怎麼寫電影大綱

什麼是戲劇創作的要素呢？一般而言包括人物表、空間與時間、地點及情節或開場情境的簡要說明等。如果纔開始構思就有重要的人物對白從腦海裏「跑」出來，能將這些重要對白放到的相對的場次下，也是非常可取的。其它如人物關係的糾葛或是角色外觀的描述能加上去也是很好的。

大綱也並不是越詳細越好。簡略的大綱也有它的好處，它可以預留一些彈性發展的空間。因爲許多重要因素有時是在寫戲時才臨時決定下來的，只要沿着基本的框架走，其實也不容易浪費筆墨。

但詳細的大綱也有它的好處，對於初學者而言，它可以增加創作者的信心。同時在強調人物心理的寫實劇中，事先將人物性格及彼此愛恨關係的糾葛描述出來，是非常有必要的，因爲人物的動機在此種戲劇中十分被強調而且不能出錯。

大綱所列出來的創意，並不是全部都要用上，相反的有時爲了整體的考量，許多創意都必須捨棄。取捨的標準是要讓每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是嘗試拿掉一部份而對整體並不造成什麼影響，便可以大膽捨棄這部份不用*。事先計畫好讓一齣戲的每一部份，都爲一個主旨或作品的完整性服務，並且讓整部戲成爲一個結構嚴謹的有機體，這是對大綱工作最主要的目的之一。

具體而言，舞臺劇的大綱必須包括人物說明、演出劇場的屬性、每場戲佈景的安排說明，以及提示每場戲有關時空背景、開場情境或具體事件的額要說明文字。

如果這齣戲是按照時間順序即正敘手法敘事的結構，幾句簡單界定整齣戲情節故事發展方向的文字，不僅必要，而且可以在真正寫戲時始終維持一定的方向感。

如果是遲着眼點的寫法，亦即開場時已瀕臨事態爆發的邊緣的情形，將開場前已發生過的事先做個草稿式的詳細描述，等正式寫戲時遇有對話內容涉及前情時，便可不留痕跡地逐漸加以揭露，此時寫來覺得胸有成竹，不會有掛一漏萬、前情交代不清的憂心。

舞臺劇的分場過去有分爲五幕式及「法國景」的，後者也就是按照人物每上下場，臺上出現新的人物組合時，就算新的一場。五幕制盛行於文藝復興時期，是將一齣戲依啓程轉合等一般原則分成五幕，即五個大段落，再在每幕下區分爲若干場﹙現在所看到的經後人整理過後的莎士比亞劇作，即是此種分場形式﹚。五幕制的分場方式現在已經很使少用了，目前實踐的情形，多半是加以變化的方式居多。如一個獨立事件做一場，或是一個新的情境及其演繹告終做爲一場，都是常見的分法。

分場的方式其實直接反應了一齣戲的構思方式，在最後劇本的文字呈現上，它的作用就好比文章斷落的功能那樣。

電影劇本大綱方面，包括人物說明，以及交代每場戲的時間、地點及場景環境。電影劇本有拍攝的考量，在構思大綱時交代每場戲的時間與地點，對於決定拍攝時的光線，及結合同一地點的幾場戲集中作業，都有許多的好處。

大綱寫下來後，還必須做許多的調整。用計算機Word軟件或是其它文字處理軟件來擬大綱，日後調整起來要比寫在白紙上的方便得多。以Word5.0以上的版本爲例，在〔大綱模式〕下，可以任意搬動調整個別一場戲的標題及其說明到最適當的位置；也可以將每一場戲的文字說明部份縮起來，只看各場戲的標題，感受一下從頭到尾逐場排列順序的邏輯關係，考慮看看有沒有問題。總之利用計算機調整大綱工作起來十分方便。不然若是無法使用計算機時，可將每場戲的說明文字分別寫在個別的一張資料卡片上，再加以排列調整，也不失爲一種可行的方法。

1 給自己想寫的東西定一個大綱；有一個大的框架之後，再往裏面添東西就比較容易了.

2 有大框之後就濃縮小故事，什麼是話劇，其實話劇什麼都不是，只是生活中的小細節，小故事，爲什麼它叫話劇呢？因爲它是話劇團演的，哈哈，開個玩笑！

3 有大框，有故事，剩下什麼，就是精練，記住，前面的都是粗枝大葉，現在開始就得分工細化了，把一個個小故事有條理的，有邏輯的排列下來，有創意就不要猶豫，先寫下來再說，把感覺囉嗦的地方刪減，把語言精練，精練到他說的每一句話都要符合這個角色的性格（每個角色是個什麼性格的人，是好還是壞，一開始最好就想好）.

