三五七言格律

三言格律：

古詩律無限

三言斬新田

意源自韻腳

且看行文變

五言格律：

江山多妙景

五言消煩怏

詩家競出謀

瑰麗比花香

七言格律：

風光無限美

七言語清新

曲徑通幽處

知心妙旋律

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秋風詞詞牌格律

三五七言 / 秋風詞

唐·李白

秋風清，秋月明，

落葉聚還散，寒鴉棲復驚。

相思相見知何日？此時此夜難爲情！

（據《梅庵琴譜》所述以下非李白所作）

入我相思門，知我相思苦。

長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。

早知如此絆人心，何如當初莫相識。

譯註

詩

秋風悽清，秋月明朗。風中的落葉時而聚集時而揚散，寒鴉本已棲息也被這聲響驚起。盼着你我能在相見，卻不知在什麼時候，此時此刻實在難耐心中的孤獨悲傷，叫我情何以堪。走入相思之門，知道相思之苦，永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境，早知相思如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。

1.落葉聚還（huán）散：寫落葉在風中時而聚集時而揚散的情景。

2.寒鴉：《本草綱目》：“慈鳥，北人謂之寒鴉，以冬日尤盛。”

3.絆（bàn）：牽絆，牽扯，牽掛。

簡析

詩

此詩是典型的悲秋之作，寫在一個深秋的月夜，詩人望着高懸天空的明月，看着棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉，不禁黯然神傷，曾經的點點滴滴在腦子裏回放着。此情此景不禁讓詩人悲傷和無奈。這存流於心底的不可割捨，那段情感和思念反而讓詩人後悔當初的相識。詩中，秋風、秋月、落葉、寒鴉，烘托出悲涼的氛圍，加上詩人奇麗的想象和對自己內心的完美刻畫，使全詩顯得悽婉動人。

此詩辭意和都脫胎於晉無名氏樂府《休洗紅》，音律繁複，情辭哀怨，爲樂府精品。

此詩的體式許多人認爲很像一首小詞，具有明顯的音樂特性。趙翼的《陔餘叢考》指出了它和“江南春”詞牌的淵源關係。南宋鄧深曾依此調式填寫詞作，名爲“秋風清”。清人還把李白這首詩當作是一首創調詞而收入《欽定詞譜》，雲：“本三五七言詩，後人採入詞中。”

但李白這首詩也不能算是創體之作，因爲初唐時僧人義淨作有一首《在西國懷王舍城》，此詩因其體式特徵而名爲《一三五七九言》。李白這首詩只是《一三五七九言》的變體，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即爲“三五七言”。此詩即使不是創體之作，也是李白最終確立了“三三五五七七”格式作爲一種獨特的曲辭格甚至成爲一種時興詩體的地

李白的秋風詞是否採用古體詩形式？

李白的《秋風詞》原名《三五七言》，屬於他自創的格式。

從格律詩的角度考慮，因爲是長短句，所以這首作品不符合格律，當然就屬於古體詩形式。

三五七言/秋風詞 李白

秋風清，秋風明。

落葉聚還散，寒鴉棲復驚。

相思相見知何日，此時此夜難爲情。

這首作品是李白在詩歌形式上的一次開創。這個開創對他來說，勝過內容、意境上的抒發，所以直接使用了“三五七言”當標題。“秋風詞”是後來添加，因爲“三五七言”太不像個標題了。

顧名思義，這首作品的體裁就是“三、三、五、五、七、七”的句式結構，是一種字數遞增，內容逐漸拓寬的格式。

唐劉長卿、宋寇準都曾經按此體寫詩，甚至成爲後來“江南春”詞牌原型，南宋鄧深也曾依此調式填寫詞作，名爲“秋風清”。

清人還把李白這首詩當作是一首創調詞而收入《欽定詞譜》。

也就是說，到了後來，真的成爲一首詞牌了。

三五七言詩的七言詩

詩體名。全詩每句七字或以七字句爲主。起源於先秦和漢代的民間歌謠。不過，漢、魏之際七言詩極少，在南北朝時期至隋漸有發展，直到唐代，才真正發達起來，成爲我國古典詩歌又一種主要形式。

