音樂分析怎麼寫

音樂評論 music criticism 音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層 或社會集團通過評論家以書面文字或口頭語言來表達對 音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方 式。

良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演 出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來 說，音樂評論也可包括一般普通聽衆所發表的意見在內。

這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。 音樂評論的對象，通常以音樂作品及演出爲主，也 可擴展到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價， 並常涉及與音樂有關的各種社會現象。

音樂評論的表達 方式除書籍、報刊、雜誌之外，還可通過集會或其他的 公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評 論的內容和形式因不同對象而有差異。

如供專門家參考 的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽衆則採用較爲 通俗普及的解說介紹。 音樂評論的目的，在於對所評論的對象作出一定的 審美評價。

爲此，首先必需有一個評價的標準。這個標 準因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。

評論家 不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級 的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向於一定的 文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然 反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特 點。

儘管如此，在一定歷史條件下，仍會形成一個基本的 標準。它取決於當時社會上佔主流地位的音樂思潮。

這 種標準不外從兩個方面來考慮，即社會功利價值標準，包 括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影 響；藝術價值標準，即從內容與形式結合方面是否合乎 審美要求和審美理想。大體說來，能爲大多數人所接受 的標準，常常是符合於社會進步力量的觀點、要求和利 益，符合於音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀 而具有科學性的。

否則，公衆就會拒絕承認這種標準而 使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社 會的思想鬥爭、政治鬥爭有密切的聯繫，反映出意識形 態鬥爭的複雜性。

音樂評論的標準雖然具有上述的社會客觀性，但在 歷史的長河中，由於社會的發展，對音樂藝術自身規律 的逐步掌握，對音樂審美教育功能的認識的深化變異，使 音樂評論家不斷對以往的標準加以揚棄取捨，又形成新 的標準以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標準具有 社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。

通常，成功的並 對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映 了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美 趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。 音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對於 聽衆來說，音樂評論起着啓發、引導和教育作用。

評論 對聽衆介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽 衆對音樂的鑑別能力，培養並提高公衆的審美趣味；② 對於音樂家來說，音樂評論有助於他們冷靜而客觀地檢 驗藝術實踐，進行藝術總結，便於鞏固成果，提高藝術 水平；同時評論也代表羣衆的要求和希望，有助於音樂 家掌握時代的脈搏，爲以後的藝術活動指出方向。反過 來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在於評論家能充 分吸收廣大聽衆的意見，知道他們的需求，能以平等的 地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。

對音樂評論家的要求是多方面的。首先，他應具有 高度的音樂修養和鑑賞能力，能理解音樂內容和形式的 奧祕，從中取得豐富的感受和體驗。

爲達到這個要求就 必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族 傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平， 能對所評論的對象加以鑑別，發現其優劣得失，並加以 分析、概括，作出理論上的說明，特別是從哲學、社會學、美學角度上作出符合客觀實際的審美評價。

第三，他應 具有科學的頭腦，思維嚴密，善於分析與綜合，判斷準 確，有勇氣，有創見，敢於獨樹一幟，對庸俗吹捧、無 理的攻擊或帶有偏見的評述敢於抵制，堅持原則，維護 真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、準 確有力地闡述自己的觀點和意見。

理想的音樂評論家應 集音樂家、美學家、科學家與文學家於一身。 在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較 有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則 與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙 貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》 等書。

專業性質的評論，在西方是隨着報刊、雜布的誕生 而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴 赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝（1708~1776）與A.比 恩鮑姆（？~1748）的爭論。

在法國，D.狄德羅、J.-J. 盧梭、J.LeR.達朗貝爾（1717~1783）對意大利歌劇與法 國歌劇的爭論，以及後來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽 尼之間的“丑角論戰”，都發表在雜誌報刊以及小冊子 上，在英國，J.艾迪生（1672~1718）與C.伯尼可算是英國 音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他 寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自 律論的美學觀點，曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭，涉 及整個歐洲。

