電視散文影評怎麼寫，電視散文的影評怎麼寫

冬寒過後是春暖——評故事片《暖春》

一個逃離了養父養母家的孤兒，一個好心的老人收養了她。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融。在老人和孩子感動着兒子兒媳的同時，他們也感動着影片的觀衆。

無論劇作還是拍攝，《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現的惟妙惟肖。影片的情節設置巧妙，畫面寫意而有富有情感，演員的表演也非常到位，堪稱國產小製作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鮮明特點是該片的最大特色，也是這個“好”字的最高體現。

電影的拍攝與觀看過程，實際上就是一個“移情”的過程，製作人員通過電影將感情移給觀衆，讓觀衆在觀片的同時體會到製作者的所思所想，這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本爲基礎的，否則就會無情可移，觀衆也就毫無感動可言。古蘭卡娜將劇本取材自中國農村，將主角設定爲弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個令觀衆潸然淚下的大小高潮，最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀衆的心，讓觀衆在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。加之故事的情節設置巧妙，同時注重細節表現力，給予觀衆多而不膩的感動元素，使影片更加有血有肉。例如，老人爲了供小花上學，拖着年邁的身體上山看柳條編筐，讓觀衆在老人的偉大中深受感動。再如，老人與孩子吃雞肉的情節，充分的表現了彼此間真誠無私的感情。細節上，小花識字的那段情節，短短三分鐘，寥寥十餘個畫面，便將小花的童真、聰明與老人的和藹、心酸展露無餘。老人爲小花買新鞋的情節更是單用一個鏡頭就達到了震撼的效果。最爲巧妙的是風車的設置，故事於不同階段在人與人的關係中插入了三個風車，用風車作爲故事的旁線，寄託了人物感情。

好的劇本要經過好的演繹纔會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有着表現出色的老人、孩子。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目衆多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫無華彩的演技，告訴了人們眼淚是怎樣感人的。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個中近景鏡頭中，傳神的表現了人物內心世界。

影片的畫面把色彩做的很足，冷暖色調分明。例如，影片開始的夜幕運用黑色和藍色的冷色調，表現了小花內心的痛苦與不安。再如，那個大雨瓢潑的傍晚也是運用冷色調，表現了老人和小花心中的苦澀等複雜情感。而更多的，在對莊稼、房屋等景物的大全景、全景畫面中，影片大量採用暖色調，不僅切合了《暖春》的片名和人間真情的主題，也爲感人的故事情節做了良好的視覺陪襯。

背景音樂也爲影片的感人程度做了重要貢獻。該片的背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱讚的。例如，在影片高潮與小高潮處中多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾泄的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的小提琴曲，讓觀衆的心隨着音樂，陶醉在深深的感動中。

在感動過後，仔細思量這部《暖春》，同大多數國產電影一樣，也是有着許多瑕疵的。例如，影片中近景畫面過多，特寫鏡頭過少，鏡頭的運動也沒能與演員的表演達到足夠和諧，鏡頭的表現力沒有被充分發揮出來。再如，片中對於原本就稀少的特寫，處理的不夠細膩，尤其是姨娘將眼淚滴在手上的大特寫鏡頭，沒等到淚水在手上充分滑落就匆匆切換畫面，不免令觀衆產生“吃冷槍”的感覺。而片中最大的敗筆在於片尾的十分鐘，徹底打亂了全篇的格調與節奏。先是揭露兒子身世時的幾個鏡頭，沒有更多的捕捉到主要人物的神態動作，卻浪費在了對圍觀羣衆的中鏡頭拍攝上，而羣衆的動作無非是用手機械的抹一抹眼淚，甚至有的羣演表情木訥眼神迷離，完全沒有起到側面襯托的作用。接着是小花長大以後，老人的一段語言獨白和青年小花的一段內心獨白，兩段獨白好像作報告一樣，用數十秒的時間喋喋不休的總結着自己的思想，卻始終沒有出現足夠經典感人的語句，就好比用填鴨的方式向觀衆灌輸了自己的想法，用極不和諧的方式結束了全片。

回顧國產電影，在感人程度上能夠和《暖春》相媲美的並不多。中國電影的未來，絕不可缺少《暖春》這樣感人的故事影片。但願一個個《暖春》這樣樣的好電影，能夠爲人們帶來更多更深刻的感動，能夠用真情的主題產生深遠的社會意義，能夠爲中國電影帶來真正的暖春！

你好！！！

如果是應試影評，就有固定的格式，一般影評需要2000字左右，分六段，也可以是五段，具體是 開頭（總結性的話語 250字）+第一段（分段一 具體情節 電影技巧 500字）+第二段（同上）+第三段（同上）+結尾（總結話語 點明主題 250字）

