很容易因小失大，到最後無法合理安排畫面佈局，使整個畫面呈現出一種難看的不平衡感。使用輕淺、層疊的筆觸。自由下筆，不要擔心犯錯。畢竟你正在做的事只是準確表達出大體構思和設想，而不是進行精準的臨摹復刻。對比、調整以及修改你的最終成稿。

如果你正參照實物作畫，記得交互對照實物以及紙面上的成果。確保各個部分的大小、比例儘可能的精確。

想象你最終希望畫出的樹的樣子，用鉛筆畫出淡淡地素描稿。你可以畫出設想中畫作的大概輪廓，也可以畫出它的"骨骼"（就像畫人體時的通常做法那樣）。

在腦海中想象組成一個物體的各個基本形狀是一個很棒的方法。換句話說，就是在心中將物體分解開來。大多數情況下，一棵樹就是在一個圓柱體上加一個橢圓形或三角形。將每個形狀都畫出三維效果， 這樣你就可以在保持理想比例的同時，逐漸將細節部分補充上去。

2、修飾、完善你的素描稿。使用粗黑的線條來突出你需要的部分，而用橡皮擦去不需要的線條。一點一點地增添細節，記得經常回過頭來對你的畫作整體的審視，從而確保它逐漸呈現出你所希望的樣子。學習並實驗多種繪畫技巧，這將幫助你提高通過繪畫傳達想法的能力。使用陰影法作畫。陰影意味着顏色和深淺上的區別。想想光線打在一個物體上的樣子，哪裏是亮的，哪裏是暗的。這可以爲畫作增添亮度、色彩飽和度和深度。

你可以畫這樣一幅畫：將一個保齡球放在畫面前景，而將剛好處在傍晚時分的夕陽作爲畫面的背景。由於此時的太陽非常接近地平線，光線會從一個非常低平的角度照射到保齡球上，正好與晴天的正午太陽的垂直照射角度形成對比。這意味着爲了準確捕捉到保齡球上的光影效果，你將需要把保齡球的上部塗抹得比底部更淺，因爲太陽無法直接照射到底部。

練習畫陰影。如果你想要畫出非常真實的畫作，就需要學習光線投射到物體上的基本原理，包括物體的陰影。陰影幾乎可以視作物體的鏡像，它可以被伸展延長、切成斜角以及扭曲變形。留心觀察現實生活中太陽光下的陰影形狀，並嘗試將它復刻到自己的畫中。

3、爲你的畫增添真實的格調。即便你的最終目標是畫卡通或是諷喻漫畫，你也應當掌握如何將物體畫得真實。如果你希望自己的畫作更有生活感，那麼掌握這一點就是關鍵所在。熟悉透視法。透視法的基本道理就是近大遠小。如果你正在畫的是一個很大的物體（比如樓房）或一個複雜的場景（比如街坊鄰里），瞭解透視法就顯得格外重要了——除非你希望你的畫看上去像是變了形的卡通畫。在畫小而簡單的物件（一個小方塊或是一堆書本）時關注其透視結構會是很不錯的練習。

搞清楚比例問題。比例是指一個物體不同組成部分組合在一起時的大小尺寸關係，它影響着畫出的物體的真實性。你可以使用網格法或做標記等測量技巧來幫助確定準確的比例。調整比例——誇大某些方面而縮小另一些——可以傳達獨特的思想，或是代表着一種特定的畫風。比如，在諷刺漫畫或者日本動漫中，人物往往擁有誇張的大眼睛或按比例放大的面部。你需要通過不斷實驗來搞清楚物體和人物的比例，再開始新一輪的創作。

玩轉色彩遊戲。色彩使一幅畫具有了不同的層次。對比、混色、飽和度和其他色彩技巧使得一些畫看上去或更加活潑，或更加真實，又或更加抽象，這都取決於色彩的運用方法。如果你有興趣的話，可以從混合水彩和丙烯顏料入手。混合不同的顏色，看看會製造出什麼新顏色。你可以將自己的一幅素描稿影印幾份，試着用不同色彩上色，看看分別能製造出怎樣的效果。

方法3：裝備，記錄和限時作畫

1、開始作畫時需要準備的東西。對初學者來說，素描紙可能是最好用的；非常光滑的紙張畫出的細節更佳，但粗糙的紙張能更好地承載鉛筆塗出的石墨。鉛筆的硬度分爲很多個等級，從"硬鉛"（比如H鉛筆）到"軟鉛"（比如9B鉛筆）。硬鉛的色調淺，可以用於描摹從亮面到暗面的過渡；相對來說，軟鉛則色調較深，意味着你對筆尖施壓的大小將會影響線條的亮度。嘗試用6B或8B鉛筆那樣相對較軟的鉛筆進行素描，那樣你就可以通過對筆尖施壓塗抹出較深的色調。

做好了充足的準備之後，你就可以試着用炭筆作畫了。炭筆的外形是一根扁平的炭條，或者做成鉛筆的樣子。硬度大的炭筆能畫出深灰的色彩，而軟炭筆則容易被塗抹暈染。關於使用炭筆的方法，可以參考鉛筆的用法。然而，炭筆可能比鉛筆貴上許多。你可以用它來捕捉拖曳的姿勢或動態，或用它來塗抹深色的陰影。如果你打算畫的是一幅油畫，在上色之前用炭筆來勾畫輪廓也是很不錯的。

