鑑賞論文怎麼寫

鑑賞文章與讀後感的主要區別在於，鑑賞文章要儘可能地站在客觀的角度，從文學性、藝術性等各個方面來評價這些作品；而讀後感則是更偏重於自我的感受。

讀書寫鑑賞文章要比寫讀後感難一些，難就難在你要有一些鑑賞方面的理論標尺，比如文學性的好壞，文字的優美程度等等，這些要求你自己心裏首先要有點數。而且鑑賞文章並非全部的表揚，名著也有不盡如人意的地方，比如歷史侷限性等等，這些都是可以寫的。

我不是經常寫文學鑑賞類的東西，不過經常寫其他的評價，我一般會這樣寫：總體回憶一下全書，大概說一下情節、作者什麼的；然後評價一下它的文字，這個比較容易，找到一兩處寫的優美的地方或者寫得爛的地方，記住，評論一定要有細節；然後評價一下全書的層次構架，這個也比較容易；如果樓主有這個能力，還可以評價一下地域性、人文性啊什麼的。。。寫鑑賞一定要有批評，否則顯不出你的水平。

一、賞析內容：

㈠賞析文學作品的主題思想

要點：

1、把握作品的主旨、思想情感，需要讀者完整把握作品、深入理解內涵、注意含蓄或明確的提示，甚至聯繫相關的作者資料、創作背景。

2、既可根據顯性信息把握主題，也可根據隱性信息把握主題。

3、思想主旨題的表達格式是：“文章通過（記述）（描寫）（分析）某某對象，（揭示）（刻畫）（論證）了某某（現象）（形象）（道理），（反應了）（形象揭示了）（闡述了）某某（本質）（特徵）（道理）”。

㈡賞析文學作品的語言特色

要點：

1、賞析文學作品的語言，要建立一個知識體系，包括：語言的準確、簡練、生動、形象； 風格的幽默、辛辣、自然、簡明、含蓄、深沉；長短句式的特點，各種修辭手法及其表達效果，音韻、構圖和結構之美，含蓄與直白，賦、比、興的運用，多種表達方式等。

2、抓住作品最突出的語言特色進行賞析。

3、從散文語言的煉字、煉句、煉意的角度來賞析。漢字本身的表意特徵，決定漢語具有音韻美、結構美、內涵美、圖畫美。

㈢賞析文學作品的形象特點

要點：

1、文學作品的形象，主要包括人物形象和景物形象兩大類。景物形象在借景抒情的散文中經常看到，人物形象在散文裏也經常看到（如2005年湖南卷的《貝多芬：一個巨人》），但更多的是在小說中。

2、賞析人物形象特點，主要從人物描寫的角度進行：肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫、直接描寫和間接描寫（側面）描寫等。

3、在答題時，注意答案裏必有三個要素：⑴作品的形象是什麼，有何特徵。⑵作者是如何刻畫這個形象的，手法是什麼。⑶用這個形象表達什麼主旨，有何好處。

㈣賞析文學作品的表現手法

要點：

1、文學作品的表現手法，包括表達方式、描寫技法、修辭方法、抒情方式、表現方法、行文構思、表達效果等。

2、要有針對性地訓練一定數量的文章，重點是寫景抒情的散文和議論性散文，因爲2005年考過寫人的散文。

二、寫作的基本步驟

寫作賞析文章大致有三個步驟：閱讀—鑑賞—寫作。

 1、閱讀

 閱讀對於鑑賞來說，是佔有材料、分析研究的過程。只有通過閱讀，才能爲寫作打下堅實的基礎。

 ①閱讀範圍。從寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。

 所謂點面結合的“點”，是指作品，所謂“面”是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，這就是知人論世。在這裏，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀作品，才能使自己對評論的對象瞭如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深

1.表象閱讀。所謂“表象”，即學習主體在感知基礎上，頭腦中形成和保留的印象。表象閱讀是文學作 品閱讀的第一步，它包括“粗知整體”及“品味語言”兩部分。

粗知整體。這一閱讀要求可在通讀全篇中完成，它的要求是粗知大意，瞭解作者寫了些什麼。常用如下方 法：

①概括法。教師可教學生用以下問題對作品所寫的內容進行概括，如：“這篇散文寫了哪些人、事、物、景？你能爲每幅景取一標題嗎？”“這篇小說寫了一個什麼故事？你能用一句話說出來嗎？”“這首詩（散文 ）抒發了作者什麼感情？”“這場戲的主要矛盾是什麼？”等等。

②圖示法。教師可引導學生對作品中的材料進行分析梳理，把握其間的結構關係（層次、級位）及性質關 系（虛實、正反、襯比、因果等），然後以能集內容、結構於一體的圖象標示出來，達到醒目、直觀的效果。 如：

（附圖 {圖}）

品味語言。文學作品不同於其他文章的特點之一是語言精妙含蓄、耐人尋味，因而鑑賞的基礎便是對語言 的揣摩與品味。詞語是構建意象的材料，由語言品味深入下去，才能對作品意象進行探討，因而必須把握好這 一環節。常用的方法有：

