國外電影公司logo

米高梅影業公司。 1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯爲塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了“雄獅利奧(Leo The Lion)”標識。 他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的體育隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以

大片開頭，經常看到這些廠標，但是我們不知道是哪個公司的，懵懵然的感覺，下面找了一些資料，介紹如下：

方法

派拉蒙影業公司 Paramount

華納兄弟娛樂公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.），或者簡稱華納兄弟（Warner Bros.）是全球最大的電影和電視娛樂製作公司。目前，該公司是時代華納旗下子公司，總部分別位於美國加利福尼亞州的伯班克以及紐約市。華納兄弟包括幾大子公司

應該很眼熟吧

排名不分先後 1 米高梅 米高梅 2 派拉蒙 派拉蒙 3 哥倫比亞 4 華納兄弟 華納兄弟 5 環球電影 6 聯美電影 7 二十世紀福克斯電影公司 8 迪士尼 SONY(不過不好定義是不是美國的，算是個補充吧。)

代表作數不勝數

準確來說是八大。但是國人熟悉的只有其中七個。 米高梅、派拉蒙、華納、二十世紀福克斯、迪士尼、環球、哥倫比亞、聯美 具體看百度百科 http://baike.baidu.com/link?url=sg-j9zPKR7ul4PYmN592eCg41KXe7veC3G7jAwDBgzBvfBH2k0W-6HIgFGt5tcILKbEU

最新的作品

《鋼鐵俠3》2013

啊 本來我是在第二個的 爲啥我修改了一下其中一個錯別字就變後面來了…… 1.歐羅巴電影公司（Europa Corp）： 法國導演呂克·貝鬆2001年創建的“歐羅巴電影公司”是法國最大的電影公司。 呂克貝鬆後期的片子都是他自己公司做的 比如亞瑟和迷你墨 2.索

《星際迷航：黑暗無界 》2013

哥倫比亞影業公司 米高梅公司 還有 20世紀福克斯電影公司（標誌很明顯的） 華納兄弟影業公司（WB） 派拉蒙影業公司（標誌是羣星環繞雪山） 環球影片公司（標誌上有Universal ） 迪斯尼 夢工廠 新線電影公司（New Line cinema） 差不多就這些

經典的代表作

環球影業 環球影片公司（Universal Picture）雖然在好萊塢八大公司中資歷排行第二，並在公司創始階段成爲好萊塢實力最強的電影公司，但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到二十年代中期，已經把頭號

選自：365知識網

那還用說，國外電影公司的版權意識非常強大，片頭動畫都是註冊也登記過得，包括知識產權，商標權等。比較常見的是20世紀福克斯、華納兄弟、派拉蒙、米高梅、哥倫比亞、福克斯探照燈、迪士尼、索尼、夢工廠、皮克斯，最近比較異軍突起的有A24，Fi

《教父》

《週末夜狂熱》

0世紀福克斯 20世紀福克斯電影製片公司（20th Century Fox），香港稱爲二十世紀霍氏公司（英文名稱：20th Century Fox），是美國的電影公司，成立於1935年5月。福克斯的科幻片簡直讓我着迷。《星球大戰系列》就是最經典，電影史上的神話啊；《決

選自：365知識網

那還用說，國外電影公司的版權意識非常強大，片頭動畫都是註冊也登記過得，包括知識產權，商標權等。比較常見的是20世紀福克斯、華納兄弟、派拉蒙、米高梅、哥倫比亞、福克斯探照燈、迪士尼、索尼、夢工廠、皮克斯，最近比較異軍突起的有A24，Fi

《奪寶奇兵》

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝製影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉

[ 轉自365知識網 http://www.zhishi365.com/ ]

已經知道各個大型電影公司的logo發展變化歷程,現在想找這些公司爲了體現重視某部影片,做過哪些特殊版本。舉例說(我看過的一些):迪士尼的城堡logo,爲《加勒比海盜4》

《變形金剛》

美國哥倫比亞公司LOGO上的那個女神造型就是自由女神，扮演者是艾美麗·巴克勒。 喜歡好萊塢電影的影迷都知道哥倫比亞電影公司的片頭LOGO是一個手擎火炬，模仿自由女神姿態的女星。這位女神到底是誰？哥倫比亞始終不肯公佈其姓名，只強調歷來有許

選自：365知識網

那還用說，國外電影公司的版權意識非常強大，片頭動畫都是註冊也登記過得，包括知識產權，商標權等。比較常見的是20世紀福克斯、華納兄弟、派拉蒙、米高梅、哥倫比亞、福克斯探照燈、迪士尼、索尼、夢工廠、皮克斯，最近比較異軍突起的有A24，Fi