關於寫作角度 分主題意蘊、導演點評、電影技巧、影片音樂運用、細節描寫等幾種，一般較多的是評主題意蘊

像你這種情況，只要200字，那麼就不用分得這麼細緻，只是對影片中的技巧與主題做幾句簡短的點評就好 比如點評馮導的《非誠勿擾》：

祭奠在海中遺失的真愛

--評《非誠勿擾》的主題意蘊

寂靜的湛藍深海中，泛起層層浪花。

秦奮的孤獨與相親歷程其實代表了現代社會中很多人的處境。從馮導骨子裏流露出來的，是對女性的物化、對性冷淡的醜化、對男人不僅是生活的拯救者更是心靈的救贖者這一點深信不疑。一開始 ，秦奮對笑笑的感情讓人疑惑，是喜歡，是愛，還是根本什麼都不是？

但是最後，他們還是走在一起，秦奮對笑笑的關懷有目共睹，他的溫暖融化了笑笑心中的冰冷，自在她決定忘掉前男友的那一瞬間，相信他的心裏容下了秦奮這個樸實的男人。

真愛就是這樣，只有彼此給與空間，給與關懷，給與信任，就足夠。

北海道很美，大片大片向日葵，和那一抹抹的綠，連海水都深深的藍到心底去。

希望會給你幫助。

一.影評寫作簡介 （一）影評初識 中學生比較喜歡看電影電視，看了之後也比較喜歡談論片中的內容，或是寫一些對電影看法的文章.但往往容易將影評寫成觀後感，其實兩者是有很大區別的。

觀後感——重在“感”，表達方式以抒情，敘述爲主，內容多爲電影對觀衆的啓發，觀衆看了影片後的感想等。影評——重在“評”，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否，主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述。

寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反覆地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面，音樂，對白，音響，表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。

這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。 （二）影評應試指導 考試內容：這裏的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩後，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑑賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作爲一個影視導演，其很大程度上來自於對優秀影視作品的感悟、鑑賞和借鑑，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是複述性的內容概括或泛泛而談的觀後感。

考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、製作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

（三）常見的影視評論文體有： 專論式、點評式、雜感式、思想評論、藝術評論、終合評論、專業化的評論、通俗性的評論、印象式的評論等等。 專論式影視評論以論帶評、理論性強，有一個相關的專門論題針對評論對象的某一個方面或某一個較突出的、帶有一定傾向性的問題進行闡述、分析、論證的方式。

在它所包含的寫作元素中，論述作爲一種運作方式，是其最主要的成分。它一般必須就評論對象自身所存在的重要特徵、性質、傾向、問題或由之所引發的評論者的個人思考，作出較周密的研究並給出理論上的回答。

因此，相當的理論色彩是其固有的要求，而對對象的單純“評價”並不特別重要。而且，它一般也不必一定要對對象作出“全面”的考察。

點評式影視評論以評爲主，對象單一，一般針對一部影視作品或其某一重要方面進行專門的評論。任務：對既定的對象進行集中的審美關照，並作出基本的評價（從簡明扼要的分析中引出明確的價值判斷）。

三不要：1、過多的引伸；2、過多的理論發揮；對既定認識和看法做過多的詳盡展開。 雜感式影視評論以評起興，重在發揮，一般是以借題興文，引譬連類，舉一反三，自由涉及的方式來表明自己的思想、生活、藝術、體會、感想、見解。

三不：不重視理論探討，不專注於對對象的評價，不把主要着眼點放在對寫作對象的審美考察上。一抓：抓住影視作品思想內容或藝術形式方面的某一特徵，某種傾向，某個現象做較系統、較隨意的聯繫，評論跟它有關的或相似的現象，重在發抒個人的“其它”看法。

（四）寫影評的準備 1.生活經驗把自己設身處地地放在影片中，作爲其中一個關鍵角色 2.文字水平表達的需要，能夠言辭達意，表現自己的思想 3.電影常識是對文章進行構想的基礎 4.理解能力是分析影片的保證。

借用電視詩歌散文優化語文讀寫教學

電視詩歌散文聲、色、意、情俱備，圖文並茂，能夠形象直觀地作用於人的感官，極富感染力，並且能充分發揮人的視聽等多種感官功能的作用，獲得最佳學習效率。把電視詩歌散文引進課堂教學無異一新耳目，吹皺 一池春水。通過多年的實踐操作和理論總結，我們把作爲輔助教學手段的電視詩歌散文引進教學中，具體操作時 把整個教學過程歸納爲四步：“視知”、“賞析”、“仿寫”、“評改”。