①朗讀法。這是品味語言、獲得美感的途徑之一，是美育直覺性特徵的運用。教師可從感情、重音、停頓 、速度、藝術音調等方面進行示範指導，讓無聲的文字變爲有聲的語言，把抽象的感情變爲具體的感情，使學 生能毫無障礙地進入作品，接受漸染薰陶。

（附圖 {圖}）

②咀嚼法。對作品中所用詞語的準確、精美、巧妙、合適等特點進行反覆咀嚼品味，以獲得美感的方法。 教師可採用選擇、刪除、置換、添補、調序等手段進行比較。如：“‘七股大水，從水庫的橋孔（躍、流、泄 、涌）出，彷彿七幅閃光的黃錦’。請在括號中選一合適的詞。”“‘將身體稍稍背轉一下就公然在男人面前 換衣服。’去掉加點詞可以嗎？”“‘他剛離去。’將‘剛’換爲‘已’‘早’可以嗎？”等等。

③評註法。評，是對詞語功能及作用的評論；注，即對詞語的言外之意及弦外之音的挖掘與揣摩。教師引 導學生作評註的過程也就是品評詞語獲得美感，培養閱讀能力的過程。如：讀到“年青時讀向子期《思舊賦》 ，很怪他爲什麼只有寥寥的幾行，剛開頭卻又煞了尾。然而，現在我懂得了”時，教師啓發：懂得了什麼，怎 麼懂得的？學生思維被調動起來了，評出：“以鮮血爲代價換來的”“歷史、現實何其驚人相似”“同樣處境 同樣心境”“國民黨、司馬氏高壓無二致”等。指導時要注意訓練學生概括感悟，提煉語言，既能多角度挖掘 ，又能寫得簡潔、明瞭。

④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中細細體味。對作品中精彩的細節，可採取涵泳的方法，因爲好的細節 在表現人物方面有突出的作用。高明的作者往往善於從現實生活中選取、提煉出一些獨具特色的細節，將人物 刻畫得生動逼真、血肉豐滿，而精彩的細節又離不開精彩準確的語言，因此，品味細節中成串的詞語不僅可以 獲得語言美感，同時也是認識“形象”的必要步驟。如：涵泳葛朗臺抓十字架的一串動作描寫：“（眼睛）復 活了……目不轉睛地瞧着……（嘴）動了一動……想把十字架抓在手裏。”不僅會爲作者入木三分的誇張描寫 所歎服，而且也看到了一個“貪婪成性至死不悟”的形象。

2.得意閱讀。得意，即進入作者創作的意境，領會作者寫作的意圖，它包含作家的主觀思想感情、美學 理想、美學趣味等。意境就是主觀與客觀、意與境、情與景高度統一的藝術境界。鑑賞文學作品雖然從語言入 手，但是又不能僅僅停留在語言的表層上，現以詩歌鑑賞爲例談談。詩歌兼具語言美、形象美、音樂美，只講 句意，難以品其三味。鑑賞詩歌應引導學生從詩的語言入手，抓住關鍵詞語，運用聯想和想象再現詩中形象， 在體會詩的意境中感受詩人的情感。在指導中既不能渾沌，又不能過實，要給學生留下想象的餘地。好的文學 鑑賞課往往從品言到忘言，故而“得意忘言”又是鑑賞的法門。“得意”要通過下面的步驟和方法來完成。

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呵呵 可以直接選擇一個方面寫 我原來就是這樣寫的……一下例文 祝你好運 蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。

自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作爲終身課題。

時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨着研究的深入，將更多的疑惑留給後人。 人們過分地喜愛她。

無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚歎：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將衆多美好合爲一個完美。

於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。

人們既願意棲身她的庇廕，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都爲這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨着時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。

如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔着厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神祕而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀衆心中裝着各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫺靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。

問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關係。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達.芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得着問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。

有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不侷限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。

對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。

蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。

至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人爲模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚歎達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣着穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。

倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？爲什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。

每一個瞭解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀衆從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。

我們瞭解了達.芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。

從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎爲達.芬奇的精神肖像，但要說是以他本人爲模特就顯得太庸俗化了。

有人通過電腦技術將達.芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人爲模特。其實這是吹毛求疵。

相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因爲畫家對自己最熟悉；這點想來達.芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。

如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不着邊際的問題就不會提出來了。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗。

談美術鑑賞課在高校素質教育中的作用 摘要：美術鑑賞課是高校爲加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。

美術鑑賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有着不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑑賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。

關鍵詞：美術鑑賞 高校 素質教育 作用 隨着教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑑賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質爲一體。美術鑑賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，爲造就合格的人才服務。

那麼，美術鑑賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認爲表現在以下幾方面： 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因爲作爲“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是後天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。

美術鑑賞課就是學校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行爲建立在審美的基礎之上，並以美作爲追求的價值取向。

在思想道德素質養成過程中，美術鑑賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”

