怎麼用毛筆字寫繪，怎樣用毛筆作畫

一、執筆 執筆式 中國畫的執筆法。

是用四指着筆，小指不着筆而附於無名指的後面，與油畫的執向筆和素描的執鉛筆不同。油畫筆和 枕腕、懸腕、懸肘 鉛筆都是用三指着筆的。

爲什麼用四指而不用三指着筆呢？一個原因是中國畫所用的毛筆是錐狀體，四指着筆時，筆管下垂，國畫多用中鋒，而向下垂直的筆鋒，恰好容易出現中鋒。而三指着筆，叮出現偏鋒，象油畫及鉛筆畫，還需要使用偏鋒，可見執筆決定於畫種是什麼。

另方面，國畫與拓法有密切之關係。國畫強調用線及寫法，因此畫法及書法用筆有相通之處，所以一般國畫常常稱作寫而少稱作畫。

握管執筆的高低，要責所畫的是工筆還是寫意。工筆畫執筆則要偏低，寫意畫執筆則要高，而且要懸肘運筆。

篇幅不大的小寫意畫，多采用懸腕運筆即叮。一般筆管五、六寸長時.工筆畫不能低於離筆管最下一寸的地方，寫意可在二寸至三寸的地方，因爲寫意畫的運動速度比較大一些。

枕腕 在作工緻的人物畫、或畫人物的面部五富細微處，必須枕着碗來畫，即把腕靠手桌面 上，這樣指頭也得以穩定，以描繪其精細處。 懸腕與懸肘 懸脫是把手腕的部位離開桌面而是起來，其旋轉的幅度比枕腕大，運動的軸心轉到了肘部。

一般畫較大篇幅時，是立在案前畫的，這樣就是懸肘作畫.運動的軸心在肩，旋轉度又大於懸腕。 就一張畫講，常常有一些地方寫意，需要站着懸財畫，而有一些點景處，如房屋、舟車、人物就要坐畫，有的還需要枕腕來畫。

而畫寫意的花卉、蘭竹等作品時，常常是懸肘站畫，一氣呵成，可得揮灑自如，隨手應心之妙。清石濤《畫語錄》："畫受墨，果受筆，筆受腕，腕受心。

"'初學者，筆不應心，懸腕和懸肘，要經過一定時間的訓練，逐步做到紙、筆、心、手相一致。二、立意 意存筆先 "意存筆九，畫盡意在"一語，出於唐代張彥遠《歷代名畫記》.是他讚揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括着主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時纔可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。

這句話還說明構思一經成熟，下筆後才能“意在筆先”，“不滯於手，不凝戶心一”，"畫盡意在，象應神全"。 胸有成竹 宋代蘇東坡看到文與可所畫的竹子，十分讚揚，他分析其竹畫得好的原因是"故畫竹先得成竹於胸中"。

這句話和意存筆先一樣，成爲我國的兩句名言，既可以指導繪畫，也可以指導人們的其它行動。中國畫所憑藉的材料是毛筆和宣紙，假定沒有成竹在胸，用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不調暢，水墨溢出，如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領會作畫者的主旨所在。

三、用墨 水墨畫 清代張庚幗朝畫徵錄》說"畫.繪事也，古來無不着色，且多青綠金粉，自王洽潑墨後，北苑繼之，方向水墨"。可見國畫中有一種單用水墨而不用色彩作畫的形式，是從唐代中期開始的，這大概與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適於發揮水墨效果的紙張發展有關。

在宣紙上調劑燥溼濃淡比在絹上方便，用微妙的墨色變化，無論溼筆點染或幹筆被擦，部叮表達畫家的襟懷清致。象宋代的山水畫家米諾；人物畫家梁楷等，已經把水墨的效能，發揮到相當的高度。

宋元以 唐 王維 雪溪（傳） 來，水墨畫幾乎佔據門餿位置，不斷開闢着水墨藝術的新領域，電彩畫反而處於次要的位置。 水墨畫時能起於既批山水詩人又批畫家的王維，託名爲王維所作的《山水決》中說：·'夫畫道之中，水墨最爲上，肇自然之性，成造化之功"。

即以水墨畫作爲表現自然最得心應下，又最理鰻而高尚的形式。 水墨與顏色相比，可收到多姿多采的墨趣，其層次之鄉和意外之變化都是任何色彩所難F湊效的，所以張彥遠認爲，""玄化無言，神工獨運。

草木敷榮，不待丹綠之彩"。又說，'金故運墨兩五色具，謂之得意；意在五色，則物象乖歲。

因此前人“墨爲諸色之母" 嚴格講，既稱水墨畫，應是一點顏色也不着的山水，花鳥畫，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，極爲多見。但也有略施淡彩的中阿畫，人們也概稱之爲水墨畫的。

學習水墨畫的重喚例；極爲明顯，因爲相對來說，設色在國畫製作上.終歸處屬於輔助的手段，很難想象，沒有堅實的筆墨垠本功.而單憑色彩會成爲一個典型中國畫家的。即使從_11筆重彩畫家，也應精深手筆墨之變化，在此基礎上，追求顏 色之變化，尤其在學習的步驟上，應以先採幣J後八逐步入手爲宜。