《阿甘正傳》

哥倫比亞影業公司。 是美國一家發行電影與電視的製片公司，現屬索尼影視娛樂公司。該公司成立於1919年，原名CBC電影行銷公司，1924年1月10日改名爲哥倫比亞電影公司。與米高梅公司（於2010年11月3日宣佈破產託管）同爲美國曆史悠久的電影公司。

華納兄弟娛樂公司 Warner Bros

中文名： 熱帶驚雷 外文名： Tropic Thunder 其它譯名： 開麥拉驚魂 本·斯蒂勒在片中出演一位有些過氣的動作明星，爲維持挽救日漸熱衰落的演藝生涯，他決定參演一部號稱“史上最貴越戰片”的電影。同時加盟該片的還有傑克·布萊克扮演的喜劇明星，

這個應該也很眼熟

飛馬是三星影業公司的標誌，和舉着火把的女神這個哥倫比亞“商標”經常同時出現，並稱“三星哥倫比亞”。當然，三星影業是指Tri-Star，與韓國三星無關。 Tri-Star本是一家小電影公司，在20世紀70年代左右展露頭角，但未成大氣。後一直與哥倫比亞合作

最新的作品

《巨人殺手傑克》

哥倫比亞和米高梅是美國好萊塢旗下的兩大電影製作公司,而索尼是這兩家電影公司的版權代理商,主要負責發行、出片等方面的工作。 現屬索尼旗下的美國哥倫比亞電影公司，標誌上那個高舉火炬的女神數十年來在每一部哥倫比亞出品的電影之前亮相，但這

《超人：鋼鐵之軀》

哥倫比亞三星電影集團公司 (Columbia TriStar Motion Picture Group )是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣SP

經典的有

《哈利波特》

你是說這個標誌嗎？這是杜比實驗室的標誌。不是電影公司。杜比實驗室外文名稱Dolby Laboratories Inc總部地點美國加州舊金山普雷西迪奧商務區成立時間1965經營範圍音頻壓縮，編碼，降噪

《蝙蝠俠》

《超人》

20世紀福克斯影業公司 20th Century Fox

不是所有的好萊塢大片都是這個音樂，你說的那個只是“二十世紀福克斯電影公司”片頭曲，其他的大的電影公司有自己的片頭曲。你百度“二十世紀福克斯電影公司片頭曲”，就能找到。

這個也是都應該知道

一般最先出來的是發行或出品公司，也就是投資公司 後面出來的都是具體負責拍攝和製作的公司 現代電影的發行和拍攝很多都是分開的 就和IT行業的代工差不多

最新作品

《虎膽龍威：擇日開戰》（2013）

《致命彎道5》（2012）

《少年派的奇幻漂流》（2012）

經典作品

《最長的一天》

《音樂之聲》

《泰坦尼克號》

環球電影公司 Universal

環球，這是真正的大公司，啥領域都有涉及

最新作品

《速度與6》（2013年5月24日上映）

《寂靜嶺2：啓示錄》（2012）

《悲慘世界》（2012）

經典作品

《速度與》

《諜影重重》

《侏羅紀公園》

《美國派》

等等等等

索尼哥倫比亞影業公司 Sony Pictures

最新作品

《007：大破天幕殺機》

《超凡蜘蛛俠》

《黑衣人3》

經典作品

《黑衣人》

《007》

《蜘蛛俠》

沃特迪斯尼影業公司 Walt Disney

小盆友都喜歡，動畫片專業戶~

最新作品

《魔境仙蹤》

《精靈之王》

經典作品

《加勒比海盜》

《汽車總動員》

《玩具總動員》

新線電影公司 New Line Cinema

新線電影，隸屬時代華納.

最新作品

《傑克和巨人》

《霍比特人》

《地心歷險記2：神祕島 》

經典電影

《地心歷險記》

《死神來了》

《魔戒》

夢工廠電影公司 DreamWorks SKG

最新作品

《瘋狂原始人》

《蝸牛》

《馬達加斯加3》

經典電影

《功夫熊貓》

《怪物史萊克》

《變形金剛》

美國哥倫比亞公司LOGO上的那個女神造型就是自由女神，扮演者是艾美麗·巴克勒。 喜歡好萊塢電影的影迷都知道哥倫比亞電影公司的片頭LOGO是一個手擎火炬，模仿自由女神姿態的女星。這位女神到底是誰？哥倫比亞始終不肯公佈其姓名，只強調歷來有許

米高梅影片公司 MGM

童年的回憶有木有~

最新作品

《特種部隊2：復仇》

《霍比特人》

《007天幕墜落》

經典作品

《007》

《亂世佳人》

《終結者》

《貓和老鼠》

獅門電影公司 Lionsgate

獅門影業，重口味專業戶[ 轉自365知識網 http://www.zhishi365.com/ ]

我最喜歡的電影公司~ 獅門出品，絕對夠狠~

最新作品[ 轉自365知識網 http://www.zhishi365.com/ ]