一、“視知”

電視詩歌散文 是一個動態的藝術展現過程，而欣賞則是一個與之同步的觀察捕捉、審慎思索的視知過程，這就需要我們指導學生把握欣賞的技巧方法。萊辛的《拉奧孔》中就有這麼一個 原則“選擇最富有孕育性的那一頃刻”，就是教給我們要將“其中正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上”（黑格爾《美學》第3卷）的瞬間畫面捕捉住，理解對象動作、表情的目的和內容，勾連動作、表情的深層次和綜合性，感覺其內在的貫通力，進而從靜與動相統一的和諧的體驗中，領悟畫面的內在神韻。

我們知道學生學習知識，除了依靠注意力、記憶力、觀察力、想象力等智力因素外，還要受興趣、情感、動機和性格等非智力因素的影響，其認識過程、情感昇華、思維發展、學法領悟是不能越俎代庖的。因此具體操作中要注意先明確欣賞的內容、目的、方法和任務，使學生的思想有一個明確而又強烈的視知期待， 排除一切外界干擾，達到有意注意，以便於在欣賞中隨時記下思維的觸發點，爲下一步的評析和仿寫做最充分的準備。再者還要充分調動思維積極性，塑造自己的想象空間。欣賞是一個流動的過程，要求在賞析中不斷地運用想象技巧，衝破自身知識侷限，開拓創新畫面的畫外之色，言外之意，豐富自己的知識視野，也爲下 面的“賞析”和“仿寫”積累了素材。

二、“賞析”

電視詩歌散文本身就是集視覺、聽覺、知覺於一體的文學藝術，具有很強的再現性和多樣化的育人功能。我們的欣賞就是要抓住美的瞬間，發掘其間孕積的美育功能，形成強烈的感情共鳴，以期達到文學感染和思想教育的效果。

“賞析” 就是一個強調“評說”的 環節，它聯繫了“視知”和“仿寫” ，在具體操作中我們把這一過程總結爲三步誘導法。第一步，在學生觀賞的基礎上，學生自主討論、交流 觀看的感受體悟；第二步，師生邊重看邊品評，重要關鍵情節老師要使畫面暫停或重放，三言兩語點破迷津，引導學生仔細觀察，對圖畫內容有全面深刻的具體認識；第三步，根據剛纔的觀賞分析中的自己獨特的體味和感悟，再次回味其神韻美，使感性認識上升到理性認識。

三、“仿寫”

語文教學的終極目標就是要使學生能寫出一手漂亮的文章來，而電視詩歌散文精美的形、色、聲已經使學生沉浸於美好的意境之中，這時仿寫的慾望漸漸強烈，寫作的思路一觸即發。這個環節最關鍵的就是在“賞析”的基礎上引導學生將其間心得感觸有條理地表達出來，以期達到發展 思維，培養 創造力，提高了寫作能力的功效。古希臘哲學家亞里士多德說：“人從兒童就有模仿的本能，他們因用模仿獲得最初的知識，模仿就是學習。”仿寫的形式是靈活多樣的，可以就畫面內容、人物形象、構思技巧、主旨內涵等方面寫評論，可以抓住瞬間片段繪其形潤其色，重塑真實的畫面，也可以 通過電視詩歌散文引路，由仿到創，寫一篇文筆優美的詩歌散文。

四、“評改”

葉聖陶先生說過：“學生只有學會了自己改的本領，才能把文章寫好。”我們在上述“視知”、“賞析”、“仿寫”的技能學習的基礎上還要培養學生修改自己作文的能力，增強學生的文字表達能力。老師可以選出一篇有代表性的習作印刷分發給學生，引導學生根據寫作訓練的重點要點進行評議修改。學生通過修改評議他人的作文，集思廣益，取長補短，知道作文該怎樣寫，不該怎樣寫，把評議作文過程變成總結、提高自己的過程，用自己的主動性表達，去達到對所學知識的真正理解，這也是語文學習應該達到的最高境界。

這種以現代教育理論和認知學習理論爲指導的新穎科學的教學 工具——電視詩歌散文應用到我們的教學中，它不僅激發了學生的興趣、陶冶了學生的情操，強化了學生 的求知慾 ，而且豐富了教學手段，提高了教學效率，取得了較好的效果，實驗在2001年被評爲山東省新時期以來優秀教學成果。