墨分五色 國畫傳統上有墨分五色之說："'運墨內五色具"。主要是說明墨的從濃到談有五個色階的差別。

像吉了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲，形成整個音如一樣.這樣才能濃淡分明，畫出色調層次，不過墨的音符從靠水來調節罷人過去對墨的五色，意見很不一致，現列表如下，供讀者參考： 第一說 黑 濃 溼 幹 淡 第二說 濃 宿 焦 退 埃 第三說 焦 濃 重 淡 清 第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡 還有用墨，濃、溼、幹、淡、白作爲墨的大彩。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘於怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。

墨的變化實際上就是水的變化，。

毛筆入門應該掌握一些基本功，對於字體每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間運行。爲使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

畫水墨畫一定要準備好筆墨紙硯，同時注意以下概要：用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由於生宣紙有先入爲主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人羣中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物衆多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。

毛筆入門應該掌握一些基本功，對於字體每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。

入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間運行。

爲使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

畫水墨畫一定要準備好筆墨紙硯，同時注意以下概要：用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由於生宣紙有先入爲主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。

畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。

人羣中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。

尤其畫面人物衆多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。

首先，先看你有沒有下面四樣東西，其他的字帖呀什麼的都不是重要的部分.以下四點纔是最重要的部分：

第一.你有沒有興趣

第二.你有沒有耐心

第三.你悟性高不高

第四.你能不能堅持

上面四項中只有"第三"可以不高，但是其他三項必須有.沒有這三項別指望能很快的練好字.如果有了上面四項，那你練字就變的很容易了.具體方法很多.下面我以最常見的練字方式講：

1.選本好的字帖（我個人認爲司馬彥司馬東父子的字可以選擇，字體不錯，最重要的是練起來容易上手.推薦你買那種8元/本的中間夾有白紙的字帖練習，方便使用，並且經濟實惠）

2.每天印着白紙寫1~2頁，不需要寫太多（重要的是一定要慢，一筆一畫寫到位，用心細細的體會，琢磨字的運筆方式，可以記成順口溜“一筆一畫寫到位，用心琢磨細體會”）.

3.寫完了開始讀帖（看字帖上的字，一類字的偏旁的佈局怎樣，怎樣擺放？體會它的運筆方向，在腦子裏寫）

說到讀帖再說一下.你除了看字帖，在大街上或者是其他什麼地方，看到有些店鋪的招牌，牌匾什麼的，只要覺得那字好就可以看一看.很有效果。“週末無聊沒事幹，走到街上轉一轉，有事沒事看牌匾，不用動筆把字練”

4.這個時候是你已經寫完字帖中的白紙的時候，你自我評價一下，感覺自己的字有沒有長進，長進大不大，是否能讓自己滿意，如果長進不大那你可以買點薄白紙裁小再印着字帖寫一段時間.如果已經很有效果了，你這時候就沒必要再印着字帖寫了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字寫.這個時侯應該很熟練了，可以加快速度，加大書寫量.

5.這個時期你的字已經很有長進了，就可以扔開字帖了.呵呵.當然不能把字帖也扔了哦.有興趣的話還要看看，矯正你寫的字.

以上是我總結的一些練習硬筆書法的經驗，有興趣可以借鑑一下，希望能對你書法

水平的提高起到一定作用。

這裏所說的“毛筆字”，是指按傳統法度書寫的毛筆字，而不是用毛筆隨意寫出的字。它是學習書法的第一階段。怎樣寫好毛筆字，是一個很複雜、很具體的大問題，不是一篇千字文所能講透徹的，本文只是概念性地提示一些寫好毛筆字的基本要領。

要想寫好毛筆字必須掌握好筆法和字法。

首先是執筆。蘇東坡說：“把筆無定法，要使虛而寬。”這裏介紹一般所用的“五指執筆法”：即以拇指和食指的指肚捏住筆桿（適當高度），保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往裏鉤的作用；無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起着把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便於運筆。學書要經常練習握筆、鉤回、推出和旋轉筆桿（加上腕的作用）練習畫直線和弧線。執筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執，枕腕；大字高執，懸腕；再大則需懸肘。

書法是線條造型藝術。所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條（點畫）的用筆方法。

提按。筆按下去寫，筆劃就粗，提起來就細。就像人走路的兩隻腳，一隻落下，一隻提起，不停地交替一樣，筆在寫字的過程中也在不停地提按。惟其如此，才能產生出粗細絕不相同的線條來。

每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間運行。爲使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

結字又叫結體或間架結構。啓功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結構，二要練好筆畫特點。間架結構比點畫特點重要。間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認真研究並把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分佈，但求平正”。

學寫字應先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法後再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心與毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。只要按學習規律堅持臨池不輟，必然學有所成

如何正確書寫毛筆字：

1. 每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。

2. 入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。

3. 行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間運行。

4. 爲使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。

5. 收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

握筆：

1. 拇指和食指的指肚捏住筆桿（適當高度），保證筆桿不脫落。

2. 中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往裏鉤的作用。

3. 無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起着把筆往外推的作用。

4. 小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。

5. 握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便於運筆。學書要經常練習握筆、鉤回、推出和旋轉筆桿（加上腕的作用）練習畫直線和弧線。

6. 執筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執，枕腕；大字高執，懸腕；再大則需懸肘。