《德州電鋸殺人狂3D》

《背水一戰》

《泰勒·派瑞的 》

經典作品

《電鋸驚魂》選自：365知識網

《戰爭之王》

《德州電鋸殺人狂》

《非禮勿視》

皮克斯影片公司 Pixar

都是經典的作品：

《玩具總動員》（Toy Story，1995年，1996年奧斯卡特殊成就獎，最佳原著劇本提名，最佳音樂或喜劇片配樂提名，最佳歌曲提名）

《蟲蟲危機》（A Bug's Life，1998年，1999年奧斯卡最佳音樂或喜劇片配樂提名）

《玩具總動員2》（Toy Story 2，1999年，2000年奧斯卡最佳歌曲提名）

《怪獸電力公司》（Monsters, Inc.，2001年，2002年奧斯卡最佳歌曲獎，最佳動畫長片提名，最佳音效剪輯提名，最佳原創配樂提名）

《海底總動員》（Finding Nemo，2003年，2004年奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳原著劇本提名，最佳電影配樂提名，最佳音效剪輯提名）

《超人總動員》（The Incredibles，2004，第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳音效剪輯獎，最佳原著劇本提名，最佳混音提名）

《賽車總動員》（Cars，2006年，2007年奧斯卡最佳動畫片獎提名，最佳歌曲提名，2007年金球獎最佳動畫片獎，2007年格萊美獎最佳電影原聲帶獎。而2006年亦是皮克斯小檯燈標誌20週年慶）

《料理鼠王》（Ratatouille，2007年，第80屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳原著劇本提名，最佳配樂提名，最佳音效剪輯提名，最佳混音提名）

《WALL·E》（WALL.E，2008年，第81屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳原著劇本提名，最佳配樂提名，最佳歌曲提名，最佳音效剪輯提名，最佳混音提名）

《飛屋環遊記》（Up，2009年，第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳配樂，最佳視頻提名，最佳原創劇本提名，最佳配樂提名，最佳音效剪輯提名）皮克斯第一部3D立體電影

《玩具總動員3》（Toy Story 3，2010年6月16日上映，第83屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳歌曲，最佳視頻提名，最佳改編劇本提名，最佳音效剪輯提名）

《賽車總動員2》（Cars 2，2011年 ）

《勇敢傳說》（Brave，2012年6月19日上映，第85屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，第70屆金球獎最佳動畫片獎）

《怪獸大學》（Monsters University，2013年6月28日上映）

製作中

《由內而外》(暫譯)(Inside Out)關於一位小女孩的內心世界

《恐龍當家》( The Good Dinosaur ）關於恐龍的故事

《玩具總動員4》（Toy Story4，20??年)經湯姆漢克透露

《海底總動員2》（Finding Dory，2015年

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電影公司片頭動畫 算是各電影公司的商標嗎

那還用說，國外電影公司的版權意識非常強大，片頭動畫都是註冊也登記過得，包括知識產權，商標權等。比較常見的是20世紀福克斯、華納兄zhidao弟、派拉蒙、米高梅、哥倫比亞、福克斯探照燈、迪士尼、索尼、夢工廠、皮克斯，最近比較異軍突起的有A24，Film stage，amazon studio,netflix等等等等，不過由於電影內容不同經常在出現電影公司標誌的時候會有彩蛋，比如說華納（可以參考黑暗騎士三部曲、哈利波特、孤兒怨、瘋狂的麥克斯4、招魂1-2），或者哥倫比亞（終結者4，銀翼殺手2049，蜘蛛俠平行宇宙），或者皮克斯（神偷奶爸，小黃人，機器人瓦力）等等等等，說不玩啦，這是國外電影成功的基本，彩蛋都那麼認真，而國內電影公司也逐漸開始通過動畫菜單形式呈現在觀衆面前，雖然目前看起來還是比較鄉村風，但以後會越來越好的。追問有個問題是國內《商標法》目前還不支持視頻、動畫註冊成商標，應該是註冊的版權吧追答電影公司的logo屬於商標，彩蛋動畫屬於著作權

外國電影裏一開頭有個20的標誌的是哪個電影公司

0世紀福7a686964616fe58685e5aeb931333363373164克斯

20世紀福克斯電影製片公司（20th Century Fox），香港稱爲二十世紀霍氏公司（英文名稱：20th Century Fox），是美國的電影公司，成立於1935年5月。福克斯的科幻片簡直讓我着迷。《星球大戰系列》就是最經典，電影史上的神話啊；《決戰猩球》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《機械公敵》簡直酷斃了，也讓我對威爾·史密斯這個黑人帥小夥有了更深的認識；《後天》、《異形大戰鐵血戰士》簡直是無法想象的，也來了。《機器人歷險記》，哈哈，太逗了，真過癮那。《虎膽龍威》系列讓我看足了布魯斯·威利斯的風采，還有李連杰的《龍之吻》、帥哥奧蘭多·布魯姆的《天國王朝》、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、還有女主角是*的《非常人販》……