安逸的秀美

------淺談電視散文《邊城印象》

邊城，在沈從文的筆下，已然成爲一處令我們神往的隱世勝地。電視散文《邊城印象》，爲我們描繪了邊城鳳凰那如畫般的風景和淳淳厚實的民風。

伴隨着古老的梆子聲聲，畫面拉出了一幅陰暗的全景——鳳凰山水。導演特意在一連串的搖移鏡頭中，攝盡了湘西古城的青山秀水。沱江穿城而過，舟行款款；水下藻荇叢生，依依嫋嫋；遠處飛橋如虹，極盡典雅；兩岸青山吐翠，似幻還真。正如新西蘭著名作家路易所說，鳳凰是中國最美的小城。

但，畫面自始至終的色彩卻是陰暗的。是的，畫面的陰暗代表着古老和悠久。全景中所展現的各類建築，無一不凝聚着歷史的積蘊與沉澱。一汪清澈沱江水，養育百年性情人。這千百年來涓涓東流的沱江之水，孕育了邊城人平靜閒適的人文精神，塑造了鳳凰濃郁的傳統文化氣息。

隨着鋼琴曲《眼淚》的插入，鏡頭慢慢搖向了沿河而搭的吊腳樓臺。清幽的樂曲，更是邊城人堅忍精神的體現。那曾經主宰水面、流光異彩的生命力已經消失殆盡，剩下的只是暗淡、滄桑與堅韌的靈魂。

鏡頭從一塊塊空石板上劃過。這形成於乾隆年間的石板，聚匯了各地的商賈菁華。這一塊塊或明或暗、或寬或窄、或方或圓的石塊上，記載了無數的鳳凰歷史。從田興恕到沈從文，從熊希齡到黃永玉，這一個個在歷史舞臺上熠熠爍光的名字，無一不哺育於鳳凰小城的尋常阡陌之中。但他們，並不是邊城的全部，古城的主角，依舊是泛泛着的芸芸衆生。

一組長鏡頭將近景中的素女和老婦們緩緩切換爲了對機杼和紙花的特寫，再次響起的《眼淚》將小城的安逸寧靜渲染得淋漓盡致。是的，這裏不似都市的繁華，但卻古風猶存；這裏不比荒山的靜穆，但卻秀麗多姿。這裏的人們汲取了這座小城所特有的樸實與靈氣，他們或擅詩文、或工丹青，將中華的瑰寶默默而又毫無怨言地傳承下去，只爲追求那一分平和。

與開頭相應，同樣，短片以一組拉鏡頭而結尾。堅實而樸素的吊腳樓下，依舊流淌着清澈的沱江之水。漣漪，漸開漸散。恰恰代表了鳳凰城與鳳凰人的堅毅、樸實與渾然天成的靈氣。是的，鳳凰永遠是鳳凰人的故鄉，正如片中所說，不管他走了多遠，看過多少地方的雲，走過多少地方的橋，喝過多少地方的水，愛過多少地方的人，他們的根，依然在這座美麗的小城。

歷史的巨人，在湘西把筆鋒抖了一抖，抖出了一座精緻的小城，留下了滿城的故事，留下了亙古纏綿的情與愛……

電視散文如何賞析呢？餘以爲：電視散文是散文、朗誦、畫面（圖像）、音樂、剪輯五者的完美結合。

其一，作爲散文首先是一篇美文。這是產生電視散文的根基。

其二，應該有生情並茂的朗誦。根據文章採用不同的聲色來朗誦。

朗讀使文章插上飛翔的翅膀，融入到人們的心靈。其三，應該有對散文深刻理解之後的電視拍攝腳本（或曰，電視分鏡頭本），採用多角度、多機拍攝。

其四，配上專門創作的音樂。其五，剪輯也很重要。

做爲電視圖像的處理，應該注意蒙太奇手法的運用，此外還有特寫、疊印、閃回等多種手法的運用。 一篇完美的散文再加上上述的諸多手段，餘以爲缺一不可。

在電視散文中，散文是主體，其餘爲輔，如何相輔相成，相得益彰，學問大矣。

影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極爲複雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，爲什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裏？

所以，影評是最好寫的。“贊！”，這是影評。“爛！”，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀衆的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達纔是最重要的。因爲如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做爲他的參考。

很多網友說“哎呀，影評很難寫啊！”這主要是指電影的分析部份。一般的觀衆看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裏，其中有什麼人文精神。但是作爲觀衆，有必要一定要去談這些東西麼？那些東西只是作爲一個註腳，去論證爲什麼好，或者爲什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西纔是“真正的影評”，那就是把盤子裏的蘿蔔雕花當主菜對待了。