兼寫評論的作曲家也。

首先，要寫是中國還是西方音樂，作者，國籍，什麼時代，屬於那個流派，那個流派獲民族有什麼特點， 接着要介紹一點關於作者風格特點的一些一些描述，切入正題後，要提及此作品在作者創作時間段中的地位，作品的風格，是爲什麼而做，內容有哪些. 欣賞作品時你的感覺，這點很重要，否則就會沒有靈魂，如果是西方大型的管絃樂中見可以介紹一點作品各樂章的內容，曲式，最後提及版本方面的問題，這樣就可以了吧. 要記得組織語言和順序 當然如果你文筆好，還可以在開頭寫的動人一點，隨時加入自己對作品的認識思考，這樣就更完美了..。

你好！

房間裏的音樂上有幾個選項 點最後那個▲歌曲列表 然後會出來一個音樂框 到上面會看到幾個操作鍵 一個手指朝上的 一個手指朝下的是音樂評論

我的回答滿意的話 望採納 謝謝 珍惜自己

音樂甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。

人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。

音樂作爲一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統，民族音樂學是一門以該領域爲討論對象的學科。音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。

是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。

音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行爲的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。

這在歌曲中這種作用表現得最爲突出。

音樂甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。

人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。

音樂作爲一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統，民族音樂學是一門以該領域爲討論對象的學科。音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。

是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。

音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。 音樂是社會行爲的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。

這在歌曲中這種作用表現得最爲突出。

教材分析：這個題材比較適合小班年齡段。歌曲的最大的特點是說唱結合，始終圍繞“小小毛巾愛玩水；洗了眼睛、鼻子嘴；愛跟耳朵、愛跟脖子、愛跟眼睛親親嘴”不停週轉。節奏感很強，很適合給孩子感覺，可以利用各種肢體動作來感受二拍子的特性。曲子分別在愛跟耳朵、愛跟脖子、愛跟眼睛三個地方出現休止符，休止二拍，在執教時可以做爲重點。

在音樂教學中圖譜的運用是很重要的，在這個活動中完全可以用五官圖來組合成節奏圖，既形象又方便幼兒理解。反覆聽音樂也很重要，在反覆的過程中在無數遍用肢體動作打拍子的過程中，其實孩子已經在瞭解二拍子的特性了，這也正好符合小班年齡段孩子的特點，他們喜歡反覆做一件喜歡做的事或聽喜歡聽的內容。另外師在執教過程中需在重點難點處進行啓發點撥，做到抓住重點有的放矢。