城堡石 大堡礁

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影，並多次問鼎奧斯卡。 在*世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《*與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯繫起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

注：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

爲什麼一部好萊塢電影開頭有多家電影公司的logo

這些公司參與了電影的創意製作拍攝發行部分演員隸屬這些公司所以片頭就有它們的logo。

跪求哥倫比亞，華納，環球，福克斯，電影公司的logo的來歷和意義

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)

電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝製影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝製、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀衆。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯繫。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名爲華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組爲華納交流公司。這個公司經營的業務範圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。

二十世紀福克斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福克斯電影公司和20世紀影片公司合併而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀衆歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。1940年J.福特爲公司導演的《怒火之花》可作爲藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司爲了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝製了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及豔后》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了氾濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。

派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)

電影製片和發行公司。A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家制片公司合併成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼併了12家制片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名爲派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼併了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名爲派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成爲好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣佈破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成爲海灣與西方石油公司的一家子公司。隨着70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝製了《教父》(一、二集)、《油脂》、《週末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。

迪斯尼娛樂公司

在1937年以前，*片只是在電影開演前的娛樂節日，都只有十幾分鍾。當沃特. 迪斯尼決定拍攝《白雪公主》的時候,許多影評家都對之不屑一顧，認爲不會有人願意花錢去看一部全部是*的電影。但當影片在好萊塢首演時，獲得了包括卓別林等名人在內的觀衆起立鼓掌，從此動畫史翻開了新的一頁。在美國加入到第 二次世界大戰以前，迪斯尼又拍攝了四部動畫電影。

在戰爭期間，由於條件制約無法拍攝大型動畫電影，所以1942年的《小鹿斑比》之後，迪斯尼連續推出了六部動畫短片。戰爭結束後，動畫電影《灰姑娘》的再次成功，使迪斯尼的動畫王國進入黃金時代。在1950年至1966年期間，迪斯尼幾乎拍遍了所有童話題材，在1955年拍攝的《Lady and Tramp》則首次把動畫場景從童話世界搬回到現實生活中。與此同時，迪斯尼還拍攝了許多由真人主演的電影，以及許多關於野生動物的紀錄片。1964年，一部由真人與*合演的電影《歡樂滿人間》獲得了奧斯卡13項提名，最終得到5個獎項。

1966年末，沃特.迪斯尼因病逝世，迪斯尼公司失去了“創意”，急需開拓新的道路。因此在70年代，迪斯尼公司僅推出了四部動畫電影，其中一部還只是舊的短片的全集。進入80年代以後，與沃特迪斯尼同時代的動畫家們都到了退休年齡，公司轉到了新生代的手中。1985年推出的“black Cauldron”是迪斯尼動畫家族中的另類，片中不但沒有歌曲，而且表現了許多黑暗面，被評定爲不適合16歲以下年齡觀看。80年代中後期，隨着專業管理人員Michael Eisner的加盟，迪斯尼公司開始走出困境。

1989年《小美人魚》獲得了巨大的成功。其後推出的《*與野獸》更是獲得了奧斯卡最佳影片提名，又一次創造了奇蹟。電腦動畫技術的日逾成熟，取材方面更加多元化，以及將經典動畫改編爲音樂劇、冰上舞蹈，或是以錄像帶的方式推出續集等一系列改變，終於使迪斯尼公司獲得了重生，進入了第二個黃金時代。

由於巨大的市場和利益，華納、夢工廠等公司紛紛加入到動畫電影的製作當中，迪斯尼公司受到了挑戰，但不論怎樣，觀衆永遠是受益者，他們期望着在下個世紀迪斯尼公司依然不斷地帶來驚喜。

環球影片公司(Universal Picture Co.)

電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆636f70797a686964616f31333231613339C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合併，組成環球影片公司，在30—40年代成爲美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名爲環球城。1915年3月環球城正式啓用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合併爲環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代環球國際公司一改過去大量攝製低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針，同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作爲好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝製了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

聯美公司(United Artists Corp.)

電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.範朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是爲了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝製和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、範朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作爲業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝製娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大*者》(1940)、《舞臺生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤麪人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成爲美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科裏安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝製喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名爲哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成爲美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強幹和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流》(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓》(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.裏恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視臺出售公司以前的舊片併爲電視臺攝製電視片，成爲好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名爲哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝製和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

米高梅電影公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合併，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀衆歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝製了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%爲平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀衆歡迎的大明星和較高的攝製技巧去招徠觀衆。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，爲好萊塢贏得“夢幻工廠”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片爲重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科裏安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、裏諾等*的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務範圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名爲米高梅—聯美娛樂公司。