4 在你修改完第三遍的時候，你就可以把它拿給你的朋友們看看，看他們看不看得懂（當局者迷，旁觀者清），喜歡哪些不喜歡哪些，把意見回收，加工，整理！

5 保證演員一人一個劇本，同時告訴他們，可以根據自己講話的習慣更改自己的角色語言，不過要把更改過的地方告訴有對手戲的朋友和導演.

6 開排吧，中間會發現很多小問題的，不要怕麻煩，劇本直到開演前一天，才能最終定稿，然後存入劇團檔案！

故事梗概要達到如下目標：1. 說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。

2. 說清主人公要幹什麼事情（發財、升官、復仇、爭霸、結婚等）。 3. 說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在。

舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。

4. 說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。

有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。

5. 小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種類型，而故事是千變萬化的。

有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這裏寫上幾句能成爲警句的話，也非常好。

但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。

大綱，以我淺見，可以分爲以下幾種： 第一種：我們可以稱其爲“縮略式”，也就是將你想要寫的故事去掉枝葉，只留下主幹。

比如〈龍蛇演義〉中的開頭部分：豬腳遇到身份神祕的“姐姐”，開始學習國術；豬腳離開姐姐之後的刻苦學習~~ 這是相當簡略的，然後在寫作時，就可以“添油加醋”的進行整理，豐滿皮肉。 第二種：“線索式”，列出一條線索，例如：“X是某神祕家族的唯一傳人，他肩付着某某重任。

而這個家族的死敵是XX，兩方就有茅盾衝突，你再把這些衝突細緻化。豬腳自然也會在衝突的過程中不斷“升級”，升的讓試運行爽快無比~~ 第三種：這種，我用過，不知道人家用不用，是“標題式”，它和第一類十分相似。

比如“海灘遇險、誤服海珠、神祕洞穴、無名老人、天地雙修大法~~跟着標題，完全就可以寫下去。” 第四種：“畫圖式”，我時大納時會把自己設定的主要人物都羅列出來，寫在一張大紙上，然後“創造”他們之間的關係。

關係越複雜，各角色之間發生的事情就會越多。 其實，我雖然也寫大綱，但是大綱只是參考，就算你去文學網站寫大綱，那也只是做個樣了，他們雖然說“按照大納進行”，其實你大可不必理會。

據我所知，血紅同學就不怎麼寫大紙巾。超級教師你也可以看出，它絕不是按着大綱來寫的。

隨心所欲，讓讀者看着爽快，你就成功了。 OK，說這麼多，希望能對你有幫助。

坦白的說，我也不是一個成功的寫手，我的訂立就沒突破過五百，嘆~~。

影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極爲複雜的方式表達出來。

情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。

影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，爲什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裏？所以，影評是最好寫的。

“贊！”，這是影評。“爛！”，這也是影評。

影評的最基本功用就是表達觀衆的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達纔是最重要的。

因爲如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做爲他的參考。很多網友說“哎呀，影評很難寫啊！”這主要是指電影的分析部份。

一般的觀衆看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裏，其中有什麼人文精神。但是作爲觀衆，有必要一定要去談這些東西麼？那些東西只是作爲一個註腳，去論證爲什麼好，或者爲什麼孬。

要是覺得必須寫上這些東西纔是“真正的影評”，那就是把盤子裏的蘿蔔雕花當主菜對待了。事實上，電影雜誌上也好，報紙專欄也好，很多影評雲裏霧裏大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。

但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因爲好看而去看，不是爲了電影知識去看，不是爲了去受電影教育，不是爲了去“引起深深的思索”。影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裏取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裏，不足地方是什麼。

這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。

這種經驗對別人非常重要，因爲這種體驗是可以供別人分享和迴應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。

同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。

《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作爲借鑑的，因爲他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往爲投資商所左右。

在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因爲他不收錢，他是誠實的，不會爲票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因爲它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭裏艱於尋找。

言爲心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因爲作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。

看電影本來是爲了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。影評是世界上最好寫的文章，因爲一個字也得，一萬個字也得。

但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。以前去書城有一些書書名引起我很大注意，比如《教你如何發短信》、《教你如何寫情書》這類，我覺得如果你連短信也要看書才懂得如何寫，那麼首先你要先看一本《教你如何買手機》，要不然我擔心你很難看得懂如何寫短信。

如何寫情書就複雜些，因爲涉及到愛情，很多人害怕一個不小心寫錯話，就影響了他一生幸福。對於他們來說看書還是對的，問題是書本教的那些你要懂得靈活運用，不能照單全抄。

我初中時一個朋友，就買過一本這樣的書，唰唰就抄了一大段交給暗戀那女的，過了幾天那女的也回信，裏面夾了一頁從《如何得到女人歡心》書裏撕下來的紙給他。從此不見他再寫過情書。