2、保存自己的作品。找一個可以存放你所有畫作的地方，或是將它們都裝在一本藝術日誌裏。這樣做能夠幫助你回顧自己的成長與進步。隨着你越來越習慣於作畫，你也將越來越容易發現自己的不足之處，並且下決心改正。而且，伴隨着這一歷程，你也將逐漸發展出自己的個人風格。回過頭來看看自己的成長與進步歷程總是很有趣的。別讓自己失望！記住你練習的過程就是你的畫技日臻完善的過程。

3、嘗試限時速寫。如果你正煎熬於比例問題、苦惱於自己畫出的姿態總是很僵硬，又或是最壞的一種情況——你總是犯理智上明知不該犯的錯誤，那麼這絕對是個幫你打破怪圈的好方法。找來一個廚房計時器，定時五分鐘，選擇諸如玫瑰之類靜止不動的物件。它對你來說應該稍具挑戰性，但讓你有足夠的興趣——這樣你才能反覆畫它而不感到厭煩。如果你真的很喜愛這個物件的話，其中的助益是不言而喻的。使用軟鉛（B、2B或是4B，任何一款B系列的鉛筆）, 試着在五分鐘或兩分鐘內對它進行速寫。你需要定下一個確定的時間，不超過五分鐘；當定時提醒響起的時候，停下手中的畫筆，即便你尚未完成。接下來在空白頁上再試一次。在每一個快速作畫的五分鐘裏，你都會有新的發現，並且能夠將注意力集中於這一點。這樣的話你就可以在不回過頭來擦除、塗改原畫的情況下改正錯誤。

這個方法尤其適合於人物素描，因爲找個朋友來爲你的速寫擺上兩三分鐘姿勢比讓他們坐上一個小時不動彈要容易多了。

如果你能用五分鐘就完成某個物件的速寫，你就可以給自己留下更長的一段時間（比如15分鐘）來進行修改完善，這會讓你產生時間非常充裕的感覺。當然，你也可能在5分鐘時間到之前就畫完。這對室外作畫來說是很好的練習，因爲自然光線可能在半個小時之內就發生改變。

嘗試在你的寵物睡覺時給它畫個速寫。對睡眠中的小動物來說，2分鐘差不多是它能夠保持姿態靜止而不蜷曲、移動的時間長度了。

試着畫鉛筆之類簡單的東西，那些常見且易畫的東西。反覆練習描繪你選擇的那個物件，直到它看上去自然、真實爲止。在此之後，你就可以提高難度，畫些更復雜的東西，比如人的面部。

小提示

從萬事萬物中尋找靈感。奇聞軼事、風景名勝、思想感情，任何東西都可以或抽象或現實地用畫筆表達出來。

繪畫的樂趣就在於能夠隨心所欲地作畫，所以當你的進度達不到自己的預期時，也別對自己太苛刻了。

使用鉛筆作畫時不要用力過猛，否則你想擦除修改的時候，就會發現之前的印記仍然可見。

保持習作的多樣性。舉例來說，在畫過無生命的物體之後，休息一陣，接下來的一天再開始畫人物。這可以讓你保持頭腦清醒，防止產生倦怠沮喪的情緒。

記住，正如著名作家詹姆斯.歐文曾說過的那樣，“作畫無非是兩件事：在紙上放置線條，並且決定它們延展的方向。”

畫你心中所想，那將是最棒的畫作。

留心來自他人的批評，並以此爲鑑不斷改進。業餘愛好者對批評十分介懷是很正常的，但通常來說，批評並無惡意。你應該承認自己的畫還有不足，並努力去克服它們。

寫生的另一個祕訣是讓它們看上去三維立體。要做到這一點，不僅需要使用陰影法，還需要利用紋理和線條的方向。例如，你在畫一個球體的時候，就要使線條儘量彎曲。

給每幅素描或畫作都標上日期。發現自己的進步非常有利於鼓舞士氣，數週甚至數月積累下的進步可能會讓你自己都感到吃驚。

而且，塗鴉無疑是你現在就可以開始做的最棒的事情之一！完成了這一步之後，你就得向前看，開始嚴謹的審視自己的畫作、爲它增添細節了。這樣下去，很快你就能上道兒了。

很多一流的畫作在陰影的表現上都是一流的。所以如果你掌握了陰影法，那麼無疑是一個好的開始。記住：熟能生巧。

確保你爲你的鉛筆配備了一個可以擦乾淨畫紙的好橡皮。

參加藝術課程。從專業人員那裏你會學到很多技巧和方法。別擔心自己的資質不夠，基礎藝術課程跟炫技無關，你要實現的課程目標只是學習，以及與他人分享新的東西。

嘗試鑑賞他人的藝術風格以尋找靈感。

警告

如果你準備展示自己的畫作時，一定要樂於接受批評。

你需要自己承擔向別人展示畫作的風險；這意味着，你應該僅僅向那些樂於鼓勵你的人展示畫作。請他們做出誠實的評價，並利用這些反饋信息來取得進步。

學會辨別有益的批評和打擊。批評通常是有針對性，並且能夠提供改進建議的；而打擊則往往是針對個人的，甚至可能帶有侮辱的性質，比如對你說“算了吧，你根本不是這塊料”這樣的話。忽視並且避開那些打擊者吧。向比你畫技高超的人展示自己的畫作可以幫你獲得有益的批評。