怎麼寫廣播劇劇本

首先當然是要徵得原作者的同意（原創的就除外了~~~），接着就是要把握小說的中心內容和人物特點~~~因爲一般劇本是忠於原著但又不完全一樣，防止內容拖沓，對情節要去留得當~~~語言上要儘量生活化，小說畢竟是文學作品，有些語言是有些書面化的，這就要在不改動原句意思的基礎上，使其口語化（如果想瓊瑤一點或者莎士比亞風格除外~~~~~），根據小說的情況具體來安排情節的先後順序，小說有直敘，插敘，倒敘等很多種寫法，但是完全按照小說的敘述順序的話，比如有些插敘，這樣會讓人不知所云，感覺很混亂（不是說不能用插敘，或者倒敘，只是要把握好情節過度，交代清楚故事~~~~），在語言的前面必需要註明角色所需要的語氣和情景，這個是很重要的，相同的臺詞再不同場景和語氣下差異是很大的~~~~~寫廣播劇本的時候一般是要在腦海中有清晰的小說場景的，就想拍電影一樣（偶就喜歡寫的時候盡情YY啊~~~），廣播劇完全是靠聲音來詮釋小說情節的，聲音除了對白當然就是音效了~~~音效是至關重要的，因爲在沒有畫面的情況下，音效是帶人進入情節的重要因素，他不僅反映場景，還烘托了氣氛，讓人物更加鮮明，有真實感，讓聽衆產生共鳴（有人會說音效是後期的事，但是在後期沒有看過原文的情況下，就需要編劇來引導了~~~）~~寫劇本的時候最好分段來寫，比如第幾幕這樣，一般一個場景爲一幕，轉化場景就換幕~~~有的時候編劇也會在需要加背景音樂的地方也標上（有的還會更具體的標哪類的音樂或者直接標上音樂名）當然這樣做出來的東西和編劇自己的想象很貼近，寫的越詳細，當然做出來的東西和預期就會越契合（當然要和後期協調好~~~有時會有分歧~）~~~PS：最後還可以把不同角色用不同顏色標一下，尤其是角色衆多的情況下，方便大家配音嘛~~~~~以上，只是個人見解，如有不妥之處，還望見諒~~~希望對親有所幫助~~~。

首先當然是要徵得原作者的同意（原創的就除外了~~~），接着就是要把握小說的中心內容和人物特點~~~因爲一般劇本是忠於原著但又不完全一樣，防止內容拖沓，對情節要去留得當~~~語言上要儘量生活化，小說畢竟是文學作品，有些語言是有些書面化的，這就要在不改動原句意思的基礎上，使其口語化（如果想瓊瑤一點或者莎士比亞風格除外~~~~~），根據小說的情況具體來安排情節的先後順序，小說有直敘，插敘，倒敘等很多種寫法，但是完全按照小說的敘述順序的話，比如有些插敘，這樣會讓人不知所云，感覺很混亂（不是說不能用插敘，或者倒敘，只是要把握好情節過度，交代清楚故事~~~~），在語言的前面必需要註明角色所需要的語氣和情景，這個是很重要的，相同的臺詞再不同場景和語氣下差異是很大的~~~~~寫廣播劇本的時候一般是要在腦海中有清晰的小說場景的，就想拍電影一樣（偶就喜歡寫的時候盡情YY啊~~~），廣播劇完全是靠聲音來詮釋小說情節的，聲音除了對白當然就是音效了~~~音效是至關重要的，因爲在沒有畫面的情況下，音效是帶人進入情節的重要因素，他不僅反映場景，還烘托了氣氛，讓人物更加鮮明，有真實感，讓聽衆產生共鳴（有人會說音效是後期的事，但是在後期沒有看過原文的情況下，就需要編劇來引導了~~~）~~寫劇本的時候最好分段來寫，比如第幾幕這樣，一般一個場景爲一幕，轉化場景就換幕~~~有的時候編劇也會在需要加背景音樂的地方也標上（有的還會更具體的標哪類的音樂或者直接標上音樂名）當然這樣做出來的東西和編劇自己的想象很貼近，寫的越詳細，當然做出來的東西和預期就會越契合（當然要和後期協調好~~~有時會有分歧~）~~~