買這類書的人，以後還要買《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天買《如何死去》。影評就更復雜了，因爲寫的內容不再是給私人看，而是面向大衆的東西。

以前寫情書，寫得再差，那些女的也不敢拿出來到處揚，不怕打也怕笑，真的有不識擡舉拿出來到處給人看的，你也可以拿她寫給你的給別人看，以牙還牙，當然，別人沒回信的不算。但無論如何，都可以控制在一定範圍內；現在寫影評，除非你去鳥不生蛋的論壇發佈，要不然點擊率不可能是個位數，多少人看根本無法控制。

有壓力，是自然不過的事情。但不懂如何寫，還不至於。

我提供一個解決辦法（不是我的個人經驗，直覺認爲有用）。不懂寫短信的，就多去偷看別人的短信；不懂寫情書的，就多去偷看別人的情書；不懂寫影評的，就多去看別人寫的影評；然後，自己多發點短信。

自己多寫點情書。自己多寫點影評。

有朝一日，你會發現”如何寫影評“是一個多餘且無聊的問題。好的影評？這個東西說不清楚的。

哪一天你寫一個影評放上論壇，點擊率高於“精彩啊，美女影星**”的帖子，那麼，基本上可以證明你帖子的吸引力、魅力。然後，對你影評的回覆多於“回覆見種子”、“回覆見後250名”這些垃圾帖，和一些吵架帖。

那麼，也可以看出你影評的質量和整個論壇人員的水平。沒有回覆也無所謂，只要論壇能有一個標準，你也寫得好，就給你精華肯。

可以分爲以下幾種：

第一種：我們可以稱其爲“縮略式”，也就是將你想要寫的故事去掉枝葉，只留下主幹。比如〈龍蛇演義〉中的開頭部分：豬腳遇到身份神祕的“姐姐”，開始學習國術；豬腳離開姐姐之後的刻苦學習~~

這是相當簡略的，然後在寫作時，就可以“添油加醋”的進行整理，豐滿皮肉。

第二種：“線索式”，列出一條線索，例如：“x是某神祕家族的唯一傳人，他肩付着某某重任。而這個家族的死敵是xx，兩方就有茅盾衝突，你再把這些衝突細緻化。豬腳自然也會在衝突的過程中不斷“升級”，升的讓試運行爽快無比~~

第三種：這種，我用過，不知道人家用不用，是“標題式”，它和第一類十分相似。比如“海灘遇險、誤服海珠、神祕洞穴、無名老人、天地雙修大法~~跟着標題，完全就可以寫下去。”

第四種：“畫圖式”，我時大納時會把自己設定的主要人物都羅列出來，寫在一張大紙上，然後“創造”他們之間的關係。關係越複雜，各角色之間發生的事情就會越多。

其實，我雖然也寫大綱，但是大綱只是參考，就算你去文學網站寫大綱，那也只是做個樣了，他們雖然說“按照大納進行”，其實你大可不必理會。

據我所知，血紅同學就不怎麼寫大紙巾。超級教師你也可以看出，它絕不是按着大綱來寫的。隨心所欲，讓讀者看着爽快，你就成功了。

ok，說這麼多，希望能對你有幫助。坦白的說，我也不是一個成功的寫手，我的訂立就沒突破過五百，嘆~~

大綱就是你寫作的具體思路，本質就是你寫作的想法和步驟的組合。

寫大綱之前首先要先寫文章的定位，主角或者人物的人設，包括性格，特長，甚至是金手指這種人物亮點。

寫過人物之後就要開始開篇，寫出文章的噱頭，最起碼讓審覈的編輯能夠覺得生動有吸引力，其次就是自己的想法。

開篇結束之後，就要有一些戲劇性的衝突，包括人物與人物之間的衝突，情節與情節之間的糾結等等。中間的曲折可以寫的詳細一點，這樣編輯看的透徹，自己在卡文的時候也可以拿出來順一順。

結尾交代人物的結局和故事的大結局，有一個好的收尾，這樣讀者纔不會覺得你的文是坑。

大綱說到底是給編輯和自己看的，只要達到編輯的要求和網站的整體風格相符合就不會有問題，自己看的時候也是一個文章延續的根據，如果寫文的時候發現了什麼新點子，而且和整體不矛盾，大綱也是可以酌情修改的。

純手打的，個人經驗說的，望採納。不採納也無所謂，就當交流了！