教學目標：

1、在認識五官的基礎上感受音樂的節奏感。

2、瞭解樂曲中的休止特點，能有節奏地表現音樂。

重難點：嘗試用誇張形動作來用表現二拍休止。

教學準備：音樂磁帶、小毛巾、簡單節奏卡（畫有五官）

教學過程：

設計意圖：

一、感知五官

1、出示五官節奏卡。觀察卡上有什麼？

2、師有節奏地根據節奏卡念各個部位的名稱（如： 眼睛鼻子嘴……）讓幼兒既能感知節奏又能認識五官。

3、幼兒根據圖卡進行點五官遊戲。

二、感受音樂《小毛巾》

1、出示卡通形象的小毛巾，小毛巾有什麼本領？小毛巾最愛五官。

2、播放音樂，幼兒欣賞。小毛巾在幹什麼呢？感受曲子的說唱特點。

3、反覆聽曲子，用各種二拍肢體動作感受音樂中的節奏，如用腳打拍子或用身體的其它部位。

4、引導幼兒感受愛跟耳朵、愛跟脖子、愛跟眼睛三個地方出現的停頓現象。

(1)這裏音樂突然停下來了，你猜小毛巾在偷偷的在幹嘛？（引導幼兒想象小毛巾在親嘴、跳舞、做鬼臉……）

(2)出示二拍休止符卡，分別放入節奏圖耳朵、脖子、眼睛後。

(3)根據幼兒的想象回答，用二拍時間有節奏地做誇張休止動作。

5、完整聽曲子，用肢體動作來表現。

三、表演音樂

1、每人從椅子底下取出小毛巾，邊聽音樂邊有節奏地做洗臉動作，唱唸到五官時可用毛巾指點五官。

2、提醒幼兒在休止處做二拍另外的誇張動作。

設計一個孩子容易理解又適合他們年齡特點的五官節奏圖很重要，要簡單不需要複雜。

畫有五官的節奏卡能方便孩子理解。

把毛巾形象化，這樣的方式能受到小班孩子的喜愛。

用肢體動作反覆感受音樂，在動一動、聽一聽中感受二拍子的歡快。

在難點處引導幼兒，用小毛巾偷偷的做其它動作來形象地感受休止符。然後再嘗試用誇張形動作來用表現二拍休止。

熟悉整首曲子之後再用小毛巾，這樣孩子就不會被毛巾的存在而忽視節奏了，師在休止處需提醒幼兒做另外的二拍誇張動作。

（網上找的）

內容摘要：德彪西的鋼琴組曲《貝加馬組曲》，共有四首樂曲，《月光》是其中的第三首，是描繪月夜特有的景觀，是高校音樂系常用的教材。文章從教學的角度對德彪西的《月光》進行了初步的分析和研究。

關 鍵 詞：《貝加馬組曲》 《月光》 三段曲式

克羅德·德彪西（ClandeDebussy），是19世紀末20世紀初最偉大、最富於創造性的法國作曲家，人們將他比喻爲兩個世紀浪漫派和現代派之間的橋樑。德彪西作爲印象主義的開拓者，其創造性的音樂思維及音樂語言開啓了人們對音樂的無限遐想。他一生創作了許多不同類型的樂曲，鋼琴作品是他音樂創作中的重要組成部分。1884年他獲羅馬大獎，因此得到去意大利公費留學的機會，在留學期間他曾到意大利北部的貝爾加馬地區遊覽，大自然的美景給他留下了美好而深刻的印象。1890年他着手創作《貝加馬組曲》（Suite Bergmasque），到完稿出版時已是1905年，歷時15載，這是經過反覆推敲的作品。

這套組曲由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《帕斯比葉舞曲》等四首樂曲組成。這首《月光》是他早期的代表作，也是這套組曲中最有名的一首，它一問世便深受人們喜愛。

希望能幫到你

以下介紹一下構局要點：安排結構的基本要求是：（一）要圍繞主題安排結構；（二）要有明確、清楚的層次；（三）要完整、自然、嚴密。

第五，起草論文。此前的一切工作準備就緒後，就可以開始動筆了。

把思緒沉澱下來，不要顧慮什麼，只要一氣把它寫下來就好。第六，修改。

好文章都是改出來的，沒有哪一個作者可以寫完就訂稿，修改是無論什麼寫作都必需經過的程序。然而修改也不是盲目的，當一篇文章完成後，你可以試着從以下方面入手：1 斟酌主題。

主題是文章的價值所在。主題要正確、鮮明、深刻、集中、新穎。

主題如果有問題，就非改不可。2.掂掇材料。

可以從以下幾點：* 引用材料的地方是否恰當，是否可以說明問題* 看是否有還需要增、刪材料的地方* 全文引用材料比例是否合適，一般來說不易過多，當然太少也不會有說明力* 材料引用出處是否完整，正確補充一下，一般引用的材料都要有一定的介紹或分析在裏面，這樣才能使材料更加有說服力，在修改時需要注意。3.調整結構。

暢讀全文，思考結構安排是否合理，如有不妥之處，還需要進一步調整。4.錘鍊語言。

語言是思想的載體。在修改中，要注意那些羅嗦，煩瑣、空話、長話、粗糙的語言地方，以及錯字、多字、標點不合適的地方，努力把它們修改得簡潔、準確、清楚、正確，這樣才能使一篇文章更鮮明，閱目起來。