事實上，電影雜誌上也好，報紙專欄也好，很多影評雲裏霧裏大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因爲好看而去看，不是爲了電影知識去看，不是爲了去受電影教育，不是爲了去“引起深深的思索”。

影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裏取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裏，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。

另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因爲這種體驗是可以供別人分享和迴應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。

《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作爲借鑑的，因爲他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往爲投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因爲他不收錢，他是誠實的，不會爲票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因爲它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭裏艱於尋找。

言爲心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因爲作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是爲了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。

影評是世界上最好寫的文章，因爲一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。

電視散文《最憶是江南》影評

江南，是多少文人俠客筆下，劍下揮灑一片片柔情的地方。短片中的“江南”更始通過比喻成女子來展現在江南特有的溫情種種。

鏡頭剛開始由遠鏡頭慢慢拉近，並且使用的光線，顏色較暗，讓整個畫面給人蒼涼，憂愁之感，小橋，流水，石路，還有那最能象徵出江南女子黛色秀眉的翹屋檐，無一不用蒙太奇搖鏡頭手法呈現出江南的景緻特色。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”短片應了那“斷腸人”。重複蒙太奇的手法不斷讓一個頭戴斗笠，一身黑衣，手拿佩劍的俠客背影出現，他不停的在搖鏡頭表現下一直走，一直走，加上那重複蒙太奇下的石階路，長長的，給人永無止境的無奈，淒涼的感覺。以景襯情，以物喻人，短片持續通過象徵蒙太奇下的意喻分離的柳枝，對比蒙太奇下的暗指永別的斷線風箏來與顯示相交錯，潛移默化地引入主旨，並引人入勝。其中，短片中雀兒的出現不僅起到隱喻蒙太奇作用，並又有對比蒙太奇作用，並又有對比蒙太奇的涵義在裏面。俠客爲了他的一腔爲闖天下誓不罷休的豪情忍痛離開給他一片溫柔夢的“江南”女子，本來短片開頭前一對雀兒在這時已變成了孤獨的一隻。“勞燕雙飛”成了“單影孤憐”，也突顯女子以後要獨守空樓，相思成疾的狀況。前後呼應，互作鋪墊，使短片緊湊有序，情節變化有科學依據，理論，尤其在四次用流水漣漪過渡畫面情節，更是完美的運用配樂自然連接。

短片中最令我印象深刻的是古宅門上那把鎖的特寫鏡頭。俠客最終不得志歸來，而“江南”女子已抑鬱離去，而古宅的門鎖突然的斷裂，隱喻蒙太奇表現手法暗指兩人噶徹底斷裂，沒有挽救和重新在一起的希望了。這把俠客與“江南”女子的最終結局作了鋪墊，使人看後回味無窮，留戀萬分。另外，還有一個對比蒙太奇運用相當入微：古宅門上的“喜”字在原先鏡頭中的鮮紅色到後來殘缺不全，暗淡褪色也進一步闡明主旨。

一場杏雨，一場夢，迴轉雕廊，火石閃亮一瞬間一切已塵埃落地，煙消雲散。短片的淡入淡出運用讓“江南”女子增添夢幻，神祕的色彩並且九宮構圖法使女子面部形象更加深入人心，這與俠客的背影形成強烈的對比蒙太奇作用，極大增強了如霧如煙般似虛非虛飄渺的視覺效果。再加上平行蒙太奇所創造出俠客與“江南”女子同一時刻不同地點的狀態，又採用音畫對位，讓短片以昇華美學的完美特點深入人心。

整個短片從全景到遠景，再到外景，最後是空鏡頭把江南的外部最具特寫的景緻表現的近景，中景，特寫以及長鏡頭的推，拉，使得畫面整體飽滿。比如俠客漸漸遠去的身影，“江南”女子懷念俠客的臉部，四肢表現出的不同動作，形象都用切入切出的手法凸顯不同風味的一面，並連接較好，讓人感覺如江南之水一般連貫，清晰，看不出是剪切過的。

值得一提的是服裝設計師所給人物設定的“黑白”效果服裝，不僅應了短片代表蒼涼西北的俠客融入代表“江南”柔情脈脈的女子中這種黑白“絕配”的視覺效果而且點明瞭就算是如此“絕配”也會被世俗的無奈與年輕傲世的思想所分離的主題，使短片在看完後擁有深刻思考其內涵的深遠影響。

我覺得短片中略有交代不清，鏡頭閃回不到位的地方--女子送別俠客時的場景。如果再深化細微，這部短片是很讓我受益非淺，值得收藏在腦海中及回味的！