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七古：

七言古詩，是對七古和歌行的統稱。古人所謂七言，並不是說全詩每一句都是七個字，而是隻要詩中多數的句子是七言就可以了。如李白《蜀道難》既有“噫籲嚱”三言，復有“危乎高哉”四言，“蠶叢及魚鳧，開國何茫然”五言，“上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川”九言，但仍認爲是七言歌行，而不認爲是雜言詩。

明清以來的詩論家，對於七言古詩的劃分有兩種意見，一種是認爲七古、七言歌行二者同體，可以互相替代，如胡應麟《詩藪》雲：“七言古詩，概曰歌行。”王士禛《古詩選》就徑直分五言詩與七言詩歌行鈔兩部分。明清詩話評論中，將七古與七言歌行相互代稱，其例更是不勝枚舉。而另一種意見則認爲，七古與歌行在體性上存在分別，這種分別而且甚大。李中華、李會二位先生曾著文論述過這個問題，略曰：從形式上看，七古與七言歌行都是七言詩，又都不能算是七言律詩，故歸爲一體，目爲七古，似亦理所當然。然而就各自詩體的源流、體式與風格而論，二者之間又存在着明顯的差異。

七律：

七言律詩是律詩的一種。律詩是中國近體詩的一種，因其格律嚴密，故名。起源於南北朝，成熟於唐初。八句，四韻或五韻。中間兩聯必須對仗。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲。分五言、七言兩體。七字的稱七言律詩，簡稱七律。 　律詩每首有四聯（即八句），每句五個字的是五言律詩,簡稱“五律”，每句七個字的是七言律詩，簡稱“七律”。律詩的第一、二句稱爲“首聯”，三、四句稱爲“頷聯”，五、六句爲“頸聯”，七、八句爲“尾聯”。“頷聯”和“頸聯”必須對偶；第二、四、六、八句最後的一個字必須同韻。近體詩又名今體詩，爲唐代新興的詩體，因與古體有別而得名。近體詩分爲絕句、律詩二種,四句爲絕句，八句爲律詩。

七絕：

七言絕句是絕句的一種，屬於近體詩範疇。絕句是由四句組成，有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句、七言絕句，還有很少見的六言絕句。每句七個字的絕句即是七言絕句。七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

鳳棲梧千古絕句最美七言律詩

《鳳棲梧》即《 蝶戀花》之別名，格律與《 蝶戀花·佇倚危樓風細細》相同。

鳳棲梧 (宋·柳永)

佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉。 對酒當歌，強樂還無味。 衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。

關於李白明月寄情的詩

《秋風詞》：

秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日？此時此夜難爲情！入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，早知如此絆人心，何如當初莫相識。

李白雖是浪漫主義詩人，有詩情恣意豪放之時，也會有心情悲傷之事。此詩是一首悲秋傷懷之作，於深秋夜晚，思念戀人，讓人感受到此情此景的悲傷與難過，也於夜色下添了一抹悽婉之色。

開頭以“秋風”、“秋月”、“落葉”、“寒鴉”勾勒出一幅深秋之景，以“清”、“明”、“聚散”、“驚”字喻以深秋時節的悲涼情景，營造出了淒涼的場景，讓此時此景下的詩人勾起懷念舊時戀人，以景物將詩人帶入悲傷的心境。

“相思相見知何日，此時此夜難爲情”，不知何年何月才能相見，此時此刻詩人情何以堪，直接抒發了詩人此刻的心情，表明詩人此刻情何以堪，相思卻不復相見的相思離愁之苦。

上片以悲涼爲基調，爲詩人相思愁苦的開啓做好了情緒的鋪墊，下片起承上片“入我相思門，知我相思苦”，講述了詩人走進相思的世界，相思愁苦之情，也闡述了相思的苦楚，永遠相思長憶，思念永無止境的痛苦。此幾句直抒胸臆，以民歌漢府的形式，使得句子淺顯易懂，朗朗上口，但卻加強了詩情的相思愁苦。