PS：最後還可以把不同角色用不同顏色標一下，尤其是角色衆多的情況下，方便大家配音嘛~~~~~

以上，只是個人見解，如有不妥之處，還望見諒~~~希望對親有所幫助~~~

做一個劇，基本流程是這樣。

首先，有一個強大的策劃，手中有人脈，而且能在茫茫書海里看到篇不錯的原作，並弄到個授權。 然後，開始GD編劇，CV，導演，後期。

美工可以待劇幹音收齊進入正式後期階段再找（當然，如果是全手繪的圖的話早點開始找也是可以的） 宣傳的話，就是待劇完成的差不多了，就可以開始工作了。 先從最簡單的工作講起。

宣傳的部分，有條件有思想的就在劇將出未出的階段前期造一下聲勢，半掐半捧一下新劇的某個元素類似原作/某CV/後期等等等等吸引一下眼球就行。如果是單純性做劇的宣傳，就老實地QQ上羣發一遍連接，所有Q羣發一遍連接（據說最頂級的宣傳一開Q羣近百個都是網配相關的= =），然後SK上再羣發一輪，有心思的YY再羣發一遍（嗯= = 這招實在是很狠，我曾經一個晚上收到過將近十多條要我頂一個帖子的消息…） 當然，有名的原作/CV/後期本身就是最好的宣傳，可達到事半功倍之效。

然後是美工。 美工又分爲兩種。

一種是手繪派，一種是PS派。 當然也有的只會手繪PS無能的，這種就要求分工合作了。

看具體要求了，當然是手繪的比較費時間精力，但不排除有吃力不討好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一張照片來均衡一下色差打上題目，STAFF和CAST這種——其實吧，並沒有要求所有的劇都要有海報的…與其海報很差不如不要海報。

接下去是前期工作（編劇，導演，CV部分）和後期工作。我曾經和一個職業畫漫畫的朋友討論過關於，怎樣是一部作品讓人更喜歡，這個問題。

其實，廣播劇，小說，漫畫，看似載體不同，但在一定程度上，是有共性的。 沒有錯，廣播劇來說，要好的CV，好的配樂，適合的效果音，強大的後期，這是製作一部好的廣播劇的基本要素。

就像小說看作者文筆，漫畫看畫家畫功一樣。 但如果是都差不多的條件下，就拿廣播劇來說，差不多的原作質量，CV，和後期水平，那究竟是以什麼做出，這部好聽，那部不好聽的評價呢？ 我們舉一個小小的例子。

莫伯桑曾經說過，現在的小說基本已經翻不出什麼新花樣了，小說的橋段都已經寫得差不多了，剩下的就看你怎麼寫。（大意如此，具體的說法我不記得了） 當我們看到橋段差不多的小說時，卻基本是可以立刻分辨出，這個寫的好，那個寫的不好，這又是爲什麼呢？ 劇的節奏問題。

其實，編劇和後期是整部劇最靈魂的兩個存在。 當然，我並不是說導演不重要，CV不重要，但是，直接讓一個劇定型的，掌握住劇的走向和流程，節奏快慢，層次的，卻是編劇和後期。

曾經有人問我，怎麼編劇？是不是漫畫改編劇本比較簡單？因爲對話多。 我聽完很想笑，如果，編劇只是簡單地把原作裏的對話串聯起來，把其他的都刪掉，那編劇未免太簡單了。

編劇，首先你得最熟悉原作，不說具體要看多少遍，不說要滾瓜爛熟倒背如流；但至少一點，你必須要清楚地知道整個劇的邏輯走向和時間走向。 開始動手寫劇本之前，作爲編劇，先理一下原作小說，確認是以哪個角度作爲線索發展。

最簡單的，以時間爲線索，或者，以某個主角的視角爲線索。（其實，這也是跟寫小說相似的） 然後根據你確認的邏輯線索，按照順序羅列出在原作中出現的大小事件（當然，並不一定是在紙上羅列，也可以只是在腦中過一遍），依其對劇情的推動及重要程度來考慮是留是舍，或者改明場爲暗場（比如原來在小說中是完整發生的一件事，在劇中改爲由旁觀者口述等方法）。