高校的美術鑑賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑑賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化爲直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到淨化，道德情操得到昇華，從而達到崇高的精神境界。

生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啓迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。 二、以美啓真 素質教育應以培養學生的創新精神爲重點。

美術鑑賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以爲複雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。

愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉。美術鑑賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。

通過作品的鑑賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象徵義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認爲，美術鑑賞具有啓迪智慧的作用。 美術鑑賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑑賞者審美創造的過程。

它是鑑賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑑別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑑賞過程中，由於鑑賞者面對的是富於啓發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。

在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更爲豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得於心，覽者會以意”。

中國畫的留白處理，正是留給鑑賞者想象的空間，這是鑑賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多麼完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑑賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑑賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。

美術鑑賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑑賞過程也是培養鑑賞者創造力的過程。 創造力的培養是素質教育的核心，美術鑑賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑑賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啓思維的深度和廣度。

三、以美怡情 身心素質包括體質、體能教育和心理教育。 首先，美術鑑賞對學生身體素質的提高大有裨益。

如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑑賞並進一步瞭解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。

如鑑賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑑賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，並轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。 其次，美術鑑賞對學生健全心理素質也是至關重要的。

美術鑑賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑑賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的。

《韓熙載夜宴圖》

這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據南唐統治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情後，憑着他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐牀榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞衆人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐牀上休息，韓熙載在淨手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調笑。

韓熙載在畫中出現了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內心是非常苦悶的，爲了逃避迫害他不得不縱情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節用屏風巧妙分割又使場景相互聯繫，以長卷的形式如同連環畫把不同時空發生的事在一幅畫中表現出來。

色彩鮮豔又不失雅緻，採用工筆重彩的手法，畫面細膩、豔麗富有裝飾性，造型準確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝豔服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色傢俱沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調豔而不俗，呈現出高雅的格調。

韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質，而且對其內心挖掘深刻，性格 ，真實再現了這位歷史人物的原貌。

其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。

PS：這個圖一般很少人做賞析 你可以用用

我大三了 也要交篇這樣的論文

哎。 現在學校都開這種沒用的課

你的美術鑑賞論文準備往什麼方向寫，選題老師審覈通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？

老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！

學校的格式要求、寫作規範要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。

論文寫作包括以下幾個步驟：

第一、研究課題的基礎工作——收集資料。考生可以從查閱圖書館、資料室的資料，做實地調查研究，實驗與觀察等三個方面來蒐集資料。蒐集資料越具體、越細緻越好，最好把想要蒐集資料的文獻目錄、詳細計劃都列出來。首先，查問資料時要熟悉、掌握圖書分類法，要善於利用書目、索引，要熟練地使用其他工具書，如年鑑、文摘、表冊、數字等。其次，做實地調查研究，調查研究能獲得最真實可靠、最豐富的第一手料，調查研究時要做到目的明確、對象明確、內容明確。調查的方法有：普遍調查、重點調查、型調查、抽樣調查。調查的方式有：開會、訪問、問卷。最後，關於實驗與觀察，實驗與觀察是蒐集科學資料數據，獲得感性知識的基本途徑，是形成、產生、發展和檢驗科學理論的實踐基礎，本方法在理工科、醫類等專業研究中較爲常用，運用本方法時要做認真的全面記錄。

第二、研究課題的重點工作——研究資料。考生要對所蒐集到手的資料進行全面瀏覽，並對不同資料採用不同的閱讀方法，如通讀，選讀，研讀。通讀即對全書全文閱讀，選讀即對有用部分、有用內容閱讀，研讀即對與研究課題有關的內容進行全面、認真、細緻、深入、反覆的閱讀。在研讀過程中積極思考。要以書或論文中的論點、論據、論證方法與研究方法來觸發自己的思考，竭力產生創見，要眼、手、腦並用，要發揮想象力，開拓創造性思維，進行新的創造。

在研究資料時，還要做好資料的記錄。對新鮮論點，好的見解，要完完全全摘錄；對能說明問題，有說服力的論據、好材料，要不加改動地摘錄；對過長的資料，可加以簡明扼要的概括，對這些資料都要分類整理。

第三、研究課題的核心工作——明確論點和選定材料。在研究資料基礎上，考生提出自己的觀點和見解，根據選題，確立基本論點和分論點。提出自己的觀點要突出新創見，創新是靈魂，切忌人云亦云。同時，還要防止貪大求全的傾向，生伯不完整，大段地複述已有的知識，那就體現不出自己研究的特色和成果了。

根據已確立的基本論點和分論點選定材料，這些材料是自己在對所蒐集資料的加以研究的基礎上形成的。組織材料要注意掌握科學的思維方法，注意前後材料的邏輯關係和主次關係。

第四、研究課題的關鍵工作——執筆撰寫。考生下筆時要對以下兩個方面加以注意：擬定提綱和基本格式。

擬定提綱包括題目、基本論點、內容綱要。內容綱要包括大項 目即大段段旨、中項目即段旨、小項目即段中材料或小段段旨。擬定提綱有助於安排好全文的邏輯結構，構建論文的基本框架。