“早知如此絆人心，何如當初莫相識”，此句意早知道如此愁苦，當初最好不要相識，其實此句是反襯，加強了相思愁苦的深度，讓人更加領會到詩人內心的愁苦的味道，也讓人明白詩人對舊時戀人的情感真摯，深入骨髓，一如“天涯地角有窮時，只有相思無盡處”的心境。

綜觀全詩如詞，以三五七言爲格律，讓詩詞充滿了哀音促節，悽若繁弦的藝術魅力。予以悲涼的秋景，賦以相思愁苦之人，於悲涼氣氛中，形象的刻畫出了詩人內心的獨白，讓整首詩的感染力倍增，讓愁苦離恨的韻味更濃，人們也能更深處的理解相思的苦楚。

古詩分七言和五言嗎？

對的。

古詩絕句四句，律詩八句，“七律”是指每句七字的律詩。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩、七言詩和雜言詩等形式。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。

唐代以後，稱爲近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

擴展資料：

古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。

唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。

七律詩是什麼？

七律即七言律詩的簡稱。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平聲韻（第一句可押可不押），一韻到底，當中不換韻。

詩體概說詩體的分類，是一個複雜的問題。只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩，一般稱爲古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，併爲它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱爲樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。

唐以後的詩體，從格律上看，大致可分爲近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自在，不受格律的束縛。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分爲律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的，古絕不受平仄格律的。古絕一般只限於五絕。

律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。按照規定，頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。

詩詞格律詩句

格律詩詞是指符合平仄格律的詩詞作品。

其基本特性是句子由律句組成。什麼是律句呢？就是通過漢字最低音韻結構——雙音節產生平仄變化的句子，也就是我們平時所說的“二四六分明”。

即一個句子在“二、四、六”關鍵位置要平仄相反，這樣交替前進，就能稱爲律句，這種交替更換平仄的規則，就是“相替”，如果不遵守這種規則，就是“失替”。

所以，只要是遵守相替的句子組成的詩詞，就統稱爲“格律體”。格律體又分爲格律詩和詞牌，格律詩分爲律絕、律詩、排律，是句子長短一致，隊形整飭的詩歌模式，而長短句（律句）組成的格律體，又遵守詞牌名的就是詞牌，遵守曲牌名的，就是小曲，什麼都不遵守，只是長短律句構成的，即律古。

我們平時所讀到的五絕、七絕、五律、七律就是格律詩中的五、七言律絕和五、七言律詩，這是格律詩中最常見的格式，也是近體詩愛好者最常用的寫詩模板。

現代詩歌的韻律是怎麼回事?

詩歌

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合爲一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，成體，詩與歌統稱詩歌。

詩體概說

詩體的分類，是一個複雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩，一般稱爲古詩[/rl]，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，併爲它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱爲樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。

唐以後的詩體，從格律上看，大致可分爲近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分爲律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的，古絕不受平仄格律的。古絕一般只限於五絕。

“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆爲感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

詩歌主要有以下幾部分：

（一）詩歌的起源

詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱爲詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啓創作之源。

（二）詩歌的特點

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含着作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含着豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

（三）詩歌的表現手法

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用

的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂爲比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是“以象徵義”，但在現代詩歌中，象徵則又表現爲心靈

的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光裏的豔影，／在我的心裏盪漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因爲風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因爲風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因爲風的緣故。把“我的心”比擬爲燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩： “一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似

之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較爲抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更爲鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”

塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因爲“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠迴應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將爲詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。

無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚

至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其爲詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋爲秋風所破歌》）和“香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。

（四）中國古代詩歌的分類

1．詩按音律分，可分爲古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品爲主，而屈原作品又以《離》爲代表作，後人因此又稱“楚辭體”爲“體”。

②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，簡稱爲樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成爲樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名爲“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭爲樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分爲兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。

②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱爲排律（或長律）。

律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱爲“扇對”。再如，絕句僅爲四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平

仄、押韻、對偶都有一定要求。

（3）詞：又稱爲詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分爲長調（91字以上）、中調（59~90 字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。