當然，還有劇的時間限制等等因素。 我個人是非常不喜歡旁白多的編劇方式，當然，旁白對於一個編劇來說，其實是最好的處理棘手問題的方法，尤其是在以主角角度爲邏輯主線的劇本處理時，對於一些客觀發生但主角無法得知的事件上，很多時候，旁白是可以起到一定作用的。

但是，我們做劇，希望聽劇的人能沉浸在劇情中，和劇裏的人共歡喜，共憂愁，如果旁白太多，會讓人有“這不是在聽人講故事嗎？”的感覺。 我的建議是，旁白的部分，開頭結尾可以用，劇中，少用。

然後，一個有經驗的編劇，應該知道，差不多在什麼時候，應該進入第一個劇情的小□□，在什麼時候，差不多應該進入本期的最□□，而在什麼時候，差不多應該收尾。 我承認，這部分的要求是比較高了。

這就是我所想強調的，節奏的問題。 比如，一個40分鐘左右的劇。

基本上，在前5~10分鐘內，如果沒有出現一個小□□的話，是會讓聽衆失去耐心的（當然，如果CV特別強大，或者原作特別強悍有名，那就不怕了）。然後，在差不多30分鐘的時候，差不多是可以進入全劇的最□□了。

最後大概留3~4分鐘收尾。這是最基本的劃分。

如果能做到這點，那麼對於後期來說，做起來就比較輕鬆和愉快了。 接着我們來說後期。

後期的部分，笑，那真的是所有工作裏最困難的了。 技術含量最高，工作量最大，卻又最吃力不討好。

如果不懂後期的孩子，真的會以爲後期很簡單，但你只要稍微踩進來一點，就會知道這後期的水有多深。 而後期，又是我所說的，所有工作中，最最重要的一環。

劇的整個氛圍和節奏，當然編劇，導演，CV都有關，但後期卻是決定性的。 用什麼樣的BGM？什麼樣的效果音？對話與對。

這纔是真正的劇本，看這個，演員才清楚自己要說甚麼。

范進：我返來啦母親、妻子：譁！叻仔（妻同時：老公）你好叻呀！竟然入到個間名校讀碩士。（范進不好意思傻笑）母親：等陣有飯食啦！（炒菜聲，開門聲）胡屠戶︰（帶醉意，冷澹地）都不知前世爭落你D咩，將個女兒嫁左畀你個戇居仔，馱衰家。

你執到啦，我帶挈你升到碩士，所以帶左支酒來賀賀你。范進：哦哦。

胡屠戶：（吩咐地）哪，你升左學，不該做人醒目D。

做我呢行既都繫有頭有面既人，系你長輩，你咪峙住有學歷就目中無人呀。如果系對住D死窮鬼，就咪黐埋去，費事影衰我。

你呢個書呆子，咪話我不教精你。范進︰（服從地）岳父講得巖。

胡屠戶又道︰呀親家日日食埋曬D鹹魚白菜，幾陰公，送孖臘腸你YAAK（臘腸達在面的聲音）。乖女你食多D，自從你嫁左畀個衰仔，食飯連油都沒有滴，唉！都系食飯啦。

（夾送添飯聲）胡屠戶：（醉醺醺地）我YAAK飽啦。范進：（同聲）你食飽啦？多謝你帶D 食送 來，哎？，真系不知點多謝你先好羅。

（家門澎一聲關上）。

首先，你要知道： 廣播劇全靠聲音，所以首先你的臺詞應該讓人感覺到人物的性格、故事的情節要有層次，每一期都應該有突出點、衝突點，否則整個一期劇本平平的，也沒什麼人會願意聽。

其次，你需要標註上感情，以及當時的場景情況和音效，以便於cv、導演以及後期瞭解當時的氛圍，找準把握點。音效的描寫要有空間感，要注意到音效的變更、層次、主次，懂得取捨。

劇本部分，人物的臺詞建議每個人，每種不同狀態選用不同的顏色，以便於cv和導演區分，不會弄錯臺詞本。也不會有後期出現把獨白做成普通說話的狀況。

至於背景音樂這些，實際上要看和你合作的後期，有的後期喜歡劇本很詳細，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的後期最討厭你寫的很詳細，想要指導他音效處理，表現劇情，他們喜歡自己自由的根據理解去增減東西。