（4）曲：又稱爲詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作爲全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2．按內容來分類：可分爲敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。

（1）懷古詩。

一般是懷念古代的人物和事蹟。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。

（2）詠物詩。

詠物詩的特點：內容上以某一物爲描寫對象，抓住其某些特徵着意描摹。思想上往往是託物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。

（3）山水田園詩。

南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

（4）戰爭詩。

從先秦就有了以邊塞、戰爭爲題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

（5）行旅詩和閨怨詩。

古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或託物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

（6）送別詩。

古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成爲古代文人一個永恆的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的藉以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。

（五）現代詩歌的分類

詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分爲不同的種類。基本的有以下幾種：

1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。

（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。

當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。

（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

（六）白樸《天淨沙·秋》賞析

一提到“秋”，人們的第一反應便是那首家喻戶曉、膾炙人口的《天淨沙·秋思》（馬致遠作）。殊不知，元曲當中寫到關於“秋”的作品甚多，最爲傳神的當屬白樸的《天淨沙·秋》。如果說，馬致遠被稱爲“秋思之祖”的話，那麼，白樸應義不容辭地被推爲“秋意之聖”。本曲首二句白樸用如椽之筆，在不着一個謂詞的情況下，巧妙地並列六組名詞來描摹了一幅地面與天空的和諧畫面：日頭平西，落霞滿天，小村披拂着斜暉；炊煙裊裊幾如凝止，老樹枝椏不動紋絲，烏鴉樹羽輟立枝頭。

第二句，則是在前兩句描摹的大範圍中的一角特景。

在這一片寧靜的秋景當中，突然掠過一隻大雁，飛下地面。這一動態的驟然出現，打破了靜景的觀感，使人心爲之一動。“一點”說明“飛鴻”的距離之遠，“影下”更顯速度之快！

第三句是最能傳秋意之神的句子。首先是視角上的遠近結合，遠處是秋山和秋水，並且具有特徵的色彩——青與綠；近處是秋天的植物：草、葉和花，白、紅、黃更是和諧烘托，五彩紛呈，構成了一幅美麗的“秋之畫卷”，渲染了秋景，傳達了濃郁的秋意。其次，全句未著一個“秋”字而處處見“秋意”，正所謂“不著一字，盡得風流”！這也正是作者的高明之處！

綜觀全曲，其結構新穎別緻，即“鋪排靜景——中介飛鴻動景——鋪排靜景”，規範而不呆板；其次，章法上動靜結合，變化而不單調；再次，如果說此曲前兩句秋景不免顯得清寂、清冷，那麼到了第三句，則意境轉換，更顯清疏、清和了。這些足見作者的高超的煉意本領和構思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》賞析

郭沫若的詩一向以強烈的情感宣泄著稱，他的《鳳凰涅》熱情雄渾；他的《天狗》帶着消滅一切的氣勢；他的《晨安》《爐中煤》曾經讓我們的心跳動不止。但這首詩卻恬淡平和，意境優美，清新素樸。詩人作這首詩時正在日本留學，和那時的很多中國留學生一樣，他心中有着對祖國的懷念，有對理想未來的迷茫。詩人要藉助大自然來思索這些，經常在海邊彷徨。在一個夜晚，詩人走在海邊，仰望美麗的天空、閃閃的星光，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，於是他在詩中將這種理想寫了出

來——那似乎是天國樂園的景象。

詩人將明星比作街燈。點點明星散綴在天幕上，那遙遠的世界引起人們無限的遐想。街燈則是平常的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人將遠遠的街燈比喻爲天上的明星，又將天上的明星說成是人間的街燈。是詩人的幻覺，還是詩人想把我們引入“那縹緲的空中”？在詩人的心中，人間天上是一體的。

那縹緲的空中有一個街市，繁華美麗的街市。那兒陳列着很多的物品，這些物品都是人間的珍寶。詩人並沒有具體寫出這些珍奇，留給了我們很大的想象空間，我們可以將它們作爲我們需要的東西，帶給我們心靈寧靜、舒適的東西。

那不僅是一個街市，更是一個生活的場景。那被淺淺的天河分隔的對愛情生死不渝的牛郎、織女，在過着怎樣的生活？還在守着銀河只能遠遠相望嗎？“定能夠騎着牛兒來往”，詩人這樣說。在那美麗的夜裏，他們一定在那珍奇琳琅滿目的街市上閒遊。那流星，就是他們手中提着的燈籠。簡簡單單的幾句話，就了流傳千年的神話，化解了那悲劇和人們嘆息了千年的相思和哀愁。

這首詩風格恬淡，用自然清新的語言、整齊的短句、和諧優美的韻律，表達了詩人純真的理想。那意境都是平常的，那節奏也是緩慢的，如細流，如漣漪。但就是這平淡的意境帶給了我們豐富的想象，讓我們的心靈隨着詩歌在遙遠的天空中漫遊，盡情馳騁美好的夢想。

詩歌的由來

在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。

詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先爲把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心爲志，發言爲詩。

歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。

既然詩與歌不是一回事，後來爲什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這隻要弄清楚它們的關係就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。

《毛詩序》："在心爲志，發言爲詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯繫。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱爲[詩歌]，目前，詩歌已經成爲詩的代名詞了。

詩歌何時稱之首

在古代，詩歌最初稱"篇"或"章"，而不稱"首"。例如我國最早的《詩經》，叫"三百篇"，屈原的詩叫"九章"，詩歌稱"首"，最早出現於東晉初年。當時有個名叫孫綽的詩人，在《悲哀詩序》中寫道："不勝哀號，作詩一首。"一個名叫支通的人，在《詠禪道人詩序》中寫道："聊箸詩一首。"從此，人們普遍稱詩爲首。

詩人的來源

詩人一詞，戰國時就有了，何以爲證，《楚辭.九辯》註釋說："竊慕詩人之遺風兮，願託志乎素餐。"《正字通》註釋說："屈原作離，言遭憂也，今謂詩人爲人。"這便是詩人後一詞的最早提法，從此以後，詩人便成爲兩漢人習用的名詞。辭賦興起之後，又產生辭人一詞。楊子云《法言.吾子篇》說:"詩人之賦以則，辭人之賦麗以淫。"用"則"和"淫"來劃分詩人與辭人的區別，足見現漢代是把詩人看得很高貴，把辭人看得比較低賤。

六朝以後，社會上很看重辭賦，認爲上不類詩，下不類賦，以此又創立了"人"一詞。從戰國而至盛唐，詩人、人的稱號受人尊敬。

古詩二言至十一言之始

中國是詩歌的王國，從遠古至近代詩歌不知其幾千萬萬，因種種原因失傳了的除外，保存下來的仍可說是浩如煙海。詩歌也和其他任何事物一樣，有一個萌牙、產生、發展變化的過程。《彈歌》"斷竹、續竹，飛士、逐肉"據說是黃帝時代的歌謠，公認是原始社會詩歌，是二言詩之始。《詩經·有駢》"振振鷺、鷺于飛、鼓咽咽、醉言歸"是三言詩之始。《周易》"其亡其亡，繫於苞桑"四言詩之始。卜辭"其自西來雨，其自東來雨，其自北來雨，其自南來雨"五言詩之始。《詩經· 卷耳》"我姑酌彼金（三個田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言詩之始。《詩經·鹿鳴》"我有旨酒，以燕樂嘉賓之心"七言詩之始，《詩經·十月之交》 "我不敢效我友自逸"八言詩之始。《詩經·昊天有成命》"二後受之成王不敢康"九言詩這始。杜甫詩"男兒生不成名身已老"也是九言詩。李白"黃帝鑄鼎於荊山煉丹砂，丹砂成騎龍飛上太清家"十言詩之始。蘇東坡"山中故人應有招我歸來篇"十一言詩之始。

《將進酒》 是一首古體詩，對於五言，七言律詩，說說它的韻律特點

古體詩是詩歌體裁。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，稱爲近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”、“行”、“吟”三種載體。

古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。 古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。