另外，在劇情描寫時不建議出現大段的單人臺詞，那樣聽起來會有點枯燥。除非你臺詞的感情非常的富有變化性，但這對cv的要求就比較高了。

用一兩年時間寫兩三個電影長度的故事和一兩個長篇故事，整理成電子文檔滿世界投簡歷就可以了。不要在乎地點，工資…… 現在的編劇一般都是被招去做公司的項目，很難做自己的項目，但堅持下去，只要自己的項目好，一定會有機會的 關於劇本，如果你說的是文學劇的劇本。

是這樣 我可以給你說一下大體格式。要分場景1、2、3以此類推。

在每個場景裏後要寫上是日景還是夜景，也就是說是故事發生在白天還是晚上，還要寫上是內景還是外景，也就是說故事發生在室內還是室外，還要寫上故事發生在具體的地點。比如1 日景 內景 小明的臥室。

再比如2 夜景 外景 廣場上。 然後就是要寫正文了，在正文中可以交代一下環境，但這些語言必須可以用可視性的畫面表現出來，不應該用比喻等修辭方法。

在正文中要寫人物的動作和語言、穿着等，同樣要可以表現在畫面上。在正文中不應該有心理描寫，比如：她心裏很矛盾，想要飛出去。

這是小說中的語言。 舉個簡單的例子： 1 日景 外景 宿舍樓前 雨還在淅淅瀝瀝地下着，三三兩兩的同學舉着傘出出進進。

（全景） 黎明站在雨裏，望着四樓最靠邊的那個窗戶。（中景） 小麗的劉海已經成貼在額頭上了，臉上不知是淚水還是汗水。

（臉部特寫） 那麼另一種，可參考以下內容： 刷本寫作格式 格式，是已經形成規定或被普遍認可的一種形式。這個說法，主要是對文本而言。

編劇的工作，就是把自己的思想通過文字落實成可供閱讀的文本，也就是寫成劇本來體現。 但有些朋友，還不大瞭解劇本的格式，這是編劇最基本的功課。

我們不能總是拿出一個很好的故事，結果，讓人家一看，他先由心裏發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上欺負咱。從編劇自身的角度講，我們也有責任做出規範漂亮的文本，這不只是能使閱讀者會感到舒服，同時，也是對自己技能和認真意識的一種訓練。

劇本分爲文學劇本、導演劇本，導演分鏡頭劇本、電影完成劇本。但本子自導演劇本之後，就不是編劇的事了。

本子的格式大體是以每場戲爲一段落。要有地點、時間、內外景之分，有些還列出了這一場的人物。

本子的容量也很重要。我讀過不少的本子，故事的創意很好，但故事量遠遠不夠。

由於這個東西沒有具體的量化，我這裏列出的是常規的量化標準。 電影本子，由文字的角度講，至少要在35000到45000字之間。

全劇大約要有120場戲。如果就本子的頁數講，四號字的打印本，原則是一頁一分鐘。

電視電影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在實際把握上。

二者的區別在於，電影講的是感覺，因此時間的要求很嚴格，以秒記，但卻有大投資。電視電影則是偏重於講故事，時間鬆於電影，即使你寫成了電影本子，它也無法拍攝。

電視劇本子，一般的情節劇，每集的字數要在15000。而動作戲要在12000。

要大約有40場戲。而電視劇本子對於所拍攝的戲而言，其作用和重要性上都大於前面的二者。

所以說，一部二十集的電視劇是很吃時間和功夫的。因爲由字數而言相當一部常規的長篇小說的字量。

如果有人二個月就能寫出部二十集電視劇來，還認爲自己的東西是經典，他多半是個大話王。 如果有朋友有興趣做長的電視劇，我建議最好是拿着你的故事創意先去聯繫影視文化公司，簽了意向書後再寫，不然成爲廢紙的可能性遠比被人認領高的多的多。

劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。

這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。

因爲一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的。

廣播劇全靠聲音，所以首先你的臺詞應該讓人感覺到人物的性格、故事的情節要有層次，每一期都應該有突出點、衝突點，否則整個一期劇本平平的，也沒什麼人會願意聽。

其次，你需要標註上感情，以及當時的場景情況和音效，以便於cv、導演以及後期瞭解當時的氛圍，找準把握點。音效的描寫要有空間感，要注意到音效的變更、層次、主次，懂得取捨。

劇本部分，人物的臺詞建議每個人，每種不同狀態選用不同的顏色，以便於cv和導演區分，不會弄錯臺詞本。也不會有後期出現把獨白做成普通說話的狀況。

至於背景音樂這些，實際上要看和你合作的後期，有的後期喜歡劇本很詳細，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的後期最討厭你寫的很詳細，想要指導他音效處理，表現劇情，他們喜歡自己自由的根據理解去增減東西。

另外，在劇情描寫時不建議出現大段的單人臺詞，那樣聽起來會有點枯燥。除非你臺詞的感情非常的富有變化性，但這對cv的要求就比較高了。

編劇在劇本改編之時首先要考慮所設計的場景後期在技術的表達。如果場景設計的華麗，但後期從技術上表現困難，那麼在製作的過程中就會在進度和質量上產生負擔。

1.劇本上的故事可以是原創、也可以是小說、遊戲裏的情節加工而成。

2.劇本儘量用普通的口語來寫，儘量少用書面語，畢竟廣播劇是通過語言展現的。

3.劇本要有很強的指導性。簡單來說，就是要讓美工、CV和後期能看懂劇本，並根據劇本的要求進行製作。所以，加入一些標記能起到很好的效果：

像要給CV看的，一般都是人物的心情，還有表情，以利於CV展現人物的性格。建議在人物後面加入括號。

例如：花無缺（凌厲地）：住口！

無牙門人（驚訝地）：？？？…怎麼是個小鬼頭？

花無缺：我不准你們侮辱姐姐們，趕快走開。

像要給後期看的，一般是一些音效的添加、周邊環境的情況，方便後期應景加入適當的背景音樂。建議在話的兩端加入{}，以便區分。

例如：{冷風凌厲，大雨磅礴}

小魚兒：花無缺，come on，我倒要看看咋們倆誰更囧！

{劍拔出鞘}

花無缺：來吧！

像是給美工看的，一般是配音人員的介紹和廣播劇的名字、簡介，俗話說：“人靠衣裝，美靠……”咳咳~~~~~~~總之，就是宣傳、宣傳很重要啦。所以，最好清楚的介紹故事的基本情況和CV的情況

例如：故事的基本情況：

人們生活是靠一種叫做導力器的技術所支撐着。

50年前，導力革命所帶來的導力器，被應用於以飛船爲首的各種各樣技術領域中，使得人們的生活進入飛躍性的富裕時代。

另一方面，很多國家爲了開發擁有導力力量的兵器而展開激烈的爭奪，成爲霸權國家成爲很多國家的意圖……在這個錯綜複雜的時代裏，大陸陷入了混亂之中。

這個時代，有一個生存於列強罅縫中的獨立小國——利貝爾。

以利貝爾爲舞臺的起點，主人公艾絲蒂爾將在冒險旅途上遇到各色各樣的人物，以成爲正式遊擊士爲目標的她，揭開了故事的序幕。

以新的世界、新的角色來描述新的故事，這就是開拓時代的物語——空之軌跡。

CV的介紹：

淺伊【正太音】（L大，說錯了表打俺。。。。）

這裏說說，建議在CV的後面加入【】來說明CV的聲線

最後，就是廣播劇的內容說明：

1.對話：這點是我們都知道的，廣播劇麼，對話是第一重要的。但是需要注意的是，對話應該有特點，有針對性，寥寥幾句話就可以使人聽懂這是一件什麼樣的事情，雙方在做什麼，這點很重要。還有一方面需要注意的是對話忌繁冗拖沓，以免聆聽者產生聽覺疲勞。編寫對話是一門藝術，能夠生動地打動別人是一個劇本撰寫者最大的成功點。

2.旁白：旁白是對話的延伸，用來填補對話不能表現和說明的場景，需要注意的是旁白應該具有第三者性，冷靜性，不應摻雜情感的波動，不應偏向劇中任何一方。

3.音效：這點是旋旋最濃墨重彩地要講述的方面，因爲在很細緻地看完PCF現有的劇本後，發現親們都忽略了這個廣播劇本中最重要的表現方式。廣播劇本應該對後期具有指導意義，後期的一切處理都是忠實於劇本